從電子音樂的角度看音樂寫作技術的發展

彭與周　（武漢音樂學院　430000）

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從電子音樂的角度看音樂寫作技術的發展

彭與周（武漢音樂學院430000）

摘要：本文概述的主要內容，以西方電子音樂為觀察、研究的參照對象，在總結歸納了傳統音樂中寫作特征的同時，針對近100年以來（20世紀之后）音樂發展的主要脈絡為，以大約50年為一個單位，把20世紀音樂發展過程分為兩大部分，并列舉其中某些“from……to……”內容展開了回顧與提示，以闡明電子音樂這一音樂類型的產生由來，以及電子音樂與非電子音樂作品間的區別與關聯等問題。

關鍵詞：電子音樂；20世紀音樂；傳統音樂

一、20世紀以前的某些音樂寫作特征

1.從觀念上講，人們普遍認為“振動頻率固定”的樂音，在藝術價值上要高于各種噪音；“符合聲學標準”的協和音響，在審美意義上要高于各種“不協和”音響；

2.在實際的音樂演出中，所用的也都是“帶有自身泛音體系”的合成音；也就是說，那種不含有泛音的“正弦音”——它也是樂音——不可能通過傳統聲學媒體得以實現；

3.在絕大多數音樂作品中，樂音都從屬于一定的調式調性體系并建立在十二平均律基礎上；

4.直到晚期浪漫主義和印象主義之前，音色在歐洲管弦樂中都認為是“陪襯”和“不太重要的”；音色的改變、流動與配置，需要建立在“不改變主題旋律本身”和“不改變和弦共鳴”的基礎上——（這種對音色的相對不重視，來自中世紀“即興配器”的遺風——施圖肯什米特第37頁）；

5.直到20世紀50年代之前，所有的音樂作品都必須通過人的演唱演奏才能聽到；

由此可以得出的結論是：迄今為止，作曲家們還僅僅只使用了整個音響世界中很少的一部分。為了適應新的時代和新的表現要求，必須要突破傳統音樂的基本標準，去開拓音樂世界中尚未涉足的廣闊處女地。

二、20世紀中音樂寫作特征的某些變化

1.50年代之前

從調式到半音階，從調性到無調性，從半音音樂到序列音樂，從音高序列到整體序列，從音級到音程，從音列到音集，從音高到音色，從音色到音響，從音高旋律到音色旋律，“音色旋律”——“一個聲部一件樂器”，“點描織體”——“一個音級一件樂器”，從樂音到噪音，從樂器到響器，從平均律到微分音。

浪漫主義結束以后，音樂的發展步入了一個極富“創新性”“革命性”“多元性”的新時代。為了更好的解釋這個音樂時代的以上三種特性，特引用“50年代之前”這一部分進行簡要闡述：

（1）創新性：上述這些新的創作思維足以證明一切，這個時期的作曲家從某種角度看更像是發明家；

（2）革命性：實際上，我們可以把其看作是“創新性”的升級，我們可以清楚的看到，20世紀前50年里的這些音樂創作理念中的創新，其程度已經大大的超越了以往任意一個時代（最重要的依據就是，無論過去的音樂如何發展，都未能擺脫傳統和聲以及調式對音樂作品的束縛），這個時期的