舞臺美術設計中的色彩運用問題再探析

史振東 （煙臺市京劇院 264000）

舞臺美術設計中的色彩運用問題再探析

史振東 （煙臺市京劇院 264000）

舞美設計是舞臺演出的重要組成部分，深入研究舞美設計中色彩的科學、合理運用問題，對于提高舞美設計及借舞美設計增強舞臺演出的效果具有重要意義。本文在總結闡釋舞美設計中色彩運用的基本原則基礎上，從舞臺布景、道具、燈光及演員的服裝、化妝幾個角度，深入探討了舞美設計中的色彩運用問題，并探索性提出運用方法與改進建議。

舞臺；美術設計；色彩；運用

色彩是影響舞臺美術設計效果的重要因素，是舞臺美術表現重要語言之一，不僅能夠起到塑造形象、調節氣氛的作用，更能創造無與倫比的舞臺美感和形式感；這也是舞臺美術設計師在進行舞臺美術設計時重視色彩運用的主要原因。舞臺美術設計，又稱舞美設計，是舞臺演出的重要組成部分；進一步研究舞美設計中色彩運用問題，促進舞美設計中色彩運用的科學化、合理化，對提高舞美設計及借舞美設計增強舞臺演出的效果具有重要意義。

一、舞美設計中色彩運用的基本原則

（一）色彩色調與演出主題匹配原則

色彩色調是指舞美設計中所用色彩給人的總體印象；比如，喜慶、輕松、優雅，溫馨、清爽或者浪漫等色調。色彩色調不僅對舞臺演出氣氛和情調營造有重要作用，更重要的是其可以傳達特定思想感情，對觀眾觀演情緒、情感等有極強的感性影響。因此，在確定舞臺所用色調時，要求設計師要事先充分了解舞臺演出的主題及觀眾對舞臺色調的敏感度或者稱為喜惡，切忌做主觀論斷。進行舞臺美術設計時，色調應該跟隨演出主題變化而變化，同時也要視具體問題具體分析；總之，色彩色調要與演出主題匹配，色彩色調永遠服務于演出主題。

（二）主色調與背景色調相搭配原則

舞美設計中，色彩主色調與背景色調之間的關系處理非常重要；總體上來說，主色調與背景色調之間關系密切，在作用發揮上二者應該相互襯托、缺一不可。要求舞美設計師在設計舞臺色彩時，要注意將主色調與背景色調相搭配使用，設計中既要注意突出舞臺主色調，同時也要考慮到背景色調的影響，背景色調與主色調呈現出一種和諧關系，共同營造良好的舞臺美感和舒適度。從色彩學角度講，如果舞美設計中使用明度相接近的色彩或是鄰近色搭配使用，是不利于強烈舞臺視覺感受形成的，而要想讓觀眾形成強烈的舞臺視覺感受，應該使用色調差比較大的兩種色彩做主色調和背景色調。

（三）所用色彩簡潔、概括特點原則

從人或者說是觀眾的視覺習慣角度講，人們對那些簡單、明確、概括的東西記憶更好，色彩也是一樣，人們對具有簡潔、概括特點的舞美色彩更容易形成強烈沖擊力之感，更容易在舞美色彩的渲染、熏陶下與演出主題發生共鳴。所以舞美設計師在進行舞臺色彩設計時要特別注意上述問題，在所用舞臺色彩選擇上本著簡單、大氣、概括、觀眾容易理解的原則，選擇與演出主題相匹配的色彩，旨在給觀眾留下更深、更好的舞臺印象。

二、舞臺美術設計中的色彩運用方法與建議

（一）布景設計中色彩的運用

布景是舞臺美術設計的重要組成部分，雖然舞臺中布景的設計是以劇本內容、情節發展及導演要求等為指導原則的，但是其設計也要考慮到人物活動及事件情節發展等對布景環境的需要。舞臺布景設計離不開色彩的運用和支持，舞臺美術設計中的布景設計，可以分為寫實布景設計和非寫實布景設計兩類。在寫實布景設計中，布景所涉及的色彩主要是以客觀實物存在的，色彩也主要來源于日常真實的生活環境；寫實布景設計或者布置的主要目在于更好的表現生活、還原生活，是為了表達演出所涉及的人們日常生活中的真情實感，所以寫實布景色彩的設計應該貼近現實生活，最好以現實生活為藍本進行設計。而非寫實布景設計中，由于其“非寫實”目的，布景色彩不一定必須是現實生活中的色彩，可以是抽象的或者相對夸張一些的色彩組合。

