藝術本質(zhì)之我見

唐思雨　（武漢理工大學　430000）

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藝術本質(zhì)之我見

唐思雨（武漢理工大學430000）

摘要：對于藝術本質(zhì)的看法，每個國家，每個時代，每個民族的藝術家們的看法都是截然不同的，有些藝術家認為藝術的本質(zhì)其實就是對現(xiàn)實世界的模仿與再現(xiàn)，于是將藝術的范圍局限在了寫實的范圍內(nèi)。本文從藝術的情感確認和審美感受等方面進行論證，從而探究出藝術的本質(zhì)即是藝術家對一些美好事物所產(chǎn)生的一種發(fā)自內(nèi)心的情感釋放，并通過載體表現(xiàn)出來，與大眾獲得一種共鳴的審美關系。

關鍵詞：藝術定義；藝術本質(zhì)；情感表現(xiàn)；審美認知；藝術家

為了更好的了解與認識藝術的本質(zhì)，我們首先要明白什么是藝術，藝術是如何定義的。對于藝術的定義，一直以來就有著不同的看法與認識。對于藝術的概念我們可以這樣理解，藝術應該是一種具有創(chuàng)造性想象的情感表現(xiàn)，也是一種人性的審美表現(xiàn)。它具有可感性、創(chuàng)造性、與美感性。雖然對于大家對藝術的定義上還沒有達到共識，但是至少有兩點我們是需要肯定的。那便是藝術必須是感性的，而且藝術必須能夠滿足人們的審美需求。

關于藝術的本質(zhì)，在文藝發(fā)展史具有三種不同的解釋。即“模仿說”“客觀精神說”“主觀精神說”。西方的模仿說認為藝術是對生活世界的模仿，與生活是具有同一性的。代表人物是亞里士多德，認為藝術是對現(xiàn)實的模仿，并且甚至比它所模仿的現(xiàn)實世界更真實，應該按照事物應該有的樣子去模仿。“主觀精神說”認為藝術是自我意識的表現(xiàn)，它是生命本體的沖動。如王陽明的“心外無物、心外無事、心外無理”，貝克萊的“存在就是被感知”等。“客觀精神說”認為藝術是“理念“或者客觀”宇宙精神的體現(xiàn)。在中國，西周時代的天命觀是具有初步理論色彩的客觀精神說。漢代董仲舒的思想體系是系統(tǒng)的客觀唯心主義體系，他認為“天”是“百神之大君”“萬物之祖”“萬物非天不生”。在西方，古希臘柏拉圖的“理念”說是最早的客觀精神說，近代最大的客觀精神說代表是黑格爾，他認為“絕對精神”是宇宙的本原和基礎，自然界、人類社會和思維現(xiàn)象都是“絕對精神”在自我實現(xiàn)、自我認識的辯證發(fā)展過程中的外部表現(xiàn)。

我比較認同一種觀點，那就是藝術是情感的表現(xiàn)。藝術表現(xiàn)的目的是讓別人體驗到同樣的，藝術的來源其實是人們自己。藝術是人類的一種自我情感的表達方式，藝術是人類的自我情感的抒發(fā)和反映。藝術的本質(zhì)其實是一種人們對外界世界的一些美好事物所產(chǎn)生的發(fā)自內(nèi)心的一種真實情感反映。所有的藝術其實都是自我情感的藝術，沒有情感就沒有藝術。在中國與西方的藝術理論史中提到，通過藝術來表達情感，是被許多的藝術家和理論家所支持的。在兩千多年前的《尚書堯點》就有“詩言志”的主張，唐代孔穎達在《五經(jīng)正義春秋左傳正義》中對志的解釋是：“在己為情，情動為志，情志為一也”。黑格爾則認為藝術的不同形式其實只是因為理念的不同，理念不同則對在對藝術內(nèi)容的掌握上有很大的不同。因此藝術品的存在就是必須滿足人們的精神生活方面的需求，必須要表達出人們的審美情感和生活情感，再以一種形象思維的手法被創(chuàng)造出，最后引起藝術家與欣賞者的共鳴。

除了情感表現(xiàn)的本質(zhì)以外，我認為藝術還有一個重要的本質(zhì)就是審美，對于美的定義，我們可以將美基本分為三類，分別是不以任何有關對象應該是什么的概念為前提，只是單純的沒有任何目的與利害關系的自由美；以某個概念或者按照以完善這個對象為前提，即是人們先通過理性體驗過的，時間檢驗過的依附美；是由多種因素綜合組成的的寬泛美。其實美不美，完全取決于人們對“審美”本身的理解。

