淺談聲樂演唱藝術(shù)中呼吸、發(fā)聲位置及其表情

廖海鷗 （新疆喀什市歌舞團 844000）

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淺談聲樂演唱藝術(shù)中呼吸、發(fā)聲位置及其表情

廖海鷗 （新疆喀什市歌舞團 844000）

摘要：歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要表現(xiàn)手段之一，正確的呼吸和發(fā)聲位置，以及豐富的表情是影響聲樂演唱藝術(shù)的重要因素。

關(guān)鍵詞：呼吸；發(fā)聲位置；表情

聲樂藝術(shù)中歌唱呼吸的問題直到現(xiàn)在還在研究著，教員和演唱者中存在著分歧的意見，本人做為一名演員，現(xiàn)談?wù)効捶ā?/p>

到底怎樣才是正確的呼吸呢？我認為那種不以自然的復(fù)雜性來分散演唱者的注意力，并為藝術(shù)演唱的基本任務(wù)服務(wù)的呼吸為正確的呼吸，而要求演唱者在吸氣時，如同講話時一樣簡單和不明顯，用氣時不要有不知不覺的漏氣，要完全利用到聲音的形成上。

我們曾經(jīng)不止一次地親自聽到過某些出色的歌唱專家（彭麗媛、劉維維、王霞）回答過這樣的問題：“在歌唱時，他們是怎樣呼吸的？”——他們答到，他們本身對于這一點知道得也不很好，但他們感覺怎樣方便就怎樣演唱和呼吸。

這樣的回答就使我們相信：演唱者呼吸的過程是下意識的，即在完全服從于演唱的創(chuàng)作任務(wù)和有系統(tǒng)的練成的反射運動之下，在同聲樂藝術(shù)其余的成份的不斷的聯(lián)系中進行的。只有在這些條件之下，歌者才能達到那個通常稱為“有支點的聲音”和“有支點的呼吸”。

怎樣理解“有支點的聲音”“有支點的呼吸”這些語匯呢？演唱者客觀的感覺大致反映出下列的次序在沖擊之最初，聲音在自己的路上碰到障礙時，像以“依靠”在某一點障礙物上。隨著這種現(xiàn)象而來的便是感覺在唱歌時的呼吸器所儲存的空氣全部用到發(fā)聲上，不使其本能的漏氣。根據(jù)聽覺的影響，有支點的聲音是相當明顯的，同時是珍貴的音色。關(guān)于有支點的聲音，一般評論是在其中有很多光彩的、金屬的、樂音渾厚而有彈性。誠然，所有這些特質(zhì)完全不允許同聲音抑壓和緊張相混合。“無支點的聲音”，相反的，給人一種音色脆弱、晦暗并混雜有某些嘎聲的印象；即是非出本意的漏氣的證明。

以什么方法才能獲得用有支點的聲音歌唱的技巧呢？簡單地說，要做到這一點，一定要有正確的、有組織的呼吸，全發(fā)聲機構(gòu)和共鳴腔的正確位置及其規(guī)律的相互作用。為了獲得有支點的聲音，有一個發(fā)聲時保持“吸氣位置”的方法：在吸氣時歌者的胸腔溶積增加，由于橫隔膜的放下，腹壁就容易向前突起，兩肩不要提高，在發(fā)聲之開始呼吸“滯留”時刻之后，歌者感到在腹下部有一種輕輕的刺激力，即歌者呼出的開始。歌者的基本任務(wù)——盡量均勻地、節(jié)省地使用空氣。科學(xué)和經(jīng)驗告訴我們，關(guān)于這一點，只有在保持那個歌者感覺是在直接吸氣之后的胸腔位置才能達到。歌者的注意力首先用到確定的呼吸器官和聲帶的正確的交互作用的工作上。

