真人動畫電影中動畫角色形象的嬗變

陳菲儀 （中國傳媒大學 動畫與數字藝術學院 100024）

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真人動畫電影中動畫角色形象的嬗變

陳菲儀 （中國傳媒大學 動畫與數字藝術學院 100024）

摘要：真人動畫電影作為一種結合動畫角色與真人演員的電影形式，在電影制作技術日趨發達的今天，越發煥發出新鮮的活力。而動畫角色形象的演變則是真人動畫電影發展中最為重要的環節。隨著技術的發展，動畫角色在造型塑造方面的桎梏已經得到解除，如何重新定義真人角色與動畫角色的關系將成為一個值得思考的問題。

關鍵詞：真人動畫電影；動畫角色；真人演員；CG

2015年，《捉妖記》一經上映，馬上席卷了超過20億人民幣的票房，這時候關于《捉妖記》究竟是真人電影還是動畫電影的爭議聲又一次響起。實際上，這種爭議早已有之。2009年，詹姆斯·卡梅隆執導的電影《阿凡達》在席卷世界電影市場的時候就引發了曠日持久的討論。這其中的“動畫電影”，實際上指的是“真人動畫合成電影”（Films with live action and animation）。真人動畫合成電影在廣義上是一類將動畫角色與真人演員相結合的電影形式。從這一概念出發，目前大多數含有CG動畫角色的電影大片都可以被稱為真人動畫電影。動畫角色在真人動畫電影中將如何發展會成為一個值得研究的議題。

一、早期真人動畫電影中動畫角色的形態

真人動畫合成電影幾乎與動畫電影在同一時期誕生。1900年，美國動畫之父布萊克頓創作了第一部真人動畫電影《奇幻的圖畫》。這一時期的真人動畫電影的表現形式多以黑白單線平涂為主，角色形象大多取材于這一時期的西方主流漫畫，與當時二維動畫非常接近。但是在劇情方面，此類電影則大多喜歡表現動畫師創造角色的過程，并且讓角色成為動畫師的戲耍對象。在《奇幻的圖畫》中，動畫師繪制了一個男人的臉，并為他畫了一頂帽子，最后卻將帽子據為己有，使他露出憤怒的表情。而在《逃出墨水池》中，主角更是直接以小丑的形象出現。可以說，早期的動畫角色的表現手法和類型非常單一，與片中真人角色處于一種創造者與被創造者的不平等關系。因此聶欣如認為，早期真人動畫影片中“雜耍的性質還非常突出，因此有意混合兩種不同造型材質的目的也很明確，無非是為了吸引人們的眼球。1”

二十世紀四十年代，一批動畫明星誕生了，而動畫明星出現在真人電影更是成為一種潮流。在《幻想曲》中，米老鼠與指揮家握手；在《翠鳳艷曲》中，老鼠Jerry與歌舞片巨星吉恩·凱利共舞；在《三騎士》中，唐老鴨與舞蹈演員共同起舞。其中最著名的還是1988年創作的《誰陷害了兔子羅杰》。這部片子中動畫角色與真人角色的互動無論在劇情上還是表現上都達到了前所未有的高度，使動畫角色真正來到了電影所塑造的現實世界。

除了動畫明星與真人互動以外，動畫也經常作為敘事的輔助手段插入到真人電影中。定格動畫與真人交互的影片也有所發展，出現了《金剛》《失落的世界》等影片。

這些發展不僅應該歸功于動畫制作技術的進步，還應該歸功于動畫制作者們創作觀念的擴展。賽璐珞片、動畫攝影機、動畫轉描等技術的發明固然擴展了動畫的表現力，但是創作者對待動畫角色不再像對待一件物品，而是讓動畫角色與真人演員平等地交流與互動，才是動畫角色類型擴展的主要原因。

但是由于當時的動畫角色與現實環境大相徑庭，其依然擺脫不了作為喜劇角色或怪物角色的身份，適合的電影類型也多為喜劇片或特效片。動畫角色在真人電影中的情感表達受到嚴重限制，遠遠不如在純動畫中來的細膩。

二、當前真人動畫電影中動畫角色的形態

CG技術的應用揭開了真人動畫電影中動畫角色新變革的帷幕。當今大多數的真人動畫電影，其動畫角色都是采用CG技術打造的，由此可見CG技術對真人動畫電影所帶來的巨大影響。CG技術使真人動畫電影中的動畫角色呈現兩個特點：角色的高度寫實性；與電影特效的深度融合。

