陽羨朱泥 一壺傾心

王曼曼 （湖北工業大學 430068）

陽羨朱泥 一壺傾心

王曼曼 （湖北工業大學 430068）

本文主要介紹關于紫砂的前世今生，就其起源的時間地點，及歷代名家名作來揭示紫砂如何成為陶器中的傳奇，成為中國傳統文化的一個符號。

紫砂；陶器；中國傳統文化

宜興古稱陽羨，座落在煙波浩淼的太湖之濱，蘇、浙、皖三省交界之處，滬、寧、杭中心之地，境內河湖縱橫，山清水秀，竹海溢嶺，溶洞幽藏，氣候溫和，雨量充沛，四季分明。宜興的陶土礦藏儲量豐富，山林柴草密布，是宜興陶瓷發展的本源。

宜興制陶歷史悠久，在距今五六千年的石器時代，宜興人民就已經發明了制陶，其中的蜀鎮窯場是世界陶器的發源地。歷代的匠人們在這里留下了的藝術珍品，它們展示了宜興陶都的風采，品種例如漢代的陶器、兩晉的青瓷、宋明的均陶和明清的紫砂，以及當代的彩釉陶、美術陶、精陶。那個時候，宜興曾經“家家做坯、處處皆窯、處處產陶”，從而在景德鎮瓷都之外，又并列了一個宜興陶都。

據清代年間縣志的記載，在乾隆以前宜興已經是一個的繁華城鎮，這里的主要支柱就是制陶業。據陶青山《中國陶藝鑒賞》中記載：

“宜興窯，此座窯位于南京東南方的江蘇省太湖之西的湖畔附近，從明初期（洪武二十四年九月，向太祖進貢團茶以來）起盛行燒造煎茶用的朱泥等原料的茶器，而聞名的窯。”

廢餅茶、尚炒青茶的新的沖泡方法在明代的出現，也改變了飲茶的器皿，茶壺就這樣應運而生了。由于當時這種飲茶方式的變革，引起的茶具的變革，使得紫砂壺成為了人們日常“茶事”中的主角。

紫砂器質地非常細膩柔韌，而且含鐵量高，是一種可塑性強的陶土制成的無釉細陶器。其制作可追溯至北宋。謫居宜興的大詩人蘇東坡詩曰：“松風朱爐，提壺相呼”中的“壺”，即為紫砂提梁壺，因此又被人們稱為“東坡壺”。

據明周高起《陽羨名壺錄》中記載其創始人為金沙寺的一個僧人：

“金沙寺僧，久而逸其名矣。聞之陶家云：僧閑靜有致，習與陶缸翁者處，摶其細土，加以澄煉，捏筑為胎，規而圓之，刳使中空，踵傳口、炳、蓋的附陶穴燒成，人遂傳用。”

之后一位名龔春的人見寺內老僧煉土制壺，亦仿學之。據說龔春的本名叫“供春”，因為他姓龔，所以又叫龔春，他是明正德甲戌年的進士吳頤山的家仆，跟隨吳仕讀書來到金沙寺中，看到寺內一和尚好制陶器，于是便跟隨他學制陶，極造形之美。從此供春壺之名大噪。

宜興紫砂器的制作在供春以后發展迅速，到明朝萬歷年間出現了很多名匠，更多品種。《陽羨茗壺錄》記載：“近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶。”李漁：“茗注莫妙于砂，壺之精者，又莫過于陽羨。”

“宜興窯的主要原料是紅泥土，此外，也有使用配合黃白等黏土的物品，名人及風流雅士，從各地方來到此地聚集，在極為細膩的朱泥坯胎器物上分別雕刻詩句、畫畫等，以增添煎茶器的風雅味道。”

紫砂壺是一種精致的手工藝品，隨著紫砂壺制作的風行，藝人輩出。陶瓷藝人的姓名見于記載的，以紫砂藝人為最多，這與明末及清代文人的愛好習尚有一定的關系。供春以后，見于文字記載的早期著名紫砂藝人有時朋、董翰、趙梁，元暢和李茂林。時朋之子時大彬，萬歷時人，是供春以后的最著名巧匠。善制小巧玲瓏的紫砂壺，明末人文震亨在《長物志》中說：

“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。供春最貴，第形不雅，亦無差小者。時大彬所制，又太小……”

這是對供春、時大彬制作風格的一種概括。當時，與時大彬齊名的，有李大仲芳、徐大友泉，稱為“三大”。徐友泉，名士衡，是時大彬的弟子，善作仿古銅器形及蕉葉、蓮房，菱花，鵝蛋、分襠等各種式樣的紫砂壺。

