《斗牛士之歌》分析

張 鵬（連云港市藝術(shù)學(xué)校222000）

《斗牛士之歌》分析

張 鵬（連云港市藝術(shù)學(xué)校222000）

《斗牛士之哥》選自法國作曲家比才的歌劇《卡門》。這是一部上演率極高，以社會底層人物為題材的歌劇。根據(jù)法國著名作家普羅佩斯?梅里美的同名小說改編而成，也是法國著名作曲家喬治?比才歌劇創(chuàng)作方面的最后一部曠世力作。該劇于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演?！八哪桓鑴　犊ㄩT》取材于普羅斯佩?梅里美(ProsperMeri-mee，1803-1870)的小說《嘉爾曼》(又譯作“卡門”，譯自法語“CARMEN”)，它像一部生動的音樂“文學(xué)”，比才用音樂鮮明地刻畫出性格迥異的人物形象∶吉普賽女郎卡門和農(nóng)村出身的小軍士霍塞(DonJose)，圍繞在他們兩人身邊的善良而質(zhì)樸的米凱埃拉(Micaela)、斗牛士埃斯卡米洛(Escamillo)、走私販朋友們，以及煙草女工、士兵、孩童等生動形象?！北炔攀股钤谏鐣讓拥钠胀ò傩盏男蜗笤诟鑴〉奈枧_上大放異彩，把人物刻畫的生動形象、惟妙惟肖?！翱ㄩT與霍塞這對從出身經(jīng)歷到生活觀念都不相同的青年人，從一時的激情、彼此間情感與意識的隔閡到無法彌補的決裂，最終以兇殺結(jié)束的愛情悲劇過程，被比才以色彩濃烈而又極其精煉的音樂手段陳述得令人心悅誠服?！边@部歌的劇情發(fā)展跌宕起伏：漂亮而倔強的吉普賽姑娘卡門愛上了軍士霍塞并使其墮入情網(wǎng)，霍塞因此舍棄了他的情人米凱埃拉，并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米洛。在卡門為埃斯卡米洛而喝彩時，她卻死在了霍塞的劍下。詠嘆調(diào)《斗牛士之歌》是埃斯卡米里奧僅有的一首獨唱曲，呈現(xiàn)在第二幕第二場中，斗牛士埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而演唱的一首歌曲。這首歌曲具有獨特的西班牙民族音樂風(fēng)格，節(jié)奏堅定有力，聲音威武雄壯，宛如一首凱旋的進(jìn)行曲。歌曲中豐富的和聲和配器手法，栩栩如生地塑造了斗牛士在斗牛場上不畏艱險奮力拼殺、勇敢頑強、百戰(zhàn)百勝的高大形象歌曲敘述斗牛場上的緊張與刺激。這首歌曲是男中音學(xué)習(xí)美聲唱法道路上富有難度但又愿意嘗試的一首聲樂作品。“男中音音色在本質(zhì)上具有男性特征。實際上，大多數(shù)成年男子都具有這種標(biāo)準(zhǔn)的音色。因此，它能表現(xiàn)成年男子在我們文化中享有的‘天然’權(quán)威，與表現(xiàn)為異常熱情的男高音的更高音域(年輕男子沉醉于愛情的聲音)和年邁的莊嚴(yán)老沉的男低音的更低音域形成對比可以說，男中音天生就是領(lǐng)導(dǎo)者，值得仰慕?！?/p>

《斗牛士之歌》的音樂鏗鏘有力富有激情，用聲動地音樂語言細(xì)膩地刻畫斗牛士的性格特征以及情感變化。演唱者在演唱時，行腔應(yīng)響亮有力，表演落落大方，情緒飽滿，同時要注意以下演唱技巧的把握。

1.節(jié)奏感的把握

節(jié)奏感，是指演唱者在演唱時根據(jù)作品節(jié)拍速度的要求，隨著節(jié)奏的變化，表現(xiàn)節(jié)奏的穩(wěn)定感。聲樂作品通過旋律、節(jié)奏，將歌詞的含義傳達(dá)給聽眾。旋律通過復(fù)雜多變的節(jié)奏，將作品的音樂特點表現(xiàn)出來。演唱者在學(xué)唱作品時，可以將歌詞與節(jié)奏結(jié)合起來練習(xí)，把握作品中節(jié)奏特點的分布，通過音樂節(jié)奏來感受音樂的進(jìn)程和人物情感變化。同時，不能只單純的按拍子打出節(jié)奏，否則會使音樂變得機械呆板。良好的節(jié)奏感是演唱者的必備條件之一。

