解讀阿恩海姆藝術理論中的張力

索千惠

（河南大學 ，河南 開封 475000）

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解讀阿恩海姆藝術理論中的張力

索千惠

（河南大學 ，河南 開封 475000）

【摘要】張力理論是阿恩海姆藝術理論研究的重要組成部分之一,魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中用了一個章節來明確闡述張力所表現的內容以及含義。視覺是動物最普通不過的觀察能力,也是生活中人本身對外界最基本的感知能力,是人對事物產生認知和理解的基礎方式。書法和國畫是中國傳統文化藝術發展五千年來最具有代表性的民族藝術符號。而阿恩海姆的“張力”理論雖然是西方美學的審美理論，但是在解讀我國傳統文化國畫和書法中，依然可以加以參照和運用。

【關鍵詞】阿恩海姆；張力；傳統藝術；氣象

一、“張力”理論的理解

張力一詞，最早是在物理學中出現的。物理學上的張力，是指物體受到拉力作用時，存在于其內部而垂直于兩鄰部分接觸面上的相互牽引力。“張力”作為一個特定的美學概念，是美國批評家退特1937年在《論詩的張力》中首先提出來的。藝術中的張力，不是一種實際的力，但是具有力的意味，也是物理學張力的視覺延伸，是一種對藝術對視覺的沖擊產生的心里位移感。但是為何沒有實際的力，卻有力的意義呢，我認為藝術的張力來源于心理力，是一種心理暗示。

在阿恩海姆的《藝術與視知覺》一書中，他系統地闡述了形狀、位置、空間和等視知覺范圍中所包含的種種能夠創造張力的特性，細化來說，比例、傾斜、變形、運動這些因素都能夠帶來視覺的張力。在書中他主要使用了“forces”和“tension”兩個詞，并且將張力這章作為整書的重要章節放在了核心理論的位置上。阿恩海姆提出張力是“不動之動”，“僅僅是視覺形狀向某些方向上的集聚或傾斜，它們傳遞的是一種事件而不是一種存在。”[1]藝術中的張力不是物體的位移運動，而是一種對物體平面運動的視覺感知，是有心理傾向性的運動。他由最基本的張力的由來進行分析，提出了張力是在不動的式樣中感受到運動的理論。阿恩海姆曾用舞蹈為例，說：“這些動作所展示出來的結構性質都與它們所要表現的情感的結構性質有著一致性。正是因為張力的這種特性，使得張力通常可以用來衡量一件藝術品的好壞。”

二、中國傳統藝術中的“張力”

中國傳統繪畫，講究的更多的是一種神似，而西方的傳統繪畫則是注重透視和更細致入微的描繪，東西方繪畫的理念有本質的不同。阿恩海姆的藝術理論，是西方藝術家對西方藝術與理論的一種闡述，雖然西方文化與東方文化自古對藝術的理解和表現都有較大的差異，但是阿恩海姆對藝術的解讀用在對東方的繪畫及書法領域同樣適用。下面會以一些中國畫大家的作品分析來印證阿恩海姆對張力的藝術理論。

國畫中，說到“張力”，我最先想到的就是齊白石先生的作品。齊白石在中國繪畫史上具有極高的藝術成就。他由一個民間匠人成為了傳統國畫大師，他將民間藝術融入到了國畫繪畫里，成就了他獨特的繪畫藝術風格，也使他成為了當之無愧的國畫大師。

蝦蟹，是齊白石的繪畫作品中最為眾人所喜愛的題材。其實早年，齊白石先生也曾畫過許多人物及山水作品，但都不為大家所喜愛，因故放棄。而齊先生的蝦蟹之所以最被人喜愛，無非是因為他畫的蝦蟹都體現了一個“活”字。在《蝦蟹圖》中，他以高度概括和夸張的手法畫出蟹殼的堅硬質感，飽滿的墨色勾勒出絨毛感的蟹足。而圖中的蝦那種半透明的形體，纖細的觸須，栩栩如生。《蝦蟹圖》中的螃蟹“橫行霸道”，小蝦“跳躍前行”。這里的“張力”無非是因為齊白石先生將蝦蟹畫活了，畫出了蝦蟹的活動姿態。也就是“運動”帶來的“張力”。齊白石先生畫中的傳神小物，不正是阿恩海姆理論中的“不動之動”的最好寫照嗎。

所有的繪畫都是一個截面，而畫中的視覺張力，很大部分是由構圖也就是藝術構成去實現的。一幅優秀的國畫作品，除了獨特的題材，優秀的筆上功夫以外，好的構圖也十分重要，也就是畫面構成的形式，國畫中的“章法”。南齊謝赫的《古畫品錄》中所寫的“六法”中的“經營位置”說的就是章法。可見自古以來國畫的繪畫也對畫面的構圖有很高的要求，畫面的布局決定了一副繪畫作品的優劣。提到國畫中對構圖把握的畫家，就不得不說國畫大家潘天壽。