藝術的審美性性主要指的是人們可以通過對藝術作品的欣賞上面，獲得自己的一個精神需求，得到愉悅感，并且能夠從藝術作品中體會到社會以及歷史的深刻意義。具體的審美功能主要表現(xiàn)在藝術家們的情感表達上，通過藝術家的藝術創(chuàng)造使得鑒賞者能夠在對作品的欣賞過程中獲取美的感受，愉悅身心。藝術對于社會、人生都具有審美功能，藝術往往能通過審美功能反映生活的深度。藝術對于自然現(xiàn)象也是同樣具有審美認知的功能。因為藝術的審美性的實現(xiàn)是以人們的認知功能為基礎，所以在反映事物的特征時，有藝術家對社會的一種理解認識。在反映客觀世界的時候，也表現(xiàn)了人的情感認識。所以藝術相對于其他任何的學科上具有獨特的審美認知功能。雖說藝術來源于生活，但是藝術是將現(xiàn)實生活通過藝術創(chuàng)造升華為藝術真實，透過客觀來表現(xiàn)主觀。例如在《清明上河圖》上，張擇端就發(fā)揮了他的藝術審美認知功能，雖說圖描寫的清明時節(jié)的繁華景象。但是我們可以通過這個畫來了解當時處于宋代的人們的生活狀況，各個階層人民的精神面貌。這幅畫的高度藝術概括使它達到了很高的藝術水準，具有很高的審美認知作用。但是我們也知道，對于不同的作品，不同的人因為不同的藝術認知能力，所以對于藝術的審美認知功能是不同的。正如羅丹所說的“世界不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，一個人能否發(fā)現(xiàn)藝術美在于他是否有對美的發(fā)現(xiàn)以及對美的認知。

以文學作品為例，淺談藝術的審美性。文學作品是藝術家情感的自我體現(xiàn)，其中包括他們對生活和人生的感悟，并通過文字符號進行藝術創(chuàng)造使之具象化藝術化。日本著名作家村上春樹的作品就體現(xiàn)了審美性。他的作品都包含了他對生活、現(xiàn)實的一些思考。從他的語言敘事上的特點看，他習慣用兩個不一樣的場景，把不同的故事連城一條暗線，然后相互糾結(jié)。看似沒有關聯(lián)的故事卻能在中擦除火花。在作品《海邊的卡夫卡》體現(xiàn)明顯。故事講的是所有的人們都在尋找一個出口，那里有自己的美好記憶，但是這些又是在現(xiàn)實生活中被大家所遺忘的。這種沖突所碰觸出的反差使讀者產(chǎn)生了很大的共鳴。內(nèi)容和形式達到了統(tǒng)一。村上春樹通過獨具美感的文字語言反映了自己的人生觀與世界觀，他的作品總是能夠引發(fā)讀者自己的思考，通過讀他的書，讀者會發(fā)揮藝術的審美性，對其中的主人公進行聯(lián)想，重新審視自己的生活狀態(tài)。我認為藝術的審美本質(zhì)是和藝術家自己本身的生活經(jīng)歷和價值觀相關聯(lián)的的，藝術作品中所顯示出來的內(nèi)涵其實都是人們對于美的不同感受。

不同的藝術門類具有各自不同的藝術本質(zhì)，所以了解藝術的本質(zhì)仍是一個需要長期關注的一門學問。在我看來，藝術其實就是人處于其自由意志的一種精神活動，藝術本質(zhì)是有藝術家審美意識的精神產(chǎn)品。藝術創(chuàng)作是藝術家情感的表現(xiàn)，美則是藝術家情感的一種象征。及時實踐先于意識，但是藝術創(chuàng)作的過程中仍然是需要藝術家的主動意識的參與。一件藝術品之所以能夠稱之為藝術品，其實是客觀世界同藝術家的情感結(jié)合而成。如果作品沒有融入藝術家自己的主觀性、情感性、審美性、那么藝術作品就會失去它的魅力。所以在藝術創(chuàng)造過程中，物體的形象性和藝術家的情感性必須要相輔相成，完美結(jié)合，才能共同支撐藝術的發(fā)展。

參考文獻：

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[2]姚一葦.《藝術的奧秘》.漓江出版社，2010.

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[4]羅齊.《美學原理、美學綱要》.人民文學出版社，1983.

唐思雨，學歷：碩士，單位：武漢理工大學藝術與設計學院2014級環(huán)境藝術專業(yè)。

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