坐下，讓我們聊聊未來——以參觀今日美術館·未來館為例淺談新型美術館

王 月 （云南藝術學院 美術學院 650500）

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坐下，讓我們聊聊未來——以參觀今日美術館·未來館為例淺談新型美術館

王 月 （云南藝術學院 美術學院 650500）

摘要：進入21世紀以來，經濟全球化帶來的信息化時代已經深入到我們生活的方方面面，信息技術在美術領域的應用也相當廣泛。如在美術市場信息化、美術教育信息化、美術信息資源管理信息化、數字展館信息化……等方面都有所體現。其中數字展館信息化更是開啟了美術館的新紀元，新型美術館將以往傳統的展館與現代科技結合，將實體作品與虛擬影像相結合，拓展了傳統美術作品的空間概念，帶給觀者更高參與度的新奇體驗。

關鍵詞：信息化；數字展館；現代科技

“坐下，讓我們聊聊未來”這里引用今日美術館活動的一個主題，是因為這個主題不僅引人思索，又與參觀未來館的感受相契合。午后的靜謐時光里，當陽光變的溫柔，坐下，讓我們聊聊未來。

一、今日美術館·未來館開幕

今日美術館未來館《想象的未來》開幕儀式就這樣在8月28日下午4：30分正式拉開了序幕。這是今日美術館作為中國第一家民營美術館，也是目前生存最久的一家美術館，想要表達更加自由思想的態度。它的不斷探索與革新也被更多的美術愛好者所關注和期待，因此未來館的開幕式也吸引了很多觀眾和多家媒體的采訪。而對于我來說每次參觀今日美術館都會被不同的新奇元素所觸動，大量獨具想法和創新的作品給了我很多想象的空間，在脫離了傳統程式和毫無新鮮感的作品后，這里總會讓觀者耳目一新。

未來館是用現代的技術展現一種藝術面向未來的態度。未來館是由今日美術館館長高鵬與藝術家隋建國、建筑師王暉、策展人黃篤、蘇磊共同發起，旨在探討美術館最具先鋒、未來性的空間概念。“今日美術館·未來館”將由實體展覽、虛擬展覽及第三方的現實展覽三部分組成。“未來館的出現不僅僅是一個現象的呈現，更是一個話題探索的開始。如何組建一個新的制度、在思想的深度和廣度上迎接挑戰與機遇是新的形勢下應該討論的問題。”本次展覽的學術主持黃篤說。

二、美術的發展與時代的關系

縱觀藝術史的發展過程，美術與社會生產力、科學技術的發展是分不開的。古代美術時期是人類文明史的最早階段，從公元前17000年的塔爾米拉洞窟壁畫到公元476年的美術作品均歸納為古代美術作品。那時生產力低下，手工業相對發達。藝術領域里兩河流域、古埃及、古希臘、古羅馬的美術以建筑、繪畫和雕塑為主，且各具特點，對后來的藝術創作奠定了很好的基礎，是人類歷史中璀璨的文明發展的開始。公元14世紀到16世紀是著名的文藝復興時期，基礎是以人為本。那時的中歐和西歐處在文化思想的發展時期，生產力有了進一步的提高，在宗教思想和行為上都產生了一定的變化，其產生的根本原因是生產力的發展，資本主義萌芽的出現。到了20世紀，經過了兩次世界大戰，各種新的哲學和美學思潮活躍了人們的思維，又帶來極大的混亂。現代美術是西方進入壟斷資本主義時代后產生的，當時藝術家的作品表現出他們思想中強烈的個人主義和虛無主義。當代藝術在經濟、科技、文化飛速發展的現代社會，在這個百家爭鳴、百花齊放的時代又該是以怎樣的面貌亮相這個舞臺呢？我們所看到的、所經歷的正在回答。

由此可見藝術是與生產力的發展，社會的進步……息息相關的，可以說藝術就是社會的一面鏡子，正在真實的反映著生產力的發展，代表著文化發展的趨勢和方向。

三、媒介的運用與拓展

未來館的新奇之處在于媒介的運用。隨著時代的發展，各種信息的大量涌入，移動終端的廣泛應用，藝術也面臨著新的挑戰和改變。很多當代藝術家受時代發展變化及文化的沖擊，突破原有的局限，使美術作品走出畫框，從一個點打開，在更自由的空間展示。

