浪漫音符的“魔術師”

林旖

2015年11月，90后小提琴奇才羅曼·金空降中國北京、蘇州、深圳，呈現“浪漫音符魔術師”專場音樂會，首度在中國奏響他不同凡響的琴音。他戴著他的棱鏡眼鏡登臺，這是人們早就從網絡流傳的視頻中所熟知的他的樣子。音樂會后，金從后臺來到大堂，旋即被狂熱的觀眾層層包圍，簽名、拍照，那陣勢，儼然是一位超級巨星。

在羅曼·金首次來中國巡演前，本刊對他進行了國內首個獨家專訪。

人們說羅曼·金是天才、鬼才，稱他為“小提琴怪杰”“帕格尼尼再世”，就我對他的了解，這些說法都不確切。其實，他不只是個前所未有的“技術魔鬼”，更是一位敏感、有個性、很有個人主見的音樂家，盡管他只有二十三歲。高超的技術為他在音樂表現上的游刃有余、與眾不同拓寬了前路，然而音樂畢竟不是體育，技術也不是全部，金說自己從沒有刻意地去追求技術上的東西?！耙粋€好的小提琴家應該能迅速發現自己的真實天性所在，有崇高的目標，放任自己的想象力。”當我們走進音樂廳時，金獨特的藝術品位才是我們要捕捉的最珍貴的東西。

比賽、獲獎、成名、吸金……藝術家們常常被想象、包裝成人們深以為然的角色，但這不是羅曼·金理想中的必由之路。他繞道而行，堅持著自我，保有了純粹。為什么學音樂？又為什么執著小提琴至今？只因為自己熱愛！“我媽媽曾是一名小提琴手，我的爸爸曾演奏小號，我從小就成長在一個充滿音樂的環境里。我家有一架鋼琴，每當有客人來訪時，我們會一起演奏音樂。我還記得我還不會讀譜時，就已經能把從MTV里偶然聽到的旋律扒下來在鋼琴上彈奏了，那時我才四歲。后來，我五歲時，媽媽帶回來一把兒童小提琴，于是我就開始學起了小提琴?！?/p>

七歲時，金已經在多個全國比賽中拔得頭籌了，他由此于2000年入讀莫斯科中央音樂學院，師從圖爾查尼諾娃（Galina Turchaninova）教授。他還得到了羅斯特羅波維奇基金會的資助，從2007年開始跟隨馬克西姆·文格洛夫學習。金參加過宓多里、吉頓·克萊默等小提琴大師單獨指教的大師課。十六歲時，金被科隆音樂學院錄取，師從特雷雅科夫（Viktor Tretyakov）教授。

“我是一個堅定的世界主義者，我在家也或多或少地感受到多元文化的環境，所以我很難說是哪一個文化影響了我?！焙翢o疑問，俄羅斯小提琴學派到目前給了金最關鍵的影響。“如果你從歷史的沿革來看俄羅斯和德國的小提琴教育，你會看到它們有很多相同之處。我的第一位老師圖爾查尼諾娃教授，她為我打下了很好的技術基礎，她是俄羅斯小提琴學派的創始人利奧波德·奧爾（Leopold Auer）學生的學生。我的第二位重要的老師是特雷雅科夫，他在音樂上給了我極大的啟發，他是尤里·揚格列維奇（Yuri Yankilevich）的學生，他教育的根基追根溯源也來自奧爾。有意思的是，奧爾是約阿希姆的學生，而約阿希姆來自德國文化。”可以說，金的藝術根基來源是俄羅斯、德國一半一半的。和很多年少成名的小提琴家一樣，金參加過不少小提琴比賽并贏得桂冠?！笆艢q時我決定參加國際比賽。參賽是一門特別的藝術，比賽的經歷教會你如何應對腎上腺素的上升，幫助你穩定住神經。最棒的是，你會大量地練琴，這樣你能清楚地看到自己的進步。比賽有很多規則，假如你想前進，就要嚴格遵循，這也是一個很好的學習經歷。”在科隆國際音樂比賽中獲獎讓金有機會與西德廣播交響樂團合作，進行了他在德國的首演。在Valsesia Musica比賽之后，金開始更認真地審視自己，傾聽內心的聲音。他開始作曲，尋找新的靈感，以作品和實驗構建起一個巨大的充滿藝術感和創造力的新世界。與比賽相比，這些對于他來說意味著更多。“一首新作品或一部新影像的誕生，遠比任何第一名來得有意義?！?/p>

金以特別的復調方式改編了巴赫的《G弦上的詠嘆調》，這是他改編的第一首作品。“有一天我在Youtube上聽到阿姆斯特丹巴洛克樂團演奏的原版《G弦上的詠嘆調》。我當然早就熟知這部作品，但說不清為什么這個樂團對這首作品的詮釋讓我格外受啟發。于是我徑直走進琴房，看看在技術上是否有可能將主要聲部和低音聲部同時在小提琴上演奏出來。這時正巧有個朋友經過，聽到了我這個嘗試性的開頭，他說：‘你為什么不試試同時演奏四個聲部呢？’于是我開始鉆研，并最終取得了成功?！奔幢闳绱?，金在寫出第一首浪漫曲之前，都沒想過自己會作曲?！办`感到來的那一瞬，我很自然就寫下了旋律?！弊鳛樽髑?，金不屬于任何既定思想流派，他只寫自己的感覺。

金崇拜帕格尼尼?！吧谶@個時代的我們不夠幸運，看不到帕格尼尼的現場，也無法確切地知道小提琴在他手里發出的到底是怎樣的聲音。但從他的書信、他同時代人對他的評論當然還有他的音樂中，我知道他是個很酷的家伙?！苯鸾洺Ｄ妹绹葑嗉?、歌手吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和帕格尼尼相提并論。“我認為吉米對吉他的精通程度和帕格尼尼對小提琴的精通程度不相上下?！彼蚕矚g一些當代的小提琴家，尤其是伊夫利·吉特里斯（Ivry Gitlis）和帕爾曼?！八麄兛偰茏龀龊芎玫陌駱?，給我以啟發?！?/p>

對于獨奏會曲目的選擇，金通常會選擇那些他現階段專注的作品?！白罱已葑嗔撕芏嗯粮衲崮幔驗樗麊l了我并令我著迷。帕格尼尼的音樂富于情感、技術和調性的表達，可惜他作為作曲家的價值被輕視了，這太糟糕了，可能是他演奏得過于努力了?！贝送?，金當然會在獨奏會上演奏他自己寫的作品，比如這次在中國的巡演，他就演奏了自己作曲的《B大調浪漫曲》《末日經敘事曲》《飲酒歌》（威爾第歌劇《茶花女》主題序奏及變奏曲）等?！敖窈笠苍S我會找個機會整場都演奏我自己的作品，那一定棒極了?！?/p>

盡管金在人們看來已經如此完美，但當被問及如何看待演奏中的個別失誤和錯音時，他的回答是忠實于內心的：“演奏中的不準確或是錯音并沒有演奏中的個性重要?！睂τ诮饋碚f，小提琴并不是他人生的全部?！拔蚁硎軐W習、排練演出之余的時光，我很著迷于科學新發現和工程研究，我從小就和各種各樣的材料打交道，修修補補我喜歡的一切東西。我一度專注于雕刻微縮小提琴，后來又迷上了拍電影短片。我每天都與我的愛好和熱情為伴，我剪輯自己的視頻，研發新的小提琴，并用我的棱鏡眼鏡做實驗。有所作為并樂在其中是多美好的事啊！”