論卡拉斯對歌劇角色的完美塑造

程小娟

（云南藝術學院文華學院，云南 安寧 650300）

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論卡拉斯對歌劇角色的完美塑造

程小娟

（云南藝術學院文華學院，云南 安寧 650300）

【摘要】卡拉斯作為20世紀最杰出的歌劇女王，一生中飾演了無數歌劇角色，演繹了不同性格、年齡的女性形象，成為歌劇史上的傳奇。在其一生演藝生涯中，她對歌劇角色擁有自身獨到的見解，并通過高超的演技，實現對角色的充分詮釋，真正將人物情感表達出來。演唱水平并不是衡量歌劇演員最重要的標準，更為關鍵的是要傾注更多情感，才能給觀眾留下深刻的影響。

【關鍵詞】卡拉斯；女高音；歌劇角色；音色控制

一、卡拉斯對歌劇表演的獨到見解

（一）戲劇性的情感表現

女高音分為抒情女高音，花腔女高音和戲劇女高音，而每個女高音所適合演唱的聲部類別是由演唱者自身的嗓音條件及腔體條件決定的。通常女高音在演唱中，其優勢表現在某一個聲部，如弗萊尼、卡納娃等著名歌唱家，都是將抒情性的女高音作為主攻部分，偶爾偏向戲劇性方向。而瑪麗亞·卡拉斯演繹了多個角色，對于音色的領悟和調節能夠滿足于各個聲部的演唱需求，并將聲部的音色演繹到最佳狀態，是其他演唱家無法企及的。有樂評家曾評價卡拉斯是一顆誤入其他星系的明星，能夠與19世紀最偉大的歌唱家馬利布蘭相媲美。縱觀同一時期的歌唱家來看，卡拉斯演唱擁有屬于自己的獨特性，其中最為突出的一點就是聲音能夠為情感提供服務，只要情感表達是合理的，唱什么樣的音色都不違背常規，簡單來說，在演唱過程中遇到某些區域，更多關注的并非作品本身和演唱技巧，而是其中蘊含的深厚情感。因此卡拉斯認為藝術至高無上。她從小學習鋼琴，經過多年積累，形成了超強的表演天賦，同時對音色具有超強的駕馭能力，在欣賞她的演出過程中，我們更多的是能夠感受到她對作品本身的理解，且將歌劇最本質、最原始的藝術展現出來。她的音色具有強烈的個性，尤其是在舞臺表演中，一舉一動都能夠與劇情緊密聯系到一起。

（二）多變的嗓音特點

20世紀，卡拉斯在人們眼中是歌唱界的天才，只要劇情需要，她能夠演繹出氣聲、沙啞聲等多種聲音，在實踐中，她從不吝嗇自己對作品的理解及嗓音，為了能夠將痛苦演繹到極致，她將聲音完全置于胸腔當中，以此來展現低沉和無奈的情感。她的嗓音能真正地打動人心，而不是單純的演唱技巧的提升。她認為歌唱家在表演過程中，主要任務就是充分將歌劇的真實情感展現出來，而非體現出自己的音色多么完美。因此只有在演唱過程中，她會根據作品特色調整自己的音色，以此來追求將角色形象塑造到極致。正因卡拉斯擁有多元的音色，通過對聲音共鳴點的調整，完成其他歌唱家無法演唱的作品，她能夠勝任當時社會背景下著名歌唱家的稱號。

卡拉斯是一名為歌劇而生的藝術家，在舞臺上，她擁有豐富的戲劇張力，在欣賞過程中，我們同樣能夠感受卡拉斯背景中蘊含的強大情感色彩，讓觀眾覺得她有千百個面孔。事實上，從美學的角度來說她的音色不是最完美的，擁有一種憂傷，甚至是與美聲要求的圓潤明亮而相反的暗淡與刺耳，但正因如此，賦予了她的演唱無與倫比的戲劇性與悲劇性，賦予了舞臺角色更多的生活性，使她賺得了數億萬觀眾的掌聲和淚水。卡拉斯所演出的歌劇大部分以悲劇為主，在舞臺上她總會將自己獨到的見解融入其中，進行適當的創新，給觀眾呈現多面的她，讓觀眾們為之著迷。即使在悲劇角色演繹中，她也會常常調整嗓音，將人物塑造得更加真實，拉近作品與觀眾之間的距離。卡拉斯曾經說過：“演唱時，我需要運用多種多樣的音色展現人物的幸福、歡樂等情感，但是悅耳的歌喉如何做到最好呢？有時需要運用嘶啞的聲音去演繹，因此我常常這么做，這是表現的需求，我必須堅持到底。”可見，卡拉斯對于歌劇演唱的熱愛與癡迷，在對任何角色的演繹之前，卡拉斯都會深入到作品當中，感受人物的真實情感，并在舞臺上調整自己的音域、狀態，將角色演繹到最佳，將感受與真實的情緒有機整合到一起塑造角色，使得人物形象更加飽滿，給觀眾留下深刻的印象。