1.角色的高度寫實性

真人電影中動畫角色的高度寫實性不僅體現在角色外觀上，也體現在角色身份上。

在20世紀90年代，CG制作技術出現之前，動畫角色與真實世界依然涇渭分明。觀眾在觀看真人動畫電影的時候，能明顯感覺到自己觀看的是動畫角色。CG技術的進步使動畫角色在真人電影中呈現出一種超級真實的面貌。肌肉、毛發、次表面散射等CG技術的完善，使CG動畫角色幾乎可以模擬任何真實質感。這使得當前真人電影中的CG動畫角色演變為三種主要類型：卡通性格+卡通造型+真實質感；卡通性格+真實造型+真實質感；真實性格+真實造型+真實質感。

《加菲貓》《藍精靈》等真人動畫電影便延續了卡通明星來到現實世界的手法，保留了原作角色的造型和性格，但是增加了真實的質感，這使得動畫角色能夠更好地與真實世界融合在一起。例如在《加菲貓》中，加菲貓便頂著一副卡通角色的模樣，但是其真實的毛發效果使觀眾認可它是一只家養寵物，而非來誕生于某人筆下或居住在某個動畫城2。

1999年羅伯特·R·明可夫執導的《精靈鼠小弟》則比加菲貓更為寫實。該片是卡通性格+真實造型+真實質感的代表作。其利用CG技術創造了栩栩如生的小白鼠斯圖亞特，它的外表與普通小白鼠沒有太大區別，卻穿著人類的衣服，吃著人類的食物，與人類逗趣，令人忍俊不禁。

今天，真實性格+真實造型+真實質感的動畫角色比上述兩種類型更為常見。《指環王》《星球大戰》《猩球崛起》《變形金剛》等無數電影中均包含這一類型的角色。它讓動畫角色和和真實世界以一種前所未有的姿態緊密地結合在一起。角色的外表雖然不存在于這個世界中，卻像原本就應該存在于這個世界中一樣，營造了一種真假難分的幻覺。角色的性格也像人類一樣復雜多變，徹底擺脫了卡通化的性格。

2.與電影特效的融合

當今真人電影中的動畫已經與電影特效難舍難分。在誕生之初，真人電影中的動畫與特效有著不同的源頭：真人動畫電影源于《奇幻的圖畫》；特效電影則源于《月球旅行記》。在CG技術得到廣泛應用之前，這兩種藝術形式通過定格動畫的方式產生交集。比如1933年拍攝的電影《金剛》中便采用定格動畫來塑造金剛這一角色。到了今天，CG技術能夠比定格動畫更加真實、更加方便地創造奇幻角色，這就使得CG角色在電影當中占據的比重越來越大。

CG技術的發明擴展了動畫的表現形式——過去真人演員所不能演繹的角色，以動畫的方式呈現在觀眾面前，營造出了不可思議的視覺奇觀。雖然有一種觀點認為“動畫性”是區分動畫與真人電影的標準，但是動畫性實際上是一種因人而異的感覺，它“并不存在一個恒定不變的規定性，不存在一個具有普適效力的‘普遍規律’”3，自然也難以成為令人信服的評判標準。另一方面，就動畫的一般概念而言，它是一種使原本沒有生命的形象獲得生命與性格的手段4。采用這種手段制作而成的虛擬角色自然可以被稱為動畫角色。

電影作為一種綜合藝術，在其發展的過程中便不斷地將各個領域的藝術和技術整合在一起，賦予它們新的涵義，動畫和特效也不例外。電影特效作為一種制造真實幻覺的藝術，其概念已經與動畫角色的高度寫實性重疊。在這一分支中，嚴格區分動畫和特效已經不再有實際意義，與電影特效的深度融合已經成為動畫角色的發展方向之一。就像迪士尼為了適應《白雪公主》的嚴肅敘事而采用了寫實的動畫角色一樣，在真人電影中使用高度寫實的動畫角色更加符合復雜敘事的需要。高度寫實的動畫角色雖然看似在表面上丟棄了動畫感，但是因為敘事能力的增強，在電影工業內部，這種動畫角色將以另一種方式蓬勃發展，成為電影塑造“非人”角色的最重要的手段。