下面以潘天壽先生的《鷲》為例，說明構圖中對“張力”體現。

潘天壽先生的這幅作品中，物體很少，只有一石和一鷲，但是畫面的張力和氣勢卻很強大，這種無形中的氣勢和張力是如何形成的？這就要說潘天壽先生在構圖中，所注重的“四邊四角”理論。潘天壽說過：“畫事之布置，須注意四邊，更須注意四角。山水有山水之邊角，花鳥有花鳥之邊角，人物有人物之邊角。”[2]由此可見，潘天壽先生對構圖的重視程度。我們來看，這是一幅長方形構圖的畫作，畫面下方的石頭，呈階梯形，幾乎占滿了整個畫面下部。這樣，石頭就把畫面的上下兩部分分割開來。畫家為什么要把石頭畫成不規則的楔形呢？可以想象，如果潘天壽將石頭畫成規矩的長方形，必然就沒有現在呈現在世人眼前的這種動感。石頭上面一只禿鷲站立其上。雖然石頭略有傾斜，但是禿鷲站在石頭的最高點再加上石頭那種沉重堅硬的質感使得整個畫面有了一種平衡感。再看禿鷲的姿勢，從頭到尾展示一種前傾的姿態，身體背部的輪廓形成了一條有力的斜線，這條斜線不僅分割著畫面的右上角，同時，頭部前伸的姿勢也有一種驕傲的氣勢。禿鷲的翅膀微張，兩個翅膀的角度剛好像一個三角形的尖角，使禿鷲的整個姿態有了一飛沖天的動感。而整個畫面上方的留白，則代表著無垠無限的廣闊天空，也讓這整個畫面有了延伸感，使畫家的整個用意更加明確。正是潘天壽在構圖方面的獨具匠心，才讓我們可以看到這么多擁有強烈動態感的繪畫作品。可見在中國畫中，和西方美學一樣，對構圖有很高的要求。而他這種獨具匠心，我認為剛好符合了阿恩海姆“張力”理論中傾斜所造成的“張力”。

說到中國藝術中張力的體現，我認為不得不提的還有中國的國粹，書法。書法精簡為黑字白紙，黑白二色窮極了線條的變化和章法的變化，暗合中國哲學的最高精神“萬物歸一”、“一為道也”。我認為書法作品中的那些線條、顏色和空間，雖與阿恩海姆書中那些構成“張力” 的元素略有不同，但在意義上都是相同的。西方藝術理論中的“張力”，個人認為和中國書法中所說的“氣象”，雖詞語不同，但本意相通，都是一種作者本身賦予作品的藝術感知，是只可意會，不可言傳的藝術感染力，使欣賞者可以完全體會到作者的心境。書法家用筆通過線條的起伏流動，線條粗細以及曲直干濕的參差，墨痕的輕重堅柔的變化，來傳達人內心的焦灼、喜悅、苦澀等情感變化。[3]書法在線條的游走中體現著書家的精神意志和個性風貌，而書法作為藝術家表達藝術最純粹的語言，表達出中國美學的根本精神

中國歷史上的書法家中，“書圣”王羲之是最具有代表性的人物。王羲之的行書，形質堅毅，灑脫飄逸，書寫行云流水，他的書法作品中流露出的那份獨特的骨氣與風度，正是王羲之個人的修養氣質與書法造詣所致，也與那個年代的時代背景息息相關。書法家字里行間透漏出的“風骨”是不傍不倚、不趨不鶩的獨立與自由，是一個人的氣度和胸襟。“風骨也好，“氣象”也罷，也都是一個藝術家自身的內在修為，而作品，則是藝術家氣度的外在容器。王羲之的《蘭亭序》，書寫行云流水、一氣呵成，能感受到非常的灑脫飄逸。但是我們仔細來觀察的話，不難發現王羲之的作品中，有一些字的結構比例會有所變化，一些筆畫較短，一些筆畫較長，這種比例的縮放才會使整個書法作品看起來不是那么的呆板，有種沖破羈絆的動感和英氣。

三、結語

雖然東西方對藝術的理解和表現方法都相差甚遠，但是藝術是相通的。阿恩海姆的藝術理論不單單能運用在西方藝術的分析上，對于國畫和書法方面甚至音樂方面都是適用的。而“張力”，我認為也可以說是藝術的表現力，除了藝術家本身對藝術的分析和學習可以得來，我覺得更多的則是要依靠藝術家本身對藝術的感知能力和一種天然敏感。而這種對藝術的天賦更多的是一種感性的創造，很多時候依靠的不是理論的支撐和理性的思考，更需要藝術家在生活中對個人修養的培養。而阿恩海姆的藝術理論則幫助觀眾在欣賞藝術的同時理解藝術，通過分析藝術品來感知藝術家內心的情感。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江人民美術出版社，1997.

[3]王岳川.王羲之的魏晉風骨與書法境界[N].北京：北京大學學報，2011，11.

作者簡介：索千惠（1989-），女，漢族，籍貫：河南鄭州，河南大學，2014級在讀研究生，碩士學位，研究方向：藝術設計。

【中圖分類號】J524

【文獻標識碼】A