（二）道具設計中色彩的運用

舞臺演出中的用具都可以簡稱為道具，就其種類而言，可以分為大道具、小道具及隨身攜帶道具。無論對于上述哪種道具，在進行舞臺道具設計時都需要考慮其色彩問題，雖然道具色彩不易引起觀眾的注意，但是由于其貫穿于整個舞臺演出過程，決不能因為道具色彩不符合演出主題或者是整個舞美設計風格而破壞了演出美感。要求道具色彩既要與周圍環境色彩形成對比，又要將道具色彩放大整個舞臺色彩布局之中考慮。如：舞臺內景墻面為花色，那么可能用到的沙發道具的色彩就不應該再選擇花色，應該盡量選擇單色調的沙發，否則很容易使觀眾對舞臺演出產生眼花繚亂之感；簡言之，深色背景最好配合艷麗、明快的淺色道具，反之淺色背景最好選擇顏色相對較深的道具。

（三）服裝、化妝設計中色彩的運用

在所有舞臺藝術類型中，服裝有演員“第二皮膚”之稱；同時，舞臺演出過程中服裝也是成功塑造某一人物形象的重要手段；舞臺演出過程中，服裝不僅能表現人物的身份、年齡、性別及職位等，更能從側面反映劇中人物的性格、生活習慣及時代特征等；可以說，服裝在舞臺演出中所起的作用巨大。在進行舞美設計時，服裝色彩的設計除了要考慮起到渲染演出氣氛作用外，更要與劇情及其發展結合起來，通過不同的服裝色彩來區別劇中不同派別的人物，表現不同人物的性格特點，同時還要注意服裝色彩與其它舞美設計的協調性，共同創造良好的舞臺形式美感。除了要考慮服裝的色彩外，化妝色彩也是塑造舞臺人物形象的重要手段之一，在進行化妝色彩設計時，不僅要考慮其與服裝、道具及舞臺布景色彩的協調，還要考慮到劇情主題、人物特征和舞臺燈光等因素的影響和需要，用恰當的化妝色彩襯托與表現不同人物的性格臉譜。

（四）燈光設計中色彩的運用

燈光在舞美設計及舞臺演出中的作用不容小視，有“舞臺小太陽”之稱，從中我們可以看出燈光在舞美設計中舉足輕重的地位，燈光對舞美及舞臺演出的影響是通過燈光色彩起作用的，燈光色彩賦予了舞臺布景、道具及演員服裝、化妝等更多生機，良好的燈光色彩設計不僅能夠配合演出劇情發展，更好的表現劇情及其所要展示的情感，還有利于演出主題的表現。舞臺美術設計中不同的燈光色彩還可以用來表現不同時代，近而配合演出主題和劇情發展，如青、藍、紫、灰等冷色可以用來表現舊時代，紅、橙、黃等暖色可以用來表現新時代、新社會；另不同燈光色彩還可以用來表現人物、故事情節等所處的時間，如白色可以用來表示冬天，金色可以用來表示秋天，紅黃色可以用來表示陽光初照的早上，鮮紅色可以用來展示傍晚時太陽落山的場景，而灰暗則可以用來表示夜晚，等等。除此之外，在進行舞臺燈光色彩設計時，還應該考慮其可能對舞臺布景、道具、服裝和化妝等色彩產生的影響，做到舞臺布景、道具、服裝、化妝及燈光色彩的協調一致，共同營造符合演出主題及滿足劇情發展需要的舞美場景。

［1］呂程.淺談舞臺美術設計在《和平頌》中的應用——舞臺美術設計中的色彩表現［J］.戲劇之家，2016（04）.

［2］張爽.探討舞臺美術設計的創造性［J］.美術教育研究，2015（13）.

［3］朱東方.民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用［J］.大眾文藝，2013（18）.