竹笛藝術的表現研究

張　毓

（吉林市群眾藝術館，吉林　吉林　132001）

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竹笛藝術的表現研究

張毓

（吉林市群眾藝術館，吉林吉林132001）

【摘要】竹笛是我國傳統民族樂器之一，由于其音色優美、表現力豐富、內涵深厚的文化底蘊而被人們所喜愛，但是真正了解它、深層次熟悉它的人卻寥寥無幾。本文旨在通過對竹笛的歷史起源，以及竹笛的發展變遷和它的內部構造、 種類、音色特征和美學價值等多方面進行了簡單的概述，使人們能夠了解它、熟悉它、學習它，以及更深入地體會到竹笛在演奏中所蘊含的內在美。

【關鍵詞】竹笛；歷史起源；發展變遷

竹笛是我國音樂藝術發展史上極其重要的民族樂器及音樂形式之一，它音色婉轉動聽，流傳音域寬廣，構造簡單，演奏吹法技巧繁多，表現力極強。從古發展至今，竹笛儼然已成為民族樂器中的佼佼者，受到人們越來越多的喜愛。

一、竹笛的歷史起源與發展變遷

對于竹笛的起源總是眾說紛紜。早在新石器時期，我國就有了河姆渡出土的骨哨與甲骨文出土的骨笛，經鑒定，這些骨哨、骨笛與我國竹笛有著密切的聯系。《呂氏春秋》 《玉海》 等文獻，都記載著：”帝使伶倫伐竹于昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴”之說，乃至公元前 168 年隨縣出土的戰國漢墓中兩支橫笛和漢代初期貴縣羅泊灣一號墓中一支用二節竹制成的七孔橫笛。歷史資料的記載和現存的古文物雖是寥寥無幾，卻都是證明我國是竹笛鼻祖最強有力的見證，進而推翻了原來歷史資料里所記錄的是由張騫出使西域時將笛子傳入中國的說法。

由于歷史車輪的不斷前進和社會文明的不斷發展，竹笛在各朝各代也得到了不同的發展。北朝時，笛子十分普遍，但笛子的形狀與以往相比有較大的改變。在北周和隋代時期，“橫笛”之名在民間流傳開來。發展到隋朝后期，能夠參與演奏的半音階十孔笛出現了。然而從唐代起，笛子還被區分為大橫吹和小橫吹。同時，豎吹稱之為簫，橫吹被稱為笛。到了宋朝，笛制多樣，有叉手笛、龍頸笛、十一孔的小橫笛、九孔的大橫笛、七孔玉笛等等。元朝后期，戲曲的蓬勃發展促使笛子成為諸多劇種的伴奏樂器，并按照伴奏劇種的不同分為梆笛和曲笛。

二、竹笛的構造與種類

竹笛是由一根竹管制作而成，里面去節中空成內膛，外呈圓柱形，在竹笛開端上有1個吹孔、1個膜孔，中間部分有6個音孔（低音大笛，如大G、大A有7個按音孔），下端有2個基音孔和2個助音孔。用軟木材制成的笛塞，裝在吹孔上端竹笛內一定的深度里。

竹笛的構造相對簡單，但其種類及名稱極為豐富，如以形制命名的“龍頭笛”和“叉手笛”；以尺寸為名的 “尺八”；以典故為名的“柯亭笛”；以材料為名的“銅笛”、“鐵笛”、“玉笛”；以地域為名的“姜笛”、“侗笛”；以劇種為名的如“曲笛”、“梆笛”等等。由于中華民族文化的歷史悠久、博大精深和民間樂曲的豐富多彩，在此就不一一列舉。

三、竹笛的音色特征

竹笛的音色在演奏中具有以下幾個顯著的特征：

（一）調性音色多樣性

竹笛由于制成材料多樣，同時其發音與氣鳴發聲原理相似，因此其調性音色具有多樣性的特點。竹笛可以依據樂音體系中的十二平均律各音色的結構，能夠很好地制作出調性不相同、長短不同的各種竹笛。竹笛調性的多樣性，使其音色具有多樣性。

（二）“ 貼膜變聲” 性

“ 貼膜變聲”是指在竹笛的吹孔與指音孔之間開一個膜孔， 在竹笛管內部貼上一層薄薄地蘆葦膜， 使竹笛發出的音色變得更加清脆、明亮，從而使其音量也變得更加響亮。

（三）音色可控性

演奏者能充分地控制其所呼出氣體生成的各種音色，使得竹笛的音色具有可控性。竹笛發出的音色是依據演奏者在演奏的過程中，射出氣息的速度、口形狀態的不同， 以及下唇蓋壓吹孔邊沿多少的不同，使竹笛發出的音色多種多樣。

四、竹笛的美學價值

竹笛在歷史長河中得到了較快的發展，呈現出一片繁榮的景象，其中不乏優秀的代表作品如《武溪深》《云州曲》等，但遺憾的是歷代眾多的笛曲卻沒有譜子能留傳下來。諸多的竹笛作品憑借其豐富地內涵、優美地曲調，受到人們喜愛。在作品中充分塑造和表達了竹笛蘊含的內在美，使竹笛之聲，作者之音，與聽者之心在精神、情感、意境等多方面達到共鳴。

