感悟戲劇魅力　展現文化精神——淺談舞臺劇《戰馬》（中文版）成功因素

古雯業　（河北傳媒學院　051430）

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感悟戲劇魅力展現文化精神——淺談舞臺劇《戰馬》（中文版）成功因素

古雯業（河北傳媒學院051430）

摘要：結合舞臺劇《戰馬》（中文版）的成功演出案例，分別從新型眾籌融資模式的運用，專業化技術團隊的精誠合作，觀眾體驗模式的嘗試，以及IP的成功運作四個主要方面進行分析，展現出該劇獨特的文化精神。

關鍵詞：《戰馬》，舞臺劇，文化精神，眾籌，IP

舞臺劇《戰馬》改編自英國作家邁克爾?莫波格1982年出版的同名兒童小說，講述了第一次大戰時，一個男孩和一匹馬的真摯友誼。2007年被尼克?斯塔福德（Nick Stafford）改編成戲劇劇本，并由英國國家劇院搬上舞臺，著名導演斯皮爾伯格經合作伙伴凱瑟琳?肯尼迪等人的推薦，閱讀并赴倫敦觀看了《戰馬》舞臺劇之后，深受其魅力的感悟，于2011年又執導了同名電影。作為2015年中英文化交流年最大的亮點及看點，舞臺劇《戰馬》（中文版）于2015年9月4日正式亮相中國國家話劇院，截止到2016年1月17日，該劇在京滬兩地上演了115場，讓觀眾看了一場酣暢淋漓的好戲，贏得了普遍關注和好評，其成功的背后主要有以下幾個因素：

一、新型眾籌融資模式的運用

一部投資6000萬的《戰馬》舞臺劇，僅馬偶就造價380萬，單靠中國國家話劇院，很難獨立運營如此大制作的舞臺劇。如何解決資金困擾，新型眾籌融資模式給傳統演出市場解決了難題。1英國舞臺劇《戰馬》是英國國家劇院獻給女皇伊麗莎白二世和丈夫菲利普親王禮物，同時也是伊麗莎白女皇生日的特殊賀禮。《戰馬》是英國皇家的身份地位的象征，是權力與文化意義的符號。正如法國作家讓?波德里亞在《消費社會》一書中所言：“消費是在具有某種程度連貫性的話語中所呈現的所有物品和信息的真實總體性。有意義的消費乃是一種系統化的符號操作行為。”2

《戰馬》在中國嘗試以市場化方式吸引更多參與方：由原創英國國家話劇院提供藝術指導、民營企業北京壹仟零壹夜經紀有限公司負責項目運營、北京華章東信文化投資有限責任公司提供資金支持，其旗下國際版權交易中心的互聯網眾籌平臺負責眾籌“戰馬券”。該眾籌項目2015年4月在“京東”上線，當日眾籌3小時突破50萬元，5小時突破100萬元，8小時就獲得超過200萬元的支持資金，創下了京東眾籌，甚至互聯網文化眾籌的諸多紀錄。3觀眾用一元錢就能認購一張“戰馬券”，不僅可憑借此券兌換《戰馬》演出門票及相關產品、服務，還能在消費券交易平臺上自由交易“戰馬券”。這就使得“戰馬”獲得了十足而雄厚的金融支持。在傳統售票模式受到互聯網沖擊的當下，“戰馬券”是對文化消費權益上的模式創新。“消費者不僅獲得演出門票或衍生產品，更多是一種文化消費權益的體現，人們體驗并消費，是用金錢在購買眾多相關服務，如和馬偶合影、參觀后臺等。

2008年開始研究國內演出生態圈的李健認為，“一直以來國內的演出生態圈都是傳統的單一作坊模式。”這與國有院團的管理機制有關，國家投入資金往往不要求有市場回報，劇院又沒有專業的市場營銷團隊，導致劇院經常是孤軍奮戰，市場推廣效果不佳。在國家推進文化體制改革和鼓勵大眾創業、萬眾創新的背景下，更接地氣的民營公司將迎來難得的發展機遇，像開心麻花娛樂文化公司、孟京輝戲劇工作室等獨立劇團順應而生。“市場細分是未來趨勢，專業的事情就應該有專業的人去做。”《戰馬》這樣的商業模式上的創新，利用“互聯網+”的主動推送，文化符號的國際性地位在文化傳媒市場具有十分重要的借鑒意義。

