中國傳統器樂于當代器樂表演中的實踐

荀麗玲

（蘭州大學，甘肅　蘭州　730107）

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中國傳統器樂于當代器樂表演中的實踐

荀麗玲

（蘭州大學，甘肅蘭州730107）

【摘要】中國的傳統器樂經過了數千年的發展與積淀，已經擁有了龐大的文化底蘊，并且對人們的日常生活產生了重要的影響。隨著時代的發展，聲樂方式的演進，逐步演進出了當代的聲樂表演方式，這也給了傳統器樂一個新的發展契機，賦予了其新的生命，將其帶向了一個新的高度。本文簡單介紹了傳統聲樂的藝術特色以及傳統聲樂的發展現狀，并提出了一些參考性的建議。

【關鍵詞】傳統器樂；當代聲樂表演；借鑒與融合

引言

當今社會里，同經濟發展一樣，聲樂表演也在以它獨特的方式進行演變，傳統器樂在當代聲樂表演中的登場是其中一個典型的例子，并且它也取得了巨大的成功。但是，該種形式在獲得巨大成功的同時，也暴露了一些問題。本文從傳統器樂的歷史著眼，對其在當代聲樂表演中的現狀進行研究，并最終對其以后的發展進行合理有效的分析。

一、中國傳統器樂的藝術特色

傳統器樂的種類有很多，具體分為拉弦樂器、吹奏樂器等。其中在流行音樂中應用得最多的當屬拉弦樂器和彈撥樂器，其中拉弦樂器包括京胡、二胡等，而彈撥樂器主要包括柳琴、琵琶、古箏等。

中國古代君子六藝樂中，古箏便代表了君子卓爾不群的性格，而二胡便是民間樂器的代表，其間蘊含了廣大樸素農民的小農生活。而中國傳統器樂最根本的特點便是“一方水土，一方樂”，不同的生活習慣，不同的地域特點都誕生了不同的傳統器樂，如君子的古箏，小農的二胡，優雅悠揚的青笛，婉轉爾雅的琵琶等……每一項的樂器，每一項的感情都會隨著器樂的演奏而傳遞。吹、拉、彈的三大類便是傳統樂器的最樸素的表現形式，歷史悠久，源遠流長，經過千年的沉淀，換來了古中國的音樂藝術的輝煌。

民族區域傳統器樂是中華民族音樂文化的重要組成部分，它伴隨各民族千百年的發展歷程，是民族精神風貌、民族性格特征的重要體現，具有極高的人文與藝術價值。［1］

二、傳統器樂與當代聲樂表演的融合現狀

現代音樂，泛指相對于前時代而言新出現的音樂流派或音樂風格，一般指19世紀末以來，用新的形式進行創作的音樂，代表的有印象主義音樂、表現主義音樂等形式，新的音樂手法，新的播放形式，贏得了一大批觀眾的喜愛。隨著經濟的發展，時代的進步，現代音樂也以驚人的速度發展起來，并且對人們的生活產生了重要的影響。

要了解什么叫做現代音樂，首先要看到的是民族樂器與當代聲樂表演的二者的融合，而要做到兩者的融合我們要先看到融合的表現形式，形式主要有兩種：一是創新形式，保留原來的傳統精華，二是要使中國器樂融入世界。2016年央視猴年春晚，譚維維與“華陰老腔”一同登場，一曲《華陰老腔一聲喊》震撼全國觀眾，成為央視猴年春晚中最火熱的歌舞類節目之一。此次演出，譚維維與“華陰老腔”藝人再度合作演唱《給你一點顏色》，從某種意義上來講也算是這首歌曲的真正“歸鄉”。譚維維將傳統的民族曲藝與現代音樂融為一體，給觀眾們以視覺和聽覺上的沖擊，也贏得了掌聲。著名歌手周杰倫一曲《青花瓷》將古典的鑄造藝術完美地融入于當前的音樂潮流當中，既不失傳統，又對傳統進行了創新，最終使該曲家喻戶曉。古典與現代聲樂的完美融合，將傳統民樂帶到了一個新的高度。

（一）融合現狀的分析

1.編曲的形式得以創新

同時也沒有完全背離傳統的音樂因素。雖然采用了新的表現形式，但傳統器樂依舊是其主旋律。在用心靈感受古風的洗禮時，同時也看到傳統器樂的局限性，結合西方器樂的活潑輕快，融合中國器樂的沉穩大氣，在中國傳統器樂之樹上盛開雙色花。

2.“民族的就是世界的”

傳統器樂在國際舞臺上同樣扮演者重要的角色，悠揚的樂章，獨特的旋律，讓世界各國人民認識到了中國黃鐘大呂的獨特魅力，令全世界的人民一同陶醉在傳統器樂所營造的氛圍當中。

（二）傳統器樂與當代聲樂表演的融合經驗

1.革新形式保留中國韻味

面對當前發展形勢，我們不能一味地以現代音樂的標準去衡量傳統器樂，否則就會失去自己的亮點。傳統器樂的教學模式上，我們應讓學生了解傳統器樂的由來、發展，采用獨特的授課方法，了解民樂豐富的文化底蘊與內涵，培養學生的創新意識，大膽嘗試，勇于開辟新的道路。對于現代音樂，不要一味地盲目引進，片面地去迎合世界潮流，而是要吸收、借鑒、融合外來音樂文化，取長補短。中華傳統器樂是一個巨大的文化寶庫，值得我們去探索，發展，弘揚。

