垃圾可以成為藝術，藝術又何嘗不是垃圾

孫琳琳

勞申伯格的藝術，早在1961年就被英國藝術評論家勞倫斯·阿洛威命名為“垃圾藝術”。在勞申伯格所在的時代，“垃圾藝術”與環保無關，他用于拼貼的破衣服、廢鐵和舊木頭還不承擔反思人類環境保護的重任。

隨著廢舊物品越來越多地進入藝術，以垃圾為創作材料的藝術家逐漸多起來。提姆·諾波和休·韋伯斯特的影子雕塑、愛德華·馬丁的金屬昆蟲、詹森·邁爾西埃的生活垃圾肖像……或重口味或小清新，垃圾作為一種創作材料，擁有意想不到的可塑性。

1996年，提姆·諾波和休·韋伯斯特就以個展“英國垃圾”一鳴驚人，他們創作中的動物尸體成了當代藝術的夢魘，也把現代生活照成了一堆垃圾。

離藝術再遠一點、離生活再近一點，有各種利用廢舊垃圾進行的藝術項目。尼泊爾藝術家收集登山者留在珠穆朗瑪峰上的空氧氣瓶、瓦斯罐、破帳篷、繩子、靴子、盤子、塑料袋甚至直升機殘骸，制成藝術品；科學家和藝術家組成的團隊收集450英尺的阿拉斯加海岸上的垃圾，將其分類并進行創作；舊金山的廢塑料回收公司Recology邀請藝術家用本地廢塑料制成晚禮服、悍馬車和鯨魚尾巴。

在“垃圾”藝術家們看來，對垃圾也要不拋棄、不放棄，萬物有靈，一切皆可再生。

垃圾可以成為藝術品，藝術品又何嘗不是垃圾？今天陳列在博物館里的杜尚的小便池，其實只是一個復制品，原作早已經被杜尚的家人當垃圾扔掉了。

對藝術家而言，那些被放入藝術中的生活用品本身并不重要，扔進垃圾箱也無妨。重要的是，它們成功地擴展了藝術的邊界，蒙娜麗莎可以印在馬克杯上，馬克杯也進入了博物館。

【素材運用】沒有終無一用的垃圾，只有視而不見的藝術。在垃圾藝術家的眼中垃圾也是寶，因為藝術與垃圾的距離其實不遠，只在一念——超前思想能讓垃圾煥發生機，藝術創造能使廢物重現價值。垃圾成為藝術不禁讓我們內心震顫：藝術沒有門檻，如果我們有一顆追逐藝術、發現藝術、創造藝術的赤子之心，或許有一天我們就再不是藝術大門外的看客！

【適用話題】思想決定視角；審美觀念；創新思維