導演如何通過舞臺調度創造視覺語言表達主題思想

顏 錚 （遼寧廣播電視臺 110000）

導演如何通過舞臺調度創造視覺語言表達主題思想

顏 錚 （遼寧廣播電視臺 110000）

舞臺調度是導演表現藝術作品主題思想的重要方式和手段，在舞臺表演當中發揮著非常重要的作用。文章簡單闡述了舞臺調度的基本概念、特征及表現形式，并就導演應如何通過舞臺調度創造的視覺語言表達主題思想進行了詳細探討，旨在為提高導演舞臺調度水平提供若干建議。

導演；舞臺高度；視覺語言

對于舞臺劇的導演來說，其工作非常復雜而又繁瑣，包括閱讀劇本、挑選合作演員、舞臺空間、服裝化妝及燈光設計等整個舞臺表演所涉及到的所有工作。舞臺調度是導演的舞臺敘述語言，為盡可將作品的主理由思想傳達給觀眾，導演就有必要合理設計并安排舞臺活動，以使舞臺表演取得良好的演出效果。

一、舞臺調度概述

1.舞臺調度的概念

舞臺調度這一概念源于國外，廣義的舞臺調度是指在劇情不斷發展過程當中的每一個舞臺形象及舞臺動作，狹義的舞臺調度是指導演對于演員及布景的相關安排1。但是在實際表演當中，演員并不是靜止的，其有應有的動作和語言，從這方面來說，廣義及狹義舞臺調度并無明顯界線。一出戲的所有舞臺形象都屬舞臺調度的組成部分。

2.舞臺調度的特征

舞臺調度的特征主要表現在以下幾方面：第一，形象性，舞臺調度需強調角色的的動作，以體現人物的性格，時刻考慮人物形象的塑造，以充分表現作品的主題思想。為此導演需根據人物需求設置特定的環境；第二，交代性，即導演需利用舞臺畫面以為觀眾交代環境、人物及意境等；第三，有機性，是指舞臺調度需結合人物形象、劇情發展及劇本所要表達的主題思想相結合；第四，民俗性，是指受地域、民族等因素影響而存在于舞蹈作品當中的民族元素，此時舞臺調度就牽涉到民俗。

3.舞臺調度的表現形式

舞臺調度的表現形式主要有以下三種：第一，對演員的安排、轉換及移動；第二，演員體態、各角色體態之間的組合、角色與背景的配合等，這就意味著，就算演員的位置未發生變化，舞臺調度的視覺語言依然可以形成；第三，連環動作。

二、導演利用舞臺高度創造的視覺語言表達主題思想的策略

1.強化主體意識

徐曉鐘老師曾說：“導演藝術的創新，必然會帶來舞臺視覺藝術，聽覺藝術手段和語匯的更加豐富，這就要求導演提高藝術修養和審美能力以便駕馭它們，使各種藝術因素，各種技術手段在統一的思想、藝術構思下，在統一的演出形象之中，在統一的風格體裁感里，圍繞演員的表演形成綜合完整的藝術?！?正如徐曉鐘老師說的，導演在排演劇目時可依照自身社會經驗、文化、生活體驗等，以其獨特的思考方式、審美視角及審美方式來創造舞臺形象，以表現自身的情感、價值觀及審美。而若想完成這些工作，導演就必須創造出獨特的、具豐富內涵的舞臺調度，以將自身感受傳達至演員及觀眾。導演在進行劇本的二度創作時，不僅要深入研究、剖析劇本，而且還要根據自身對社會、生活及人生的感悟去創造舞臺形象，以對劇本的主題思想進行全新的詮釋。如田沁鑫所導演的話劇《四世同堂》，此劇依照老舍先生的的同名原著所改編。原著有近百萬字，僅僅只有舞臺上的兩三個小時是無法將所有場景都描述出來的，為此，導演巧妙地利用了寫意思維，在每場劇中都安排了幾個車夫在舞臺上拉黃包車轉圈的場景，并利用車上演員的動作及語言體現了場景外所發生的事件，利用傳統中國戲曲的方式描繪了劇本的時代背景，使得整個戲劇極具寫實主義，這樣既體現了原著的精髓，又具文學性，同時還體現了導演的新意，正如老舍先生的女兒評價一 般：“田沁鑫在話劇當中活用了中國傳統戲劇元素，加強了戲劇的感染力，也使其有別于其他戲劇，達到了良好的演出效果，給觀眾的印象非常深刻，不管觀眾是笑是悲，其都是因被打動而表現出來的?！?基于此，導演若想取得良好的舞臺效果，首先就必須強化自身的主體意識，提高自身審美水平，并擅于深入挖掘新的表現方式。

