視覺思維在服裝表演舞臺設計中的運用

任 昶（天津科技大學藝術設計學院300350）

視覺思維在服裝表演舞臺設計中的運用

任 昶（天津科技大學藝術設計學院300350）

本文以視覺思維在服裝表演舞臺設計中的運用為切入點，討論了服裝表演舞臺設計中視覺語言的實用功能性與審美功能性，通過論述視覺思維的緣起、與如何理解視覺思維為后部分析服裝表演舞臺設計中所貫穿的視覺思維提供了充分的鋪墊與理論依據，指出創造性才是服裝表演舞臺設計的先導，要追求創新型的創意形式，以達到從另一個角度表達設計師思想、烘托現場氛圍。

服裝表演；舞臺設計；視覺思維；創新

一、視覺思維問題的提出

（一）視覺思維的源起

視覺思維的理論基礎起源于德國格式塔心理學，格式塔心理學的基本觀點來源于其創始人麥克斯·韋特海默關于知覺問題的心理學研究，其中包括“似動現象”的知覺實驗。所謂“似動”，即當兩條直線按適當間隔時間先后出現時，人們會把它看成一條正在移動的線，而不是先后出現的兩條靜止的線，這個發現奠定了格式塔理論的基點，即在人的視知覺過程中，總會自然而然地有一種追求事物的結構整體性或完形性的特點，這個特點被稱為“格式塔”。“格式塔”是德文(Gestalt)的譯音，英文譯成 Form（形式）或 Shape（形狀），中文一般譯作“完形”，特別強調其完整性，也就是說，當我們用眼睛來觀察外界事物是并不只是是完成把物體映象投射到大腦皮層上這一簡單的機制，而是在大腦對此進行分析認識的過程中便開始了另一個一個特殊的思維過程，就是視覺思維。

（二）對視覺思維的理解

在《藝術與視知覺》中阿恩海姆提出了“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”的重要思想，后經大量的實踐論證，他又提出了“所謂視知覺，也就是視覺思維”這一論斷。視覺思維是將視覺藝術與思維兩個方面的因素綜合在一起進行研究而形成的一個完整概念，是建立在思維科學體系基礎上的綜合思維形式，是利用視覺要素進行交往活動的一個過程。視覺思維是一種知識的范疇，我們要能夠運用它有效地、準確地表達自己想表達的東西。“知”：觀察、認知，即通過感覺而獲得的知覺；“識”：識別、經驗、區分，通過“識”產生判斷與邏輯。視覺思維這個概念過去很少用在藝術、設計中，尤其是服裝表演的舞臺設計中。

（三）視覺思維的核心所在是創造性思維

創造性思維是視覺思維中極為重要的一個方面，藝術作品的生命力就源自創造性思維。視覺思維是在主體與客體的交流中進行的，是一種主動地搜索和選取事物的過程，他會對周邊的任一事物進行選擇，其中包括它感興趣的事物或是一般事物，從而喚醒記憶中被擱置或暫時遺忘的片段，因此產生不同的心理作用，是某些記憶轉化為有意識的行為。視覺的這種選擇性可以解釋為是一種再創作過程，這種思維的轉化過程對于舞臺設計來說十分重要，設計者的思維越活躍、想象力越豐富，這種創造性思維的輻射面就越廣，就可以根據不同表演的要求設計出優秀的作品。

二、視覺思維在服裝表演舞臺中的運用

舞臺設計是以舞臺為標的物的設計，具體來說其設計的內容有舞臺設備、燈光、音響、道具的設計。目的就是為了更好地達到演出效果為演員而提供的表演空間，而服裝表演舞臺就是為時裝模特提供服裝表演的展示空間，意在營造一個富于藝術感染力的動態展示空間，希望借此讓觀眾感受到設計師傳達的理念，融入服裝表演的氛圍當中。視覺是人體感官中最重要最讓人賴以生存的感覺，服裝的美又基本需要視覺來感受，所以服裝表演的舞臺設計原則與視覺思維理論是有一定互通的。服裝表演舞臺的設計無法脫離設計者和欣賞者兩方面，前者打造審美對象，后者達到感官上的審美愉悅。俗話說：眼見為實。信息之所以會有效傳遞很大程度上有賴于我們人類的視覺，舞臺設計的形式美主要體現在舞臺空間、舞臺造型、燈光色彩與道具布景等方面，這幾方面也是作為舞臺的主要視覺元素來進行展現的，力求突出整體美、營造演出氛圍、傳遞設計意象。目的在于通過視覺元素傳達信息，從而達到設計師與觀眾間的溝通交流，影響觀眾的心理，從而達到促銷的目的。

