“百家爭(zhēng)鳴，博采眾長(zhǎng)”——簡(jiǎn)述美國(guó)鋼琴演奏流派演奏風(fēng)格及代表鋼琴家

姚 依 （西安音樂學(xué)院鋼琴系 710000）

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“百家爭(zhēng)鳴，博采眾長(zhǎng)”——簡(jiǎn)述美國(guó)鋼琴演奏流派演奏風(fēng)格及代表鋼琴家

姚 依 （西安音樂學(xué)院鋼琴系 710000）

摘要：美國(guó)鋼琴演奏流派是一個(gè)非常年輕的流派，擁有著美國(guó)人特有的激情、向上、樂觀與勇敢頑強(qiáng)的精神。這得益于美國(guó)音樂近百年的歷史，雖然在鋼琴的演奏風(fēng)格及流派方面深受歐洲古典音樂的影響，但美國(guó)的鋼琴家并沒有將自己束縛在其中，而是很好的將美國(guó)本土的音樂文化與古典音樂很好的融合在一起，形成了獨(dú)具特色的演奏流派與風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；演奏流派；美國(guó)鋼琴家

19世紀(jì)是歐洲鋼琴文化最鼎盛的時(shí)期，美國(guó)的鋼琴文化也開始茁壯成長(zhǎng)。不同于歐洲的古典鋼琴演奏，美國(guó)的鋼琴演奏更重視對(duì)傳統(tǒng)演奏方式的創(chuàng)新，力求表現(xiàn)出一種新的鋼琴文化與精神。

一、美國(guó)鋼琴演奏流派演奏風(fēng)格的特點(diǎn)

（一）注重理性，演奏風(fēng)格鮮明

美國(guó)鋼琴演奏流派的主旨在于開拓，重視理性，具有明顯的豪放、自信的風(fēng)格。美國(guó)鋼琴家非常重視對(duì)音樂的分析與理論研究，因此其在演奏中具有輪廓清楚、韻律較穩(wěn)定，傾向于對(duì)鋼琴樂譜作直接的解說1。

（二）重視對(duì)不同時(shí)期的音樂了解

美國(guó)鋼琴演奏家主張了解不同時(shí)期的音樂作品，重視將歐洲鋼琴演奏的不同風(fēng)格與節(jié)奏，將具有嚴(yán)格的演奏風(fēng)格與技巧的歐洲鋼琴演奏方式與自由的美國(guó)文化相融合，從而形成了多變的、具有國(guó)際主義的音樂性格2。實(shí)現(xiàn)歐洲鋼琴藝術(shù)的規(guī)律性與美國(guó)本土的民族特點(diǎn)有機(jī)地結(jié)合起來，走出一條充分反映美國(guó)音樂文化的多樣化鋼琴演奏之路。

（三）音樂演奏更具有獨(dú)立性

美國(guó)鋼琴演奏家都尊重樂譜，重視明確直接的音樂處理及力度范圍，旋律的意象和節(jié)奏意象自信、干練。他們認(rèn)為青年鋼琴家更純真地、更有力地、更自由地表現(xiàn)自己的音樂才能，如此才能保持自己音樂的獨(dú)立性。

（四）演奏富有層次

演奏富有層次且每個(gè)層次都有細(xì)微變化是美國(guó)鋼琴演奏家的特點(diǎn)。在演奏各分句時(shí)，自然而富有韻律，充分保持了各聲部的節(jié)奏線條，并將個(gè)人風(fēng)格有機(jī)的融入其中。

二、美國(guó)鋼琴演奏流派發(fā)展線索及代表鋼琴家

（一）美國(guó)鋼琴演奏流派發(fā)展線索

1.歐洲音樂風(fēng)格時(shí)期

美國(guó)在“第二次獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)”之后徹底得到了民族解放，快速發(fā)展的政治與經(jīng)濟(jì)為其鋼琴演奏流派的形成與發(fā)展提供了良好的基礎(chǔ)。19世紀(jì)是美國(guó)鋼琴文化的誕生期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)美國(guó)幾乎所有的鋼琴家都在歐洲受過規(guī)范的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，同時(shí)美國(guó)又有大批的歐洲音樂家依移居，因此當(dāng)時(shí)美國(guó)鋼琴演奏流派主要以浪漫主義與印象主義為主。

2.音樂獨(dú)立時(shí)期

直到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國(guó)鋼琴演奏才開始逐漸擺脫對(duì)歐洲古典音樂演奏的狂熱。這其中捷克作曲家德沃夏克起了非常重大的作用，他建議美國(guó)作曲家把美國(guó)本土的印第安人和黑人音樂因素融入到自己的鋼琴演奏中，使美國(guó)鋼琴演奏風(fēng)格更具有民族性。如美國(guó)音樂家艾夫斯就曾經(jīng)在鋼琴演奏中大量的使用多調(diào)性、無調(diào)性、復(fù)節(jié)奏與四分之一音等現(xiàn)代音樂演奏手法，并在鋼琴音樂作品中融入了大量的美國(guó)民間或宗教的元素3。

