聲樂演唱的技巧研究

馬翊淳 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

聲樂演唱的技巧研究

馬翊淳 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

社會文明程度的提高，使得社會公眾日益注重自身的精神生活。一直以來，聲樂表演藝術在社會公眾的文化生活中占據重要的地位，從聲樂表演藝術的藝術價值層面看，其乃是對于作品思想內涵的完美詮釋，使聆聽者獲益于作品藝術審美格調的情境浸染，使社會公眾的藝術審美旨趣得以效度化提升。在對聲樂藝術進行發展和完善的過程中，聲樂技巧的提升和完善是重要的手段，也是影響聲樂藝術表現形式的關鍵因素。

聲樂演唱；聲樂技巧；表現形式

聲樂技巧在聲樂表演藝術中所彰顯的效用無可替代，可以說，聲樂技巧乃是承載著將聲樂藝術的靈魂淋漓盡致彰顯的重任，同時亦是聲樂藝術能夠吸引受眾的關鍵介質。也就是說，缺失技巧的聲樂表演難以被稱之為藝術，因此，唯有掌握了卓越的聲樂技巧，同時依托特定的藝術表現形式，藉由聲樂技巧的高超運用，方才能夠實現對作品藝術內涵的完美詮釋與升華。

一、掌握正確的呼吸控制方法

對于聲樂表演而言，表演者必須注重對自身呼吸的正確運用。從功能性角度看，呼吸功能不僅使個體實現吐故納新，同時正確的呼吸運用，將強化表演效果。尤其對于聲樂藝術表演而言，唯有對呼吸節奏的精準把握，方才能夠彰顯表演者的高超技藝，如若表演者無法調節與控制自身的呼吸，則將導致其對作品的藝術詮釋大打折扣?，F今，對聲樂表演者呼吸控制訓練的主要方法為胸腹式聯合呼吸法，此種方法乃是要求表演者在訓練中注意保持快吸慢呼的節奏，同時表演者應保持挺胸且肩部充分舒張狀態。在吸氣時，保持腹部呈略鼓狀態，胸腔則進行主動闊張；在呼氣時，腹部保持放松狀態，胸腔則繼續保持闊張狀態。要有效掌握這一呼吸方法，重要的地方在于吸氣時胸部要處于放松狀態，使橫膈膜向下運動，進而實現氣息自然地進入人體。而在呼氣時，胸腔要擴張挺起，使橫膈膜向上運動，從而將氣息由肺部擠出。此種方法乃是現今訓練聲樂表演者實現呼吸控制的最佳方法，此種方法的長處在于能夠使表演者發聲器官的功用得以最大程度顯現，同時使其能夠實現對呼吸的效度化控制，進而使表演者在聲樂表演過程中具備靈活的表現技巧。不過需要指出的是，此種方法的習得并非朝夕之事，唯有表演者經過系統化的學習方才能夠實現對這一方法的扎實掌握與靈活運用。而在其掌握此種呼吸技法之后，可以說已經具備了合格的聲樂表演者素質，為其日后的聲樂藝術表演奠定了堅實的技能基礎。

二、注重聲樂表演共鳴技巧的運用

聲樂藝術表演的動力源自表演者對呼吸技巧的正確掌握與運用，而在這當中，共鳴在表演者進行聲樂藝術演繹過程中的效用至關重要。并且，表演者音色、音域的優劣與否，特別是表演者音色的變化情況，均同共鳴存在直接關聯。聲樂共鳴的通道類似于管樂，其實質為表演者身體內管狀腔體振動情況。舉例而言，小號演奏者如若只吹號嘴位置，則小號發出的聲音小且刺耳。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。唯有在聲樂表演中合理的使用共鳴技巧，方才能夠使歌聲傳遞給聽眾。表演者共鳴腔體（諸如鼻咽腔等）的打開依托于其舒服的深呼吸，也就是當表演者張大嘴部，觀者能夠由其張開的嘴部看到其后咽壁，此即聲樂藝術表演中尤為關鍵的共鳴腔體。

表演者的歌聲藉由腔體通道，將貼合于后咽壁所發出的歌聲反射至前，而非向眉心處唱，眉心位置能夠反射出共鳴的部分，然而其并非一種有效的發聲方式，并且自表演者腔中所發出的歌聲，自其頭頂位置至前額位置均存在共鳴。表演者打開腔體的首要步驟乃是喉位的遴選，如若表演者深呼吸毫無阻滯，則其共鳴腔體隨之增大。

三、注重將作品中承載的厚重情感彰顯于外部

基于對作品藝術內涵的完美詮釋，表演者必須對作者的創作意圖、創作主旨以及作品藝術內涵進行全方位的把握，進而在深刻領悟作者的創作意圖、創作主旨以及作品藝術內涵的基礎上，在聲樂藝術表演中將其中的厚重情感向聽眾充分的展現出來，從而使作品獲得藝術生命力。

（一）表演者應注重對歌唱技能的靈活運用

表演者欲對聲樂作品進行完美的藝術詮釋，則應具備卓越的聲樂歌唱技能。如若表演者聲樂歌唱技能缺失，則無論其對作品藝術內涵、作品思想性與時代性的領悟何等精深，也難以在表演中掌控自身的聲音，進而出現發音不準、氣息無法貫通等現象。有鑒于此，作為聲樂藝術表演者而言，必須借助系統性、專業化的發聲訓練，掌握扎實的歌唱技巧，進而增進聲樂藝術的藝術感染力與藝術表現力。

（二）表演者應借助歌詞誦讀的形式，充分領悟作品的藝術價值內涵

表演者藉由對歌詞的誦讀，將幫助其發現作品特定的藝術情境。在這個過程中，表演者應屏心靜氣的誦讀，藉此去體悟作品中的真情實感。在誦讀時，表演者應把握誦讀的語速，以便在慢讀中進入作品營造的藝術情境。

（三）表演者應注重生活經驗的積累

唯有具備深厚的生活閱歷，方才能夠使表演者在詮釋聲樂作品時帶出其真情實感。如當年以一曲《青藏高原》紅遍神州的歌手李娜，為演繹好這首作品，她赴藏進行生活體驗?？梢哉f，唯有能夠將聲音同情感實現效度化結合，方能給聽眾奉上優美的聲樂作品，這也是聲樂藝術表演者所應具備的基本素質，同時，此種聲情并茂的演繹方式，亦將展現出聲樂表演藝術的獨立魅力。

四、結語

作為聲樂培訓而言，乃是通過對歷代歌者的演唱技法與演唱經驗的歸納總結，從而所創設出的、旨在培養優秀聲樂藝術表演人才的系統化訓練方法。歷代歌者藉由其多次表演實踐，逐步實現了對聲樂技巧的完善，基于此種情形，現今的聲樂藝術表演者必須注重對其演唱技法與演唱經驗的借鑒、學習與吸收，方才能夠使自身的聲樂演唱能力得以切實提升。在這一過程中需要引起注意的是，不能對先前歌者的演唱技法與演唱經驗的簡單照搬，而是應結合科學的聲樂技巧理論，在此層面基礎上進行有的放矢的借鑒與學習。要注意技巧應用的適度和分寸.生搬硬套不行，我們只能借鑒，這個借鑒能否成功應該經得起考驗.此外我們在學習技巧的同時，還要提高自身文化藝術的修養.凝練自己的藝術氣質，增強自身藝術想象力，從而在合理使用技巧的同時，使表演更具藝術張力。

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