服裝表演舞臺設計是呈現視覺美的工作，設計者需要美學涵養以及視覺元素美感的累積及運用。具有舞臺設計基本造型形式美的元素大概有線條、色彩、空間結構、節奏、質感等。

（一）合理分割的舞臺空間

服裝表演的舞臺是模特表演的承載體也是觀眾觀看審視的平臺。表演空間的設計不應拘泥而要強調靈活多變，這樣便可增加其藝術感染力，例如，利用局部空間的高低變化、形態的變化以及燈光范圍強調劃分演出空間的范圍，使空間分割更加緊密、虛實結合，以創造出良好的演出空間視覺效果。例如，服裝表演舞臺設計空間造型結構中，運用活動舞臺或活動道具來增強舞臺的空間感，劃分舞臺區域。利用光源的明暗來切割舞臺劃分邊界。

（二）表演舞臺形、色、質的組合

服裝表演的舞臺形狀往往給觀眾的視覺感受是最突出最直觀的，舞臺的部分是模特表演的實體區域，舞臺形狀、色彩、質地方面的表現都及其重要。服裝表演一般選用伸展太，因為伸展臺的三面都可以安排觀眾，可以深入觀眾，距離觀眾距離更近，觀眾區一般設置在在舞臺對面或者呈U型包圍舞臺，延展臺的優勢就是在距離上將舞臺與觀眾拉的更近。延展臺有諸多形狀，諸如：T型、U型、Y型、H型、0形、帶形、多邊形等。不同形狀會出呈現不同的視覺效果。另外，在服裝表演中為了便于觀眾近距離的觀察服裝，其舞臺的高度要結合觀眾席的高度而定，一般要求臺上模特與觀眾視線相平或稍高于視線。服裝表演的舞臺背景一般處于舞臺后方的正中間，此處是觀眾視覺的中心，對觀眾視覺的影響力極大是視覺記號最為密集的地方。背景是舞臺結構的一部分，因其突出重點表達主題所以尤為重要，而且還是前后臺的分割，對舞臺進行了劃分使舞臺形成視覺縱深的層次變化，所以舞臺背景設計既要注重實用性又要注重藝術性。而且作為舞臺造型設計的重點部位來說好的背景設計可使表演空間整體上的視覺效果得以提升。

（三）舞臺表演意念的轉化與組合

舞臺設計可以將設計師主題對觀眾進行明確提示，傳遞設計師的理念，以背景的形式烘托著裝者的著裝目的，意在烘托服裝的概念以及展示氛圍，服裝表演舞臺既是模特進行表演的空間，又是依靠視覺思維藝術手段處理過的綜合理念的表達載體是由“意”轉為“象”，通過舞臺環境來表現服裝理念，意在強調服裝做出的客觀環境。但是，這種營造出的氛圍也會受到舞臺演出條件的限制，所以設計者為了表達某些設計意圖常常會采用抽象、虛擬、隱喻或局部裝飾等表現手法，將主要概念的特性進行提取和糅合，然后在用加工后的視覺元素形象進行表達。

三、結語

視覺思維在服裝表演舞臺設計方面的應用是以創造性與創新性為前提的，因為服裝與服裝表演是最具前沿性的藝術形式，往往更新速度快且花樣繁多，這就要求其舞臺設計也要尋求新穎獨特的表現形式與表達方式，從而引起觀眾注意，以達到服裝表演的促銷和推廣目的。與此同時，視覺思維在舞臺設計中的表現形式一直以來也是一個開放的體系，在發展過程中不斷的吸收和加入新的概念與新的技術，這種視覺思維的創新不僅僅應在設計觀念和表現形式上尋求創新更應該在媒介與材料上進行創新。