萬歷時的名工，還有歐正春，邵文金、邵文銀、陳用卿、陳信卿、閩魯生、陳光甫、邵蓋、邵二蓀，周后谿等。

萬歷以后的名家有陳俊卿、周季山、陳和之，陳挺生、承云從、沈君盛、陳辰、徐令音，項不損，沈子澈、陳子畦，徐次京、惠盂臣、葭軒、鄭子侯等。

明代許次紓《茶疏》說：

“往時龔春茶壺，近日時彬所制，大為時人寶惜，蓋皆以粗砂制之，正取砂無土氣耳。”

明代的紫砂壺是否應屬較粗的一類，值得進一步研究。因為這對于鑒別傳世的一些帶有時大彬，徐友泉等等名家款的紫砂壺有很大的現實意義。

在清代，紫砂器不僅僅是文人們的玩賞品，由于它的精致，進而被宮廷皇室所看中，遂成為貢品。除了主要的朱、紫外，紫砂器的泥色還有白、烏、黃，梨皮、松花泥等多種色澤。

清代文獻中以及實物上記錄的名匠很多，其中明末清初的陳鳴遠最為有名，號鶴峰，亦號壺隱，他所制的茶具、陳設品種類繁多，是一個善于革新，兼善雕鏤，技藝精湛的匠師。

陳漢文、楊季初、張懷仁是雍正、乾隆時期的名匠。除此之外，王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德馨、邵玉亭等都承制宮廷御器，善長于制彩釉砂壺。

乾隆、嘉慶之際的惠逸公、范章恩、潘大和，葛子厚、吳月亭．華鳳祥、貞祥、君德、吳阿昆、許龍文都是著名的巧匠。

嘉慶、道光時期的楊彭年及其妹楊鳳年和陳鴻壽、邵大亨則是稍晚的名家。

陶瓷藝術繁縟的勢頭在乾隆年間始興，“爐鈞釉”等華麗裝飾也開始出現在紫砂壺的造型裝飾上，主要在紫砂胎上進行彩繪、描繪、泥繪、貼花、鏤空、包嵌等，來迎合世俗和宮廷，這些跟紫砂陶的質樸無華顯然是相違背的。

陳鴻壽的出現打破了這一現狀，他設計的紫砂壺，摒除繁復而又粗俗的格調，使紫砂陶又重新洋溢自然之風。在他之后的邵大亨，憑借著自己不俗的審美和人文精神，以及精良的技藝，為紫砂陶的制作打開一片挺拔雄健的藝術天地，與黃玉麟一起，留下晚清歷史中濃墨重彩的一筆。

中國的陶業界，大部分采分工制度，原則上沒有作者名，紫砂陶打破這一狀況，記載有上述作者名，具有用手制造和共享風雅的同志的意思。

飲茶必有器具，為什么只有紫砂壺能備受文人士大夫的青睞？

據明代周高起《陽羨名壺系》載：

“近百年中，壺黜銀及閩豫瓷，而尚宜興陶……陶曷取諸？取諸其制。以本山土砂能發真茶之色香味。不但杜工部云‘傾銀注玉驚人眼，高流務以免俗也。’”

有位酷愛紫砂壺的學者曾經說：紫砂壺不僅能使茶發其真香，最重要的是紫砂壺經過了千百度的高溫燒成之后，外表看似光挺平整，細看其中卻有小的顆粒，表現出來的是一種看似表面有砂質的起伏，而用手觸摸確像嬰兒的肌膚一樣光滑的一種視錯覺矛盾，而更為神奇的是別的東西用久了就會自然變舊，人們便會厭棄，但是紫砂壺卻是用的時間越長，越是光亮，像古鏡一樣，它的色彩也越是典雅古樸，顏色圓潤而深沉，樸素而不粗俗，古拙而不愚笨，色沉而不悶，與玉相一樣光潤、而又比玉多了一種人文的親和力，實用與可愛，紫砂壺古樸，深沉而又不失典雅的特質，不正應和了士大夫文人們清新的風韻。”

真可謂“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”！

[1]史俊棠.《紫砂研究》.上海古籍出版社，2007.12.

[2]徐秀棠.《紫砂工藝》.文化藝術出版社，2012.8.

[3]陶青山.《中國陶藝鑒賞》.武陵出版社，1987.9.

王曼曼（1992-），女，漢族，河南省商丘市人，藝術設計碩士，單位：湖北工業大學環境藝術設計專業，研究方向：中國傳統文化在環境設計中的研究與發展。