二、專業技術團隊的精誠合作及管理的精細化

英國國家劇院創作的《戰馬》被譽為英國戲劇文化的新象征，無論在藝術造詣，還是制作難度上都代表了當代戲劇的最高水平。作為近年全球戲劇界少有的商業成功和藝術成就雙佳的作品，《戰馬》自2007年10月首演至今，不僅在倫敦創下連演7年不落幕，至今場場爆滿的驕人成績，更是橫掃了包括美國托尼獎和英國奧利弗獎在內的全球眾多戲劇類獎項。《戰馬》在全世界演出超過4000場，觀眾總數超過600萬人次，巡演足跡遍布全球。

《戰馬》的成功舉世矚目，各大機構爭相《戰馬》海外版本制作與的演出，但《戰馬》的創作難度之大、制作成本之高、管理體系之精細、引進過程之困難讓無數滿懷熱情的團隊最終望而卻步。而中國國家話劇院集結了中國頂級的制作團隊，歷經3年的籌備運作和1年半左右的排練，并邀請英國團隊來華親自傳授，從演員選拔，排練，生活體驗，劇本的再創作，都賦予了《戰馬》新的血液和靈魂，中文版《戰馬》才得以見雛形。此次由中國國家話劇院傾力打造的舞臺劇《戰馬》中文版是繼英語、德語、荷蘭語之后，全球第四個語言版本。

從2014年啟動排練以來，中文版《戰馬》演員經歷了艱苦卓絕的訓練。戰馬喬伊（joey）是個重達160公斤的非洲獨特的“實操木偶”，由三個演員同時駕馭，一個控制它的頭部和耳朵，另外兩個可謂是“身披”戰馬，前者控制心臟部位的呼吸和前腿，后者控制尾巴和后腿，在表演中三個操偶師，并不能互相看到對方，因此他們的表演主要靠默契配合，這也是為什么單單培訓演員的合作協調性就用了一年多時間。

喬伊如此生動，楚楚動人，與其高超的制作工藝不無關系。它由南非掌上乾坤木偶劇團的藝術家們手工制作而成，馬偶的脊柱是鋁的，骨架由藤條編織而成，靈活自如的脖子由富有彈性的碳纖維玻璃制成，皮膚則是襪狀針織物，外面再包裹上皮革，一匹馬的造價高達380萬元。都說眼睛是心靈之窗，喬伊溫柔的眼神也讓許多觀眾忘了它是被人操控的馬偶，那是因為藝術家們在馬的眼睛上涂了一層清澈的樹脂膜，這樣它的眼睛就可以將光線折射出來，仿佛可以看到世界。

作者有幸走進國家話劇院《戰馬》的后臺，進入了舞臺劇的“心臟”地區。首先映入眼簾的，是地上貼著的白色熒光指示帶，哪里禁行，哪里通行……都用圖示標注了出來，物品的擺放均貼了標示，槍支據說都是根據真槍實彈1：1制作出來的，即便是演出時的槍聲也是那樣的真實，使得我坐在觀眾席中聽到槍聲不禁的背后一冷。在標示內，僅能容納一人穿行的區域里，工作人員井然有序地魚貫而行；在停放了20組機柜的系統核心區，無關人員不能隨意靠近。每個演員都有標號的梳妝臺，因為演員一共是40人，飾演的角色有65個，其中有15人是專門的馬劇組，每個人都有很多個不同的角色，不停地更換服裝道具。而且要在沒有燈光和安靜的條件下進行的有條不紊。

“只要進了后臺，就必須遵守這些規矩。”一位工作人員解釋道。他所說的規矩，指的是一本《健康安全評估手冊》。在這本72頁的手冊里，上至演出換裝時間，下至排練茶歇安排，通通寫在其中。他強調說，從來沒見過細節如此完備、規章如此嚴明的評估（工作）手冊，就連化妝品對演員的皮膚傷害等級都被寫了進去。