2.傳統器樂敢于走出去

我們也不能為創新而創新，要大力弘揚傳統特色，堅持走出去，引進來。我國領域寬廣，各地風俗習慣不同、文化不同，因此不同的地域必然有其自己的音樂特色，風格迥異，它們都是中國傳統器樂寶庫的一部分。注重情感表達，強調真、善、美，追求音樂的意境美，是我國傳統器樂的獨特之處。我們要堅定不移地堅持傳統特色，在繼承的基礎上發展，在發展的過程中繼承，清楚地認識到民樂與現代音樂的融合，是創作上的融合、形式上的創新。積極推動傳統器樂走出國門，面向世界，博采眾長，集百家之長，匯成一家之言。豐富傳統器樂的形式和結構，讓傳統器樂以獨一無二的姿態屹立于東方。

三、傳統器樂在現代器樂表演中的應用方法

（一）利用現代聲樂表演的特點，加深器樂影響。

現代音樂在和聲和節奏方面比較完善，而傳統器樂在這兩方面比較單一和失衡，所以，現代音樂和傳統器樂的結合能夠彌補各自的不足，獲得雙贏的局面。一部分的作曲家，面對現代音樂中新生音樂元素，在繼承傳統器樂的傳統基礎上進行思索，開始有選擇性地吸收現代音樂的特性，將東方樂調與西方樂調相結合，中西合璧，豐富中國傳統的創作思路；也有一部分的作曲家，采納西方的創作思路，在借鑒現代音樂的基礎上，形成自己獨特的藝術風格。例如《新編十面埋伏》，趙聰在進行重編的過程中，加入了電子音樂元素和大鼓伴奏等，用大鼓伴奏來表現沉重的氣氛，使得曲子的節奏更加緊湊、情節更加緊張。《新貴妃醉酒》，李玉剛將傳統的戲劇與當代的流行音樂結合，令人耳目一新，該曲也因他的獨特創作被人熟知。中國新世紀音樂作曲家林海，將傳統樂器與現代音樂理念相融合，誕生了許多知名的作品：《清香落》《含笑》《去做人間雨》。這些對于音樂獨特的改編和創新方式，使得中國傳統器樂的發展邁入了一個新階段。

（二）吸收當代聲樂表演的因素，創新傳統器樂

很多傳統器樂家在樂曲制作時，運用了電子音樂，加入新元素，在登臺表演上也不再采用傳統器樂表演一貫的坐姿，而是讓演奏者盡量站著表演，衣著上換成富有現代感的服裝，絢麗的舞臺燈光，再注入青春的激情，使演出呈現完全不同的視覺效果，同時也讓古老流傳的音樂跟上了時代腳步。女子十二樂坊就是成功的案列，出道伊始就給中國民樂帶來了一股新的力量。由此中國傳統器樂也開始不斷注入新鮮血液，使得傳統器樂不僅具有自身的特色，還給予它國際化的氣息。在國際化影響下，中國傳統器樂不斷交流、發展，逐步邁向了一個新的高度。

（三）樂器上與聲樂表演完美結合，形成獨特的優勢

傳統器樂和現代音樂結合，給人以耳目一新的感覺，能夠融合兩者的優點和特色，強強聯合，創造出一種全新的器樂模式。這些樂曲里大多都含有中華古文化，也包含著人們對當下生活的期望。無論從哪方面看，這種做法都為傳統器樂注入了新鮮血液、展示了傳統器樂鮮活的生命力，為傳統器樂的復興奠定了一個堅實的基礎。如改革開放后，我國音樂領域在創作和演唱方面對人聲的器樂化拓展的嘗試逐漸增多（如在室內樂chamber music、聲樂曲、影視劇配樂中），迄今，已有了突破性的、能體現一種風格的長足發展（已產生具有極強藝術表現力的和在演唱技巧方面具有較高難度的作品，如聲樂隨想曲《春江花月夜》等）。［2］

四、結語

對待融合中的問題，我們不能完全著眼于現代器樂而忽視了傳統器樂，否則傳統器樂就會失掉自己的特色。隨著時代的發展，經濟的現代化、國際化，傳統器樂復興的道路固然是曲折的，但我們相信前途一定是光明的。正因如此，我們繼承和發揚傳統特色，汲取優秀成分，摒棄糟粕。中國的傳統器樂與現代音樂的融合還在一個探索前進的層次上，還需要更多的大家去精研、去傳播，筆者相信不久后就會呈現出一個百家爭鳴、百花齊放的景象，讓中國傳統器樂煥發出新的光彩。

參考文獻：

［1］傅利民.中國民族器樂配器教程［M］.上海：上海教育出版社，2005 .

［2］趙洪斌.20世紀民族器樂合奏發展的三個重要階段［J］.西安：交響（西安音樂學院學報），2013（1）.

【中圖分類號】J627

【文獻標識碼】A