3.美國(guó)鋼琴演奏流派與風(fēng)格的多元化時(shí)期

納粹政權(quán)的出現(xiàn)和第二次世界大戰(zhàn)，使許多著名的歐洲作曲家來到美國(guó)，他們的到來給美國(guó)鋼琴演奏的流派與風(fēng)格帶來了新的巨大影響，使美國(guó)一躍成為西方音樂文化的重要中心。美國(guó)鋼琴家在演奏創(chuàng)作及方式上不再重視民族性，而許多美國(guó)鋼琴演奏的風(fēng)格及方式與歐洲鋼琴演奏風(fēng)格及方式之間的差異正在逐漸消失，50年代以后，美國(guó)鋼琴演奏流派及風(fēng)格更趨向多樣化。

（二）美國(guó)鋼琴演奏流派代表鋼琴家

美國(guó)歷史上第一位黑人鋼琴家納薩尼爾·代特卻將黑人民族音樂中的表現(xiàn)手法加入到鋼琴演奏中，從而使其鋼琴演奏風(fēng)格獨(dú)具特色。納薩尼爾·代特出生在19世紀(jì)末一個(gè)普通的黑人家庭，憑借著對(duì)音樂的熱愛與自身的勤奮最終取得了傲人的成績(jī)。納薩尼爾·代特將黑人舞蹈的“朱巴”融入到自己的鋼琴演奏中，是整個(gè)演奏風(fēng)格即清新光彩，又剛勁有利，被稱為是“男人的舞蹈”。

美國(guó)是個(gè)大熔爐，所以美國(guó)學(xué)派很難用幾句話來形容其風(fēng)格。相對(duì)19世紀(jì)的傳統(tǒng)學(xué)派來說，這是一個(gè)最年輕的學(xué)派，所以熱情、活力是其特色。代表人物有：厄爾懷爾德 Earl Wild、范克萊本Van Cliburn、英年早逝的威廉姆卡佩爾 William Kapell，穆雷佩拉西亞Murray Perahia、理查德古德Richard Goode。厄爾懷爾德Earl Wild（1915-2010）是美國(guó)本土杰出鋼琴家，同時(shí)也是一位作曲家。紐約時(shí)報(bào)著名音樂評(píng)論家Harold C.Schonberg 曾經(jīng)寫下贊美之詞，"Earl Wild 在霍洛維茲大師的弟子中可稱上一位技巧超凡的卓越鋼琴家。"同時(shí)他演奏并且改編了大量的爵士鋼琴音樂，其中為大眾所喜愛的一套鋼琴作品《根據(jù)格什溫歌曲而作的7首炫技練習(xí)曲》，包含格什溫膾炙人口的歌曲，如《The Man I love》《Embraceable You》《 I Got Rhythm》等經(jīng)典旋律。范克萊本Van Cliburn（1934 -2013），他在23歲參加莫斯科柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽，榮獲第一名，蜚聲國(guó)際樂壇；因?yàn)樗窃诶鋺?zhàn)時(shí)期第一個(gè)美國(guó)人在蘇聯(lián)獲得如此巨大的成就，因此成為美國(guó)民族英雄般傳奇人物，在他回到紐約時(shí)，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統(tǒng)接見。2003年獲美國(guó)總統(tǒng)自由勛章 ，2011年獲美國(guó)國(guó)家藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)?。克萊本從小跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，他的母親曾跟隨李斯特的學(xué)生阿圖·弗利德海姆學(xué)習(xí)鋼琴。克萊本在青少年時(shí)期師從朱麗亞音樂學(xué)院著名鋼琴教育家羅西娜·列文涅，掌握了扎實(shí)的演奏技巧，他有著俄派的傳統(tǒng)扎實(shí)的技術(shù)功底、悠長(zhǎng)如歌的音色和出神入化的音樂表現(xiàn)力，擅長(zhǎng)演奏拉赫瑪尼諾夫，柴科夫斯基和肖邦這類浪漫派的織體宏大的作品。理查德古德（Richard Goode，1943-）美國(guó)本土的鋼琴家中最杰出的人物之一，他以演奏貝多芬與室內(nèi)樂作品獲得高度贊譽(yù)。他是第一位錄制全套貝多芬奏鳴曲集的美國(guó)鋼琴家，充分體現(xiàn)了他的杰出成就，感情深度和強(qiáng)度實(shí)為罕見。音樂評(píng)論界稱之為施納貝爾之后最得樂圣真?zhèn)鞯娜恕Ｋ葑嗟呢惗喾易帏Q曲結(jié)構(gòu)明確，像是一塊塊巨石錯(cuò)落有致地堆砌成一尊史詩(shī)般建筑，同時(shí)揉進(jìn)可以照亮蕓蕓眾生的光輝人性與內(nèi)省的智慧。

三、結(jié)論

美國(guó)鋼琴流派扎根于歐洲深厚的古典音樂土壤中，在發(fā)展的過程中更多的汲取了黑人與印第安人的民族音樂文化養(yǎng)分，創(chuàng)造了許多鋼琴演奏的方式與技巧，形成了獨(dú)樹一幟的流派。

注釋：

1.宋復(fù)祿.鋼琴音樂風(fēng)格的研究[J].現(xiàn)代婦女（下旬），2014，01 （13）：222-223.

2.何平.美國(guó)音樂研究的學(xué)術(shù)視點(diǎn)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，03 （9）：65-71.

3.張佳明.對(duì)鋼琴爵士樂的幾點(diǎn)研究[J].戲劇之家，2014，10（27）：103-105.