從《戰馬》身上我們學到的不僅是知識文化層面上的立意新穎，更看出幕后工作、道具安排、舞臺藝術上的精益求精、一絲不茍以及其高度的系統化完善的管理體制。

三、“演出+體驗”式戲劇課堂

在觀看舞臺劇前，作者有幸參加了中國國家話劇院舉辦的《戰馬》5D體驗活動。導演曉邑老師首先讓我們站在場內圍成一個圈，首先做“破冰游戲”：放松自己，敞開心靈。從曉邑老師開始，選一個隊友，向他注視著走過去，兩人交換位置，這個人開始走向其他人，以此類推，隨后增加難度，和陌生人打招呼，說“你好”并且握手，到后來增加擁抱，氣氛變得越來越好，大家不再那么陌生，會用簡短的眼神和話語交流。老師后來解釋，我們每個人都擁有一個社交氣泡，正面大約一米，側面約一臂的距離，當有人進入這個氣泡時，我們會自然地緊張并向后縮，當我們張開雙臂，擁抱別人時，彼此的關系和距離產生微妙的變化，在舞臺上要做到真正意義上的釋放自己，才能更好地詮釋角色。接下來是“竹竿小魚”游戲。曉邑老師讓我們用竹竿進行訓練，三個人兩個竹竿，用手掌心控制，不可以說話，只能用手掌感受隊友的力度，用心揣摩前進的方向和高低，來回走動，保持桿不可以掉下來。接下來增加難度，兩人三根桿，六人五根桿，人多的大組做網，人少的為魚，來個“網追魚”游戲。和雙人感知不同，更強調團隊的配合，人多意見往往很難得到統一，并且下意識的需要一個人來統領指揮全局。默契配合，心神合一，是竹竿訓練的關鍵要義。操縱“小木偶”游戲，小木偶的表演更添加了戲劇色彩，延伸出創意和專注的意義。三人一組，分別操縱小木偶的兩只腳，腰和一只手，頭和另一只手，由老師給出情境安排，如呼吸，走路，吃蛋糕，寒冷，打噴嚏，疑惑，驚嚇等等。曉邑老師說這是西方木偶演員最經典的基礎練習，這也是要求三個人配合的默契感以及專注程度，對于能否讓小木偶活起來就要看團隊的創新能力了。最后，是本場的主角明星“喬伊”出場，雖然我們一開始就知道不可能使用一匹真實的馬作為道具，但是等“喬伊”一出場你就被“他”吸引了，如同勾魂了一般。一匹“戰馬”由三個操偶師掌控，分別控制頭，前肢和后腿。其實馬匹運動非常復雜，無法靠程式化的方式來記住每一個動作，甚至許多動作都是即興的，所以三位操偶師一定要全神貫注地觀察和感受同伴的變化，如果馬頭動了，馬的前腿、后腿、尾巴也一定會有反應。這種變化有時候很微妙的，但是觀眾感覺到的不會是一只行動不符合邏輯的“真馬”。如果仔細觀察，觀眾還會發現，戰馬從沒有停止過表演，即使馬在正常站立時的呼吸狀態，操偶師也會通過上下起伏的細微動作展現出來。如果你想近距離的和喬伊打招呼，一定要征得它的同意，它不會很快的答應你，會對你有所警覺，讓你感覺和真馬的反應一致，站在喬伊的后面也會讓它感到不安與躁動。對于這樣的非傳統意義的體驗課堂方式，讓更多的不同年齡層次的觀眾都深深被這部舞臺劇所吸引，引發對觀看該劇的迫切心情。

四、IP的成功運作

“IP”（Intellectual Property）意為知識產權。文化領域中的“IP”主要圍繞擁有大量粉絲基數的文學作品的影視劇、舞臺劇版權改編。在文化產業中的常見操作模式，即為電影版權、電視劇版權、舞臺劇版權、網絡游戲版權等多類型的版權開發。舞臺劇《戰馬》即為IP成功運作的典范。