在欣賞竹笛演奏的作品時，我們通常會把腦海深處深藏的自然景色與悠揚的笛聲相結合達到樂曲的意境和神韻上的一致。聽著慢慢地體會演奏者通過竹笛之聲所傳達出來的喜怒哀樂，抒發的愛情、親情、友情等深刻的感情。同時，由于社會經濟的發展和文化的進步，在新的時代背景下賦予竹笛藝術更加廣闊的發展環境，演奏者將對竹笛的演奏集中在舌、指、唇、氣四個方面，運用呼吸的流動和起伏讓樂曲更加纏綿和舒展，給音樂增添生命力和張力，以及通過對演奏技術技巧的改進和探索、創新的作品，使樂曲更加具有獨特的美感，塑造的景物更加真實，這些都是成為竹笛發展至今的關鍵因素。

不同的藝術流派所演奏出來的笛曲藝術也不盡相同，人們對笛曲所表達出來的美的感受也千差萬別，其中具代表性的就是形成了以馮子存、劉管樂等人為代表的北派和以趙松庭、陸春齡等人為代表的南派。竹笛的南、北兩派均以深厚的功底譜曲及改編出了一大批優秀的笛曲，為之后的笛曲和笛藝的發展作出了巨大的貢獻。

五、竹笛音樂表達分析

音樂表達指的是音樂表演者通過把握聲音載體，確保作品制作者、音樂作品蘊涵思想內容和表演者求尋的意境、色彩得到實現，且向欣賞者順利傳達。竹笛音樂表達指的是竹笛演奏。為保證竹笛音樂內容可得到充分表達，演奏者需具備音樂風格領悟、嫻熟技能、健康審美及良好心態。

（一）風格表現

竹笛具有豐富的表現力，如東北“小八路勇闖封鎖線”（二人轉風格）、江南風情的“水鄉船歌”、新疆風格“帕米爾的春天”與內蒙的“牧民新歌”等，均是借助竹笛表達。由此可見，竹笛屬于語言豐富的一種樂器，演奏者只要把握準確，就可對不同區域音樂語言予以準確表達。

竹笛音樂和我國民歌間的聯系。因地形、地勢或地域所限，在不同地理環境中生活的人們有特點不一的民歌。如山歌是在山區中居住、勞動的人們唱的民歌，因山區環境空曠、地勢高，兩座山之間相隔較遠，因此山歌的音調長、音區高、幅度大、滑音慢等。在利用竹笛對山歌情緒與音調加以表現時，通常應用音域較高的梆笛，才可將山歌高亢、遼闊的特點予以展現。

竹笛音樂和戲曲間的淵源。戲曲音樂是中國音樂大家庭的重要成員。竹笛和戲曲之間具有很深的淵源，不論是南方的粵劇、滬劇、昆曲，還是北方的梆子戲、京劇及二人臺，竹笛在其樂隊伴奏中均承擔著重要職責，而昆曲是和竹笛關聯最密切的戲曲種類。對于昆曲而言，竹笛的地位與京劇中京胡的地位相當，曲笛這一稱呼即是因昆曲中獲得。

竹笛音樂和少數民族音樂，我國是多民族國家，少數民族音樂為我國民族音樂中重要成員。不同民族有不同風俗文化，各民族的音樂也不盡相同。雖然少數民族的音樂風格種類較多，但其有一個共同點，就是其音樂中大多數段落的情緒較快，竹笛演奏者在對少數民族的音樂風格表現時，不僅需要對其特有演奏技法加以把握，同時還應熟練掌握“雙吐”技巧，以便對樂曲情緒表達需求予以滿足。

（二）具有良好的文化底蘊

縱觀竹笛的發展歷程，可知竹笛演奏手法日益豐富。在現代前衛作品中應用傳統技法，是一種創新。很多演奏家均是在繼承基礎之上加以創新，這就推動了竹笛藝術的不斷發展。藝術需要講究文化底蘊與文化根基，若藝術品缺乏文化底蘊，則將難以打動人心，其文化價值也不會高。竹笛音樂藝術也并不例外。優秀竹笛演奏者需將作品文化來源置于重要位置。竹笛起源于民間，并逐漸走入專業學府，其根基在民間，因此要通過竹笛對中國民族文化予以體現，就需要回民間。而如何回到民間呢？這就需要竹笛表演者多唱、多聽，以身心去對作品藝術性加以體會，而并非單純地展現演奏技巧。

六、結語

竹笛演奏藝術毫無疑問是人類文明歷史發展的重要成果之一。雖然竹笛在我國擁有悠久而漫長的發展歷程，但在今天它仍處在發展中尚未成熟。由于歷史車輪的不斷前進和社會文明的不斷發展，竹笛藝術的發展進程也應與時代發展的步伐相協調。作為社會的未來繼承人，對于竹笛藝術的發展，我們要取其精華、去其糟粕，勇于創新，為竹笛藝術的發展貢獻我們的力量。

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【中圖分類號】J632.1

【文獻標識碼】A