民族舞劇《森吉德瑪》藝術特色

李艷萍　（內蒙古大學藝術學院　010010）

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民族舞劇《森吉德瑪》藝術特色

李艷萍（內蒙古大學藝術學院010010）

摘要：舞劇《森吉德瑪》以本地流傳已久的民間愛情傳說為藍本，以婀娜多姿的蒙古族各類舞蹈為主要表現手段，如頂碗舞、查瑪舞、牛角舞、馬舞等，匯集了鄂爾多斯地區民歌中的精華，如短調民歌《森吉德瑪》、祝酒歌、送親歌等，融合了現代科技舞美的藝術效果，來表現矛盾沖突、塑造人物形象，揭示深刻的主題思想。

關鍵詞：舞蹈；民歌；主題思想

究其源頭，在鄂爾多斯這片神奇的土地上，有著內涵豐富的歷史文化資源。早在上世紀80年代政府就卓有成效地對這些寶貴文化資源進行開發與保護。1988年1月由鄂爾多斯歌舞團編排的大型民族舞劇《森吉德瑪》在首都劇場進行了首場演出后一炮而紅，廣受專家的一致好評并獲多項大獎實至而歸。而三十年后的今天，作為90后的藝術愛好者有幸在我們家鄉的劇院看到這部復排之后的《森吉德瑪》，不禁熱淚盈眶。被凄美的愛情故事深深打動、被真善美的森吉德瑪追求美好生活所傳達出的正能量所震撼，為家鄉有如此寶貴的文化資源并得到繼續傳承而感到驕傲與自豪。

那么，舞劇《森吉德瑪》究竟是什么打動了觀眾呢？我想是其形式美與內容美的完美結合，牢牢的抓住了每一位觀眾的心。舞劇《森吉德瑪》以本地流傳已久的民間愛情傳說為藍本，以婀娜多姿的蒙古族各類舞蹈為主要表現手段，如頂碗舞、查瑪舞、牛角舞、馬舞等，匯集了鄂爾多斯地區民歌中的精華，如短調民歌《森吉德瑪》、祝酒歌、送親歌等，融合了現代科技舞美的藝術效果，來表現矛盾沖突、塑造人物形象，揭示深刻的主題思想。早在中國古代典籍《毛詩序》中就說到：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就告訴我們舞蹈是表現內心情感的最高藝術形式。舞蹈是內心情感通過肢體語言的有形抒發，所以其具有很強的虛擬性、象征性及時空的綜合性。在舞劇《森吉德瑪》的序幕部分其意象化的表達主要通過演員的舞臺造型而呈現。舞臺色彩是視覺審美的核心，給人以深遠感覺的藍色是純凈、永恒、忠誠的象征，序幕就以青藍為主要色調，舞臺上男主角布日固德背對著觀眾跪在一米多高的鐵架上，張開的雙臂被十根白色布條所束縛，兩邊是阻礙他追求美好愛情的封建勢力，前面跪著的是其心愛的姑娘森吉德瑪，整個場景的意象呈現將觀眾帶入那凄美的愛情故事中并給人以情、意、境相融的審美體驗。

全劇共五幕：“廟會傾心”“牧場定情”“大漠私奔”“血色婚禮”“生死絕戀”，以森吉德瑪與戀人布日固德的情感流動為敘事線索，第一、二、三、五幕都是以二人的情感關系命名，劇中二人的愛情故事被凝練成幾段標志兩人關系變化的舞蹈——“相識雙人舞”“相愛雙人舞”“爭奪三人舞”“絕戀雙人舞”。這幾段形象生動、富有激情的雙人舞在故事中的巧妙呈現，實現了二人愛情的時空轉換。故事情節環環相扣，層層遞進創造著刻骨銘心，凄慘委婉相愛氛圍，為悲劇的結局達到以情順理的悲劇效果作鋪墊。當結尾悲憤的音樂響徹整個劇場時，也揭起了全劇的高潮，觀眾熱淚盈眶不忍離席，沉浸在震憾心靈的悲劇美中。

魯迅說過“悲劇就是把人類有價值的東西毀滅給人看”。對美好愛情的追求是人類永恒的話題。劇中因對小人物森吉德瑪愛情的踐踏而發展出封建社會制度與個人幸福尖銳矛盾后的悲劇震撼力，而愛情悲劇的禍根就是在當時的社會背景下，指控封建性質的族權、父權。森吉德瑪悲劇的根源反映了愛情心理不能逾越的永久性矛盾：精神需求與物質需求的沖突。悲劇美不是讓觀眾在痛苦中沉淪，而是在淚水和憤怒中覺醒，在悲痛中產生力量。從《森吉德瑪》所表達的心理傾向看，既是對完美愛情觀的詮釋，也是對理想化愛情境界的描繪，我們看到的是為了追求自由幸福的真愛而甘愿拋棄榮華富貴生活的高貴品質和敢于對抗封建勢力的斗爭精神。

這世上無論何時，只要有愛情存在，物質與精神的沖突就會存在。物欲橫流的現代社會，婚戀中的“含金量”變得越來越高，希望年輕的我們在看完這部劇后，在擇偶時別因車子、房子、票子和位子等這些情感之外的東西左右了我們正確的判斷與選擇。我想這便是這部愛情舞劇對我們年輕人的現實意義吧。

散場已久，心依舊隨那首民歌、那個姑娘、那場舞劇、那段戀情舞動著，久久不能平息，從此那座城在我心中又平添了幾分力量。

參考文獻：

[1]哈斯巴特爾.傳統與表演——《森吉德瑪》兩種版本的表演闡釋[J].內蒙古大學藝術學院，2014（6）.

[2]鄂小雅.內蒙古民族舞劇發展歷程及審美特性研究[D].內蒙古大學藝術學院，2014.

李艷萍，內蒙古大學藝術學院研究生，研究方向：藝術學理論。

作者簡介：