揉弦在大提琴演奏中的作用

蔡艷紅 （河北交響樂團 050000）

揉弦在大提琴演奏中的作用

蔡艷紅 （河北交響樂團 050000）

一、引言

迄今為止，根據筆者所搜集的資料來看，國內外有關大提琴演奏的文章不少，但是專門論述大提琴揉弦的文章并不多，合理的揉弦對表現音樂情感起到至關重要的作用，因此它的文獻理應引起人們的重視。在僅有的文章中，前輩們已從自己的切身感受和多年的經驗總結等方面進行了細致的研究，筆者在此基礎上，通過多年的系統學習和大量的閱讀相關書籍，從掌握揉弦的正確方法和揉弦對音樂表現力影響兩方面進行論述，表達自己的點滴體驗與收獲。

二、掌握揉弦的正確方法

1.觸弦

良好的觸弦是揉弦的基礎。肩、上臂要放松，手腕要平，肘與指尖形成一個整體。用指尖肉最多的地方作為觸點，接觸琴弦，這樣可使聲音豐滿，在高把位也是一樣，特別是手指細長而又較尖的人。訓練方法：先將手指第一關節突出按弦，然后使其凹下去。這樣反復練習，第一關節便靈活了，力量可直接從肩通到指尖觸弦點，這樣演奏出的聲音是松的，通的。

2.頻率和幅度

揉弦的頻率和幅度是可控制的。快、慢、寬、密應根據音樂表現的要求自然合理的運用。訓練方法：首先左手小臂在琴上做上下運動，大拇指不定點。這個動作主要使演奏者明白揉弦的動力在小臂，不在手腕部。在體會到這個動力點之后，大拇指在定到一個點上，手指放松，做一拍兩個大幅度的揉弦。逐漸增加到一拍四個，一拍六個、八個的大幅度練習，一定要做到心中有數，增加到不計其數但仍然要均勻地揉。然后減少小臂動作，把手指動作控制在小幅度的小臂動作和指關節的動作中，提高揉的頻率，使演奏者對大幅度與小幅度的揉弦效果有初步認識。

3.每個手指揉弦方向一致

揉弦動作是上下的，其方向是同步、一致的。訓練方法：四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動，這樣可使換把、換指時揉弦動作不致中斷。

4.不同音區的揉弦

揉弦作為一種演奏手法，很大程度上是由于發音的力學與音響學條件所決定的，大提琴每條弦，每個音區，都有著與之相適應的揉弦頻率與形式。較慢而較大的適于低音弦或低音區，較頻繁與較小的適于高音弦或高音區。在高把位練習揉弦時，拇指上指板，與三指構成八度音階，幅度要均勻，頻率要一致。但是，這些因素決不能將揉弦程式化，揉弦形式必須符合各種音樂形象，必須遵循音樂性質的需要。

5.小指和拇指

人的手指長度與粗細不一，各個手指的獨立活動能力有明顯的差異，這些生理上的差別對器樂演奏頗為不利。就揉弦這一演奏技法來說，小指短小細弱，揉出的聲音要比其余三個手指的效果差，因此，平時我們要有意識地進行鍛煉，應配合手掌的輔助動作使它的重量增加。小指第一關節可適當放平，增加觸弦面積，這樣揉出的聲音才可能飽滿，才可能與其余手指揉弦的效果達到平衡以符合音樂的需要，另一種解決辦法，編排合理指法，尤其在慢的抒情段落，盡量避開小指，用其余三個手指充分揉弦，使音樂更加富于感染力。

就拇指而言，粗短有力，一般出現在高把位中，由于拇指所需觸弦位置緊貼指骨，缺少其它手指觸弦時的肉質感，因此，揉出的音通常發干、發緊。在訓練過程中，我們要特別注意大臂、小臂，手腕都要放松，拇指觸弦一定要結實，（通過訓練可以做到的）揉弦幅度要適當增加，避免發出像羊叫似的難聽的聲音。另外，要盡量避免拇指參與揉弦。