事實證明，所期望的聲音聽覺的印象，就是對于獲得必要的樂音位置的最好的媒介物。在聲樂學(xué)習的過程中演唱者應(yīng)當時時把自己聲音實際的發(fā)聲，與自已認為正確的、美的、有藝術(shù)價值的聲音相比較。

影響正確地形成樂音和經(jīng)濟地消耗空氣的重要因素之一，便是口腔、食道和咽喉的正確位置，這個位置首先表現(xiàn)在顎骨的自由張開和食道、咽喉頻大的張開。為了達到這個目的，我們最好采用各式各樣的，對于這些器官引起反射作用的方法，以引起歌者的“呵欠”“半呵欠”“噎口燕空氣”“球形感覺”等概念和感覺。

經(jīng)過實驗，口和食道的這種位置在適當?shù)母杏X監(jiān)督之下會有良好的效果，它將促成正當?shù)目諝庀模陬H大的程度下，減輕聲帶的工作，并形成有藝術(shù)價值的音色。

談到歌者呼吸的問題時，無論如何也避免不了發(fā)聲的問題，在歌唱藝術(shù)中這兩個重要的過程（呼吸、發(fā)聲），是處于不斷的聯(lián)系和經(jīng)常的交互作用著的，從聲音的“沖擊”，即從聲音產(chǎn)生的時刻起，呼吸與聲音間的交互作用便開始了。

聲樂中的沖擊分為軟沖擊、硬沖擊和氣音沖擊，其中軟沖擊是較好的辦法。軟沖擊時，聲帶是在聲音開始的同時合閉上，它不能引起聲音的尖銳音，也沒有聲帶過硬緊張的現(xiàn)象產(chǎn)生，所以認為是較好的。由于呼吸涉及到口形位置，現(xiàn)在談?wù)劚砬榈膯栴}。藝術(shù)家講過，聲樂藝術(shù)上，所有的各個成份都應(yīng)有相互間經(jīng)常密切的聯(lián)系，同時他們的動作必須符合音樂作品真實演唱的要求。

面部的表情不要人工造作，也不要臆造，在正確發(fā)聲的條件下，在沒有一般的緊張，而更主要的在對藝術(shù)形象明晰的概念下，面部的肌肉自己就會真實地、自然地表達出歌唱者在聲音上所陳述的內(nèi)容。

在聲樂演唱初期，當歌者只能唱些聲樂發(fā)聲練習或簡單歌曲時，因而也就是說還無須要有強烈的情感和復(fù)雜的形象表現(xiàn)時，必須經(jīng)常保持清晰的、飽滿的狀態(tài)，沒有過度的憤激心情和精神失常的混亂現(xiàn)象。面部的表情應(yīng)當是安靜沉著，不緊張，下顎離上顎的程度必須完全適合口形的位置，并應(yīng)以樂音聽覺的要求調(diào)整之。上唇必須是完全自然地附于上齒上，無論如何不要向下伸，并保持“半笑”狀態(tài)。在學(xué)習演唱技巧的同時，注意面部表情與形體動作的結(jié)合，不僅可以幫助我們更好地表達聲樂作品的主題與情感，還可以輔助于我們的歌唱。

在學(xué)習演唱技巧的過程中，還需要注意歌唱時面部器官位置和動作。如果面部器官位置和動作不對，同樣會影響到歌唱。也就是說，面部表情同我們的歌唱是息息相關(guān)的。一般的情況下面部表情保持一種微笑狀態(tài)時，聲音會處在比較理想的位置，喉嚨在這種情況下也會自然的打開。這主要是因為嗓音在發(fā)聲時，部分肌肉和器官需要保持在松弛的狀態(tài)，如果該緊張的器官和肌肉不緊張，而該放松的器官又緊張了，則無法很好地發(fā)聲。人們在面部表情處于微笑的情況下，有利于聲波的傳送。歌唱的同時再結(jié)合適當?shù)拿娌勘砬椋梢韵蛴^眾完美地表達作品的思想、情感。