二、對不同聲部歌劇角色的塑造

（一）女中音角色詮釋

眾所周知，《卡門》是歌劇藝術史上的一部十分優秀的作品，在歌劇歷史上產生了深遠的影響。該部作品主要講述的是塞維利亞街頭上瘋狂斗牛喝彩的背后一出愛情悲劇。在演繹中，卡拉斯演繹的卡門，運用豐富的音色，將西班牙女子風情萬種演繹得淋漓盡致。舞臺上，卡拉斯沒有運用自己完美無瑕的音色、也沒有刻意追求卡門的狂野，而是運用更加細膩、富有感情的音色突出卡門的人物性格。卡拉斯對于作品的理解除了能夠看到大家都看到的一面，更多的是將人物性格的另一面也展現出來，即卡門桀驁不馴與柔情似水的雙面性格。針對如此復雜的人物性格，卡拉斯能夠通過復雜的音色體現出來，使得觀眾們能夠深入到作品當中，與人物產生強烈的情感共鳴，這也恰好吻合了卡門“野性”的形象。

（二）抒情女高音角色詮釋

卡拉斯的一生演繹了多部歌劇作品，眾多歌劇角色中，其中《托斯卡》的演繹具有十分強烈的震撼力，聲音熱情且豪放，能夠將情感融入到角色當中，她將全部身心都滲透到了角色當中，貫穿于整部作品，將托卡斯內心情緒及心理變化都體現出來。托卡斯作為普契尼筆下塑造的一個傳奇女性，在舞臺劇的最初，卡拉斯運用自己柔和、甜美的音色將托斯卡最初的單純展現出來，并將此年齡階段的特點也體現出來。第二幕中，托斯卡性格發生了巨大的變化，因此卡拉斯在演唱過程中，能夠表現出來十分強烈的戲劇張力，以此來詮釋女子為了挽救自己的愛人，不惜犧牲自己的生命，而驅使她善良的心勇敢地去殺死了斯卡爾皮亞。而在馬里奧被槍斃時，托斯卡卻悲痛萬分，卡拉斯運用幾乎嘶啞的聲音呼喊著他的名字，最終作品在極度緊張與悲痛的情緒中快速結束，讓觀眾們感到意猶未盡。托斯卡作為卡拉斯一生演繹生涯中塑造的重要角色，是抒情女高音角色塑造的典型代表。

（三）花腔女高音角色詮釋

卡拉斯在經歷了多年學習后形成了寬厚的嗓音，在此基礎上能夠通過轉換腔體演唱出花腔女高音角色，這是很多歌唱家無法企及的演唱能力。她擁有獨特的聲樂技巧，幫助她在演唱中能夠靈活運用自己的胸聲，達到其他歌唱家無法達到的演唱效果。而演唱花腔女高音過程中，她能夠輕松甩掉胸聲，迅速轉換為縹緲的頭聲。例如，在演唱歌劇《拉美莫爾的露齊亞》時，作為一首典型的花腔女高音詠嘆調，其角色具有悲劇性特點，滲透至整個作品當中。卡拉斯在演唱過程中，結合露齊亞的性格特點，在開頭采用了弱聲進行演繹，每一句都能夠收得干凈利落，且在長笛的伴奏下，音色十分優美，形成互相呼應的關系。之后旋律表現露齊亞殺人后精神的變化，沖破了所有束縛后，歸于純潔和平靜。卡拉斯在演唱時，并沒有采取更強戲劇性音色，而是在引子部分上適當增強了音量，形成強弱對比后，將露齊亞的夢幻純真表現出來。在之后的華彩樂章中，卡拉斯注重邏輯重音，將每個音都表現清晰、明確，提升音色的顆粒感，進而將人物內心喜悅之情表露出來。這是一段典型的花腔華彩部分，卡拉斯融入了花腔的靈活性，同時又充分表現出極富戲劇性張力的情感色彩，她的音色完全符合了花腔女高音的特點，把露齊亞這個角色表現得淋漓盡致。

（四）戲劇女高音角色塑造

在歌劇表演藝術中，對于音色的控制顯得十分重要。針對同一部作品，不同的場景、情緒等發生變化都會形成不同的效果。如威爾第歌劇《茶花女》中的女主角薇奧蕾塔作為典型的戲劇女高音角色，是一部憂郁情感濃重的圓舞曲，由兩個短小的詠嘆調構成。旋律一開始是薇奧萊塔的獨白，強弱對比十分明顯，逐漸進入到劇情當中。隨后第一部分要求演唱者平靜進入到旋律當中。卡拉斯在演唱過程中，先是運用了弱聲進行演唱，表現出茶花女在客人離開后開始反思自己的人生，中間主要是宣敘部分，語氣變化十分明顯且豐富。卡拉斯在演唱過程中，運用幾近瘋狂的語氣訴說著人物的內心獨白，最后融入了很多花腔成分，旋律也隨之發生了變化，其中音符的跑動最為突出，卡拉斯演唱了標記的所有顫音。卡拉斯在講學過程中，明確要求將這一段的開放展現出來，所有的音需要達到高度一致性才能夠將角色的情感體現出來。因此要求演唱者要隨著樂曲的變化而調整自己的音色，以此來配合作品和劇情的發展。

三、總結

如果演唱者始終運用同一種音色進行演唱，不僅無法將作品的情感體現出來，且還會增加演唱難度。就好比我們在朗讀一篇詩歌時，沒有融入感情，那么就無法真正體會創作者當時的心境。卡拉斯對于歌劇角色的完美塑造是后人難以企及的，但是我們在學習她的演唱技巧、理念過程中，能夠清晰地感受到她對人物特征的絕佳理解，因此在演唱過程中，我們在不斷加強對自身演唱能力提升的同時，還應透過作品感受人物的情感，最終將人物的最佳性格和最真實的一面呈現給觀眾。

參考文獻：

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【中圖分類號】J616

【文獻標識碼】A