2.休止符的把握

在音樂作品中，休止符是情緒上的一種表達(dá)。演唱者運用自己獨特嗓音來演唱有聲的音符，同時也要用精神和心靈來演繹無聲的休止符。演唱者演繹休止符，要展現(xiàn)一種“聲斷氣不斷”、“聲斷意不斷”的意境。在這部作品中休止符出現(xiàn)較多，演唱者應(yīng)注意保持樂句連貫，不可以因威休止符的出現(xiàn)而是句子變得零散。同時聲音位置也不能隨意變化，聲音位置保持一致每個休止符過后，聲音位置不要掉下來，要保持休止符前后聲音、音色統(tǒng)一。休止符過后，旋律是弱拍進(jìn)入，演唱者應(yīng)注意弱起音量的把握，避免聲音進(jìn)入過于生硬突兀。

3.聲音控制

男中音的換聲區(qū)在be2至a2，個別歌者演唱這個聲區(qū)時，會出現(xiàn)聲音上不去又放不下來的現(xiàn)象，聲音頂在一個點上，為此部分歌者會躲開聲帶或使蠻勁兒來沖擊聲帶，這樣做是徒勞的，不但解決不了這個音域的問題，還會帶來其他的發(fā)聲困惑。比才通過上下起伏的旋律線條，來表現(xiàn)音樂的張弛戲劇的效果。演唱者在演唱旋律上行應(yīng)當(dāng)避免向上夠的現(xiàn)象，旋律越向上，演唱使用的肌肉不應(yīng)該向上用力，而是向下用力，通過反向進(jìn)行使咽壁和整個腔體逐漸伸展開，打開喉嚨。舌肌不要過分用力收縮，會使音色渾濁。同時注意不要特意壓住喉結(jié)不動，否則會使聲音顯得呆板缺乏靈性。演唱者應(yīng)有效地控制氣息，減輕氣息對聲門超負(fù)荷的壓力，不躲聲帶，不加過多的胸腔共鳴。演唱高音延長音部分時，不要使蠻勁，保持氣息平穩(wěn)，聲音通暢，從而發(fā)出圓潤而明亮的聲音。

4.戲劇性風(fēng)格的準(zhǔn)確把握

歌劇中的聲樂作品戲劇性強，主要表現(xiàn)人物性格的變化，戲劇沖突的發(fā)展。因此，準(zhǔn)確把握作品戲劇性風(fēng)格是演唱《斗牛士之歌的》關(guān)鍵環(huán)節(jié)。這部作品的戲劇性是通過故事發(fā)展的情節(jié)線條展開的。這部作品分為兩段：A段為f小調(diào)，四四拍的節(jié)奏，給人跳躍的感覺，運用人聲和交響伴奏的相互配合演奏，表達(dá)了人們熱情歡迎和斗牛士對盛情邀請的感謝，形象生動地描繪了一幅西班牙斗牛場景，塑造了埃斯卡米里奧英俊瀟賽，英勇無畏形象，讓人身臨其境;B段轉(zhuǎn)入bA大調(diào)，旋律短促輕巧，通過節(jié)奏音型和音色的改變，進(jìn)一步描繪了斗牛士應(yīng)付驚險和自豪的復(fù)雜心理狀態(tài)。作曲家通過這些安排，構(gòu)成了整首作品強烈的戲劇對比。因此演唱者在演唱時，應(yīng)當(dāng)抓住劇中故事情節(jié)的發(fā)展變化，抓住人物的性格特征以及內(nèi)心的情緒情感的變化，運用歌聲和形體表演，生動地塑造出斗牛士的人物形象。

綜上所述，演唱者在演唱詠嘆調(diào)《斗牛士之歌》時，首先要應(yīng)了解作品的歷史背景，風(fēng)格特點，剖析角色的性格特征，緊緊抓住人物的性格特征及內(nèi)心情感的變化和故情節(jié)的發(fā)展來塑造人物形象。其次準(zhǔn)確把握語言發(fā)音特點、音樂節(jié)奏，在具備較強的聲音控制能力時，才能生動形象地把斗牛士埃斯卡米里奧英俊瀟灑、英勇威武威武的形象。