《戰馬》的故事發生在1914年第一次世界大戰期間，作品敘述了戰馬喬伊與它的主人——阿爾伯特之間的生離死別。這場戰爭席卷歐、亞、非三大洲，歷時4年，共有近3000萬人在戰爭中傷亡，給人類造成了巨大的物質和精神損害。4該作品由小說，改編成舞臺劇、電影，每一次版本形式的改變，都贏得了巨大的成功。《戰馬》雖然反映的是歷史上的戰爭，卻浸透著人性的溫馨，舞臺上呈現的是殺戮的危害與同情的可貴。舞臺劇并沒有把重頭戲讓戰爭帶來的沉重感所取代，而是把1：1等比例的大炮，坦克等重型機械搬上舞臺讓人們體悟、回望與銘記歷史，劇中天空中翱翔的飛鳥，以及引得觀眾捧腹大笑的“大白鵝”，十足的搶了舞臺中人物的戲份，讓觀眾覺得輕松和自然。劇中的對話形式并沒有那么死板生硬，而是加入了大量的現代人們接受的喜劇元素，情感成為故事的主線，觀眾感受到的是人與馬，馬與馬之間的信任和友誼。

《戰馬》舞臺的幕布設計成一個抽象的造型，就像一條不規則的彩虹，傾斜地劃過整個舞臺，依托多媒體的數字技術，承擔了背景和劇情提示的作用。將真實的紀錄照片和文字、符號混為一體，帶給觀眾獨特的視覺感受，靜態和動態之間的對比，營造了一種古典劇場傳達樸素的情感場景，人與馬，馬與馬之間的情義，采用現代手法來表達時空的過渡和情感的升華，追憶似水年華。依托多媒體屏幕及舞臺表演的完美結合，我們除了看到夕陽下的剪影、馬鬃的飛舞，萬馬奔騰的景象，在背景幕布上顯示抽象的圖案，戰爭的喧囂，隱喻一個時代的戰爭風云和城鎮風情，這一屏幕詮釋了整部舞劇的背景。甚至，它在努力達成視覺時代需要的一種超越真實和單純的視野需求，使得電影與戲劇的舞臺效果更為接近，界限變得模糊化。

書本上的文字轉化為可視化的視覺影像再到舞臺劇現場版本的震撼，將人們的感官神經從聽覺，觸覺，視覺都調動起來。人們在情感上對“人馬情未了”的返璞歸真，真性情的認可，對于戰爭與和平的精神上的歡愉和純化，使得這種文化樣態有其存在的必然性和可持續性。

舞臺劇《戰馬》的成功，標志著文化娛樂品和經濟產業模式并行，交互融合的必要性。當下文化市場的發展中，如何制作出滿足觀眾品味的高質量、高產出、高回報的“三高”產品，是我們每個傳媒人要思考的問題。《戰馬》（中文版）在北京獲得“50+1”場，場場爆滿的驕人成績，之后2015年11月15日轉戰上海，該劇在上海文化廣場連演64場，如此巨大的演出體量，在上海近年的演出中頗為罕見。接下來還會去廣州，在國內其他城市巡演，并有可能走向其他亞洲國家。

《戰馬》已經不再是電影或者舞臺劇，而成為了人們一種精神上的文化象征，影響著人們追本逐新的腳步，尋求人們最初的模樣，并且其文化產業化的成功，也將影響其他從業者的思考。

注釋：

1.韓潔，王鏡茹.舞臺劇《戰馬》京城開演演出市場迎來“眾籌”春天[EB/OL].新華網.[2015-09-04].http://news.xinhuanet.com/newmedia/2015-09/04/c_1116461526.

2.（法）讓?波德里亞著，劉成富，全志鋼譯.消費社會[M].南京大學出版社，2001：229.

3.中國網.戰馬券刷新京東文化眾籌紀錄[EB/OL].[2015-04-21].http://finance.china.com.cn/roll/20150421/3071144.shtml.

4.張曉艷.戰?馬?情——《戰馬》的生態主義解讀[J].牡丹江大學學報，2015（1）：49-51.

古雯業，畢業于河北師范大學，藝術碩士，供職于河北傳媒學院，目前在北京大學藝術學院進修，研究方向，電影、戲劇表演藝術。

作者簡介：