三、揉弦對音樂表現力的影響

大提琴演奏者不僅需要掌握揉弦的正確方法，而且還需要自然合理、靈活自如地加以運用，使揉法能根據音樂的需要，從而使演奏更賦有音樂魅力和藝術感染力。

1.古典時期音樂

古典音樂：泛指從十八世紀初的巴赫、亨德爾起，至十八世紀末的格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的創作。這一時期作曲家的音樂作品共同之處是：音樂語言樸素，音樂思維通過極嚴格的結構形式進行表達，但其音樂作品又各具自己的風格。

比如：巴洛克時期的大提琴原創作品，雖然左手技術相對容易，但其風格韻味較難掌握，以“巴赫六首大提琴無伴奏組曲”為例，大多數分弓的演奏是和弦的分解形式，通常是需要強調的。尤其是一些調性之外的臨時變化音是和弦轉換的標志。那么僅僅靠右手的運弓變化是遠遠不夠的。如果能靈活、合理的加上左手的揉弦，力爭將每個音都演奏的近乎完美，才有可能準確表達出音樂的風格，符合音樂的需要。由此可見，自然合理的揉弦是改變音響與音色效果，豐富音樂內含的重要手段。

海頓、貝多芬是古典時期非常著名的音樂家，其作品各具特色，所需揉弦也有很大差異。

如海頓《D大調大提琴協奏曲》，可以說是古典時期非常經典的作品之一，也是大提琴文獻中重要的名曲之一，與舒曼的《a小調大提琴協奏曲》和德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》一起被推崇為“大提琴三大協奏曲”。它的音樂是非常嚴謹的，不僅表現在音準，節奏上，所需要的揉弦也比較平穩、均勻、旋律走向非常自然、優美，與貝多芬的音樂中大起大落，突然性、暴發性的聲音形成鮮明的對比。

從選自貝多芬《g小調奏鳴曲》從譜例中的表情記號，fp，p，fp就可看出，貝多芬的音樂，爆發性、突發性和對比性是其主要音樂風格，“只要有機會，我就要反抗命運”這句話出自貝多芬。由于他雙耳失聰，家庭生活自始至終都是悲慘的，因此他的音樂也是我行我素，時刻充滿了不滿與反抗。合理的揉弦是表現音樂非常重要的手段。例如第一個音G，揉弦不僅需要暴發力，頻率要快，幅度要大，還要有一個強有力的音頭，左、右手要協調配合。

2.浪漫主義時期

浪漫主義音樂：音樂流派之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指18世紀末到19世紀初出始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想性的題材與看重抒發主觀的內心感受，大提琴是極富表現情感的樂器，浪漫時期作曲家的情感世界，在大提琴作品中表達得淋漓盡致。通過各式揉弦在樂曲中恰當運用，不僅可以美化音色，更能通過音色的豐富多變表達作曲家異樣的情感，真正使揉弦服從音樂。浪漫時期大提琴揉弦技法的革新，把大提琴的表現力推到了一個前所未有的高度。

德奧夏克《b小調大提琴協奏曲》是本時期較經典的典目之一，這部協奏曲要求獨奏者掌握寬闊音域如歌演奏和各種不同幅度的揉弦技法，以及力度，音色上的變化來揭示深奧多層次的內心世界。旋律表達了作者深切的思鄉之情，旋律優美、平穩、安祥。音與音之間如致的連接，是依靠不間斷的揉弦完成的，由于音符間的把位不同、節奏各異、快慢穿插、弓法不一等諸多因素，給揉弦的連接帶來不變，因此：正確、熱情掌握揉弦演奏者表達內心情感的重要手段。

揉弦是每一個大提琴演奏者必須掌握的演奏技法之一，它是大提琴演奏中表現音樂的重要手段之一。本文通過不同時期、不同作曲家的音樂多個角度闡述，論證了掌握正確的揉弦方法是表現音樂的一個重要前提，自然、合理、靈活自如的運用揉弦是表現音樂的一個重要手段，揉弦要服從音樂需要，其動作變化都是在理性支配下完成的。

蔡艷紅，現任河北交響樂團大提琴演奏員。