傳統的藝術形式從觀眾的角度來講是個體的接收，而未來館的藝術作品多數可以做到作品與觀眾的互動，這也成就了觀眾與作品之間的“游戲”及參與帶來的更多更形象的體驗。未來館除了展現更加自由的藝術觀念，很多作品也符合了現代人對未來猜測和想象的心理需求。現代高科技移動終端與藝術相結合的運用，也將會帶來更多的受眾群體，以及伴隨而來的教育意義。在我國經濟不斷發展的今天，未來藝術也在被推動的同時不斷萌芽，以新穎的與大眾聯系更加緊密的方式來分享藝術。藝術的領域將會突破二維空間和材料工具的限制，把想象變為能夠呈現在大眾面前的影像，也將會有更多更年輕的受眾群體，因而走向更加廣闊的未來。

四、體驗未來館

這次的觀展感受與以往有很大的差別，在這之前，并不了解未來館所展示的作品情況和大致內容或者觀念，所以完全是即時性的參觀和體驗。

走入未來館一樓，一個名為《星際大戰》的裝置作品呈現在眼前，漆黑、神秘是它的主調，這件作品有一種不確定感，一種對未來星際之間戰場的想象，高科技作戰的緊張和神秘感營造充足。穿過這個展廳里面有許多的小型作品展覽，比如《遠程傳感系列》《三千世界》《未來顆粒》等，均是由實體作品與虛擬作品的結合。

《未來顆粒》中的實體作品與虛擬作品相呼應，實體作品要通過ipad中的虛擬作品來更好的呈現，只需拿起手邊的ipad掃描實體，畫面中就會完整的呈現這件作品在特定的空間內的影像，觀眾可以參與其中自由調節畫面，使作品做到全方位立體旋轉，使作品每一個部位都可清楚完整的呈現在參觀者面前。這樣即突破了空間的局限又使作品具有趣味性，而ipad當中的影像為整幅作品營造了更深層的含義。未來人類的進化、性別模糊、感情關系、人與動物、宇宙、宗教……所有的點都會成為未來的顆粒讓我們深思。

《運動的張力》可說是一件大工程，占用了二樓至樓頂的所有空間。頂棚的射燈使地面的球體呈現藝術性的效果，在ipad當中呈現出宇宙的視覺效果。分別在場館的四個角通過移動終端觀看這個球體的角度與投射光感都是不一樣的，在虛擬空間中它是一個可遠可近運動的星球。場館的兩側有兩幅畫，其中一幅是實體作品，可結合到眼前以科技編織的虛擬世界中，人類在宇宙虛擬空間中的游蕩，一切盡在運動中。另外一副作品，繪有三個鋼結構的人物形象，其中一人正在碰觸另外一個人的身體，用ipad掃描后圖像開始運動。運動的張力通過現代科技的參與，體現的更為貼切。身在其中，仿佛處在一個巨大編織的虛擬網絡中，亦真亦幻。“只有虛擬館可以做到擺脫地心引力的限制，這就是未來館的優勢，通過虛擬空間實現作品更多的可能性。”高鵬說。

這次參觀的體驗完全是現在科技使虛擬空間與現實作品的對接，但所有新事物的誕生都需要有成長的空間，未來總會給藝術一個更好呈現的方式。館長高鵬也不確定未來館到底是一個什么模式，他希望它有很強的實驗性和探索性，在他的概念里，未來館應該是這樣的：它可以承載成千上萬個展覽，有無數在這個云空間的虛擬點，不斷架構、不斷生長，像無數個宇宙中的分子或者說一個獨立的空間，每個藝術家都有自己的一個空間，像一個行星一樣存在，這個空間就是他自己的展覽世界。也期待新生的未來館在未來能夠為觀眾呈現更多更自由的思想意識和啟發的藝術作品。不管是傳統作品還是當代藝術，都會在未來更廣闊的空間、更包容的環境中以自己的語言存在方式進行探索和延伸。

王月，云南藝術學院美術學院研究生，專業：美術學，研究方向：民族民間文化與當代藝術理論研究。

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