2.塑造人物形象

在實際演出當中，利用舞臺調度以創造視覺語言主要是通過塑造人物形象及形體造型兩種方式來展現人物性格，以此來反映人物的內心世界，體現人與人之間或是人與物之間的思想矛盾，這也是演員表現角色內心情感及正確展現自我感覺的重要方式之一。如在歌劇《托斯卡》當中，斯卡皮亞愛上了托斯卡，但他的愛是扭曲的，在教堂這一幕當中，導演將教堂景物設計為傾斜狀態，且呈動蕩狀態，以此來影射斯卡皮亞扭曲的愛欲。教堂鐘聲響起，所有人均走向舞臺后區，當唱詩班緩緩升起時，卻見斯卡皮亞捧著托斯卡的紗巾猥瑣地猛嗅，并自舞臺斜后角跑步向前。當眾人跪在上帝面前時，卻只有斯皮卡亞站起來了，以此來暗示陰謀的形成。在這個場景當中，通過同一空間不同人物的不同反映以形成反差，給予觀眾視覺對比，一方面展現了斯卡皮亞這一人物的內心世界，另一方面利用這種反襯使觀眾對于斯卡皮亞的形象更加深刻，巧妙地刻畫了人物形象。

3.營造舞臺氣氛

舞臺氣氛是指導演通過利用各部門創作，并通過綜合運用視覺和聽覺效果以帶領觀眾親身體會某種情緒或某種情感，使觀眾融入舞臺當中。舞臺氣氛的營造有利于加強舞臺演出的真實感，讓觀眾感覺舞臺表演更貼近生活，從而提高表演的吸引力和感染力，同時加強舞臺表演的藝術效果。如總政歌舞團所表演的舞劇《鐵道游擊隊》當中的“打票車”這一場，為表現火車的行進狀態，導演設計了群眾演員集體晃動這一場景，以群眾演員的整體形態描繪了火車的前進，另設計了游擊隊員于地面奔跑、追逐、攀爬等動作，讓觀眾感覺游擊隊員正奮力追趕行進中的火車，利用運動相對論使整個舞臺表現出了一種強烈的動感。此外，在背景方面，導演利用天幕設計了流動的星空、移動的草皮，再加上閃動的燈光，讓觀眾感受到了舞臺上的火車仿佛真的在“奔跑”。整個場面有“跑動”的火車、激烈的“飛車”等，使得整個場景顯得極具大片氣質，深深吸引了觀眾，取得了良好的舞臺表演效果。

三、結語

舞臺調度是導演無聲的語言，反映了導演對劇本的理解和詮釋，也反映了導演的社會認識及審美傾向，在舞臺表演當中具揭示劇情、刻畫人物形象、渲染氣氛等作用。也正是基于此，在實際工作當中，導演要充分運用舞臺調度的作用，注意自身主體意識的強化，塑造良好的人物形象并根據劇情需求營造相應的舞臺氣氛，以通過利用舞臺調度所創造的視覺語言向觀眾傳達表演所需要表達的主題思。

注釋：

1.王蕾.舞臺調度——導演的舞臺敘述語匯[J].藝海，2012（01）：32-34.

2.王貝貝.淺議舞臺調度[J].大眾文藝，2015（11）：175.

3.田?，r.淺析舞臺調度的幾種形態[J].理論界，2010（12）：130-131.

顏錚（1982-），男，漢族，遼寧省沈陽市人，本科，遼寧廣播電視臺，三級導演，研究方向：傳媒業態研究、電視節目研究、傳媒品牌營銷、影視戲劇導演創作。