三、真人動畫電影中動畫角色的發展趨勢

回顧動畫角色造型在主流真人動畫電影中的發展歷程，我們可以發現在真人電影這一范疇中，角色的造型的真實度受限于質感的真實度；角色性格的復雜程度受限于角色質感和造型的真實度。因此真實質感的表現是角色類型多樣化的關鍵。而真實性格+真實造型+真實質感的角色則是動畫角色在質感表現方面取得突破之后自然而然發展出來的類型，并非來源于特效。

在早期真人動畫電影中，動畫角色受限于質感和造型，不能很好的適應復雜敘事，總體處于卡通性格+卡通造型+卡通質感的模式。CG技術的加入使得真實質感的表現成為可能，大大地增加了動畫角色的組合類型。其整體表現風格也從一開始的單線平涂的方式，演變到現在二維、定格、寫實等多種風格并存的局面。并且隨著表現手法的豐富，角色性格的表達也越來越趨向完整。

真人電影本身固有的真實質感使其趨向于選擇真實的動畫角色，因此真實性格+真實造型+真實質感成為目前真人電影中動畫角色的主要類型。這雖然在一定程度上弱化了其它三種類型在真人動畫電影中所占的比例，但是并不意味著真實的動畫角色會完全取代其他類型的動畫角色。例如2004年上映的《海綿寶寶歷險記》就保留了海綿寶寶和派大星的卡通外觀。總體來說，真人動畫電影中動畫角色類型還是呈現了越來越多樣化的趨勢。

動畫角色在真人電影中所占的比重也越來越大。因為CG技術的擬真性越來越好，制作難度越來越低，在表現力和成本上都便于控制，目前絕大多數電影中的“非人”角色都幾乎采用CG技術來打造。電影作為一種制造幻象的藝術，對表現超出日常生活的事物有一種強烈追求。在過去，特殊的場景可以人工搭建，“非人”的角色因為需要表演，卻往往只能由真人扮演，反而使其真實性大打折扣。現在有了CG技術，許多過去難以拍成電影的故事都有了表現的平臺。甚至用動畫角色表現真實生物也將成為最佳選擇。李安執導的《少年派的奇幻漂流》便采用了CG技術制作了老虎這一角色，從而使老虎能夠適應各種場景，表達更為豐富的情感。這樣的優勢使動畫角色在真人電影中的應用范圍越來越廣闊。

四、結語

目前，動畫角色在真實質感表現方面的問題已經不復存在。真人電影中的動畫角色的類型前所未有的豐富，與真人電影的聯系也前所未有的緊密。電影對制造幻象的追求、對制造“驚奇”感覺的追求，推動了動畫角色造型的美學嬗變。縱觀動畫角色的發展歷史，技術變革其實只是動畫角色發展的基礎。它為動畫角色在審美表達方面提供了更多的可能，進而改變了角色的情感表達方式，從而使其能適應更多的敘事方式。在《阿凡達》之前，其實已經有很多立體電影上映了，但這些電影都未引起像《阿凡達》一樣的轟動效應，可見立體技術并不是《阿凡達》成功的唯一因素，其成功很大程度上是因為《阿凡達》重新定義了動畫角色與真人的關系。由此可見，在角色造型表現已經不受技術限制的當下，如何在美學、情感和敘事上更好地把握動畫角色，才是我們應該思考的問題。

注釋：

1.聶欣如.《阿凡達》是動畫片嗎?[J]. 當代電影，2012，06：145-147.

2.在《誰陷害了兔子羅杰》中，動畫角色居住在一座“動畫城”里.

3.孫振濤.動畫性：一種歷史建構[J].人文雜志，2009，06：99-106.

4.路盛章，賈否. 動畫概論[M].中國傳媒大學出版社，2005：1.

陳菲儀，學位：2013級 動畫學 博士生在讀，學校：中國傳媒大學 動畫與數字藝術學院。

媛媛合作的《龍船調》中，最經典的是女子問：“妹娃要過河，是哪個要來推我嘛？”“還不是我來推你嘛！”這段對唱中，張美林老師將斷句語態、語氣作了很好的處理，將歌詞中的“我”拖長，起到強調作用，使人聽到的感覺是詼諧和俏皮的，同時，張老師的雙手從頭頂舉起向地板方向滑動。表現的是一位成熟的艄公與女子的風趣調侃，帶動現場氣氛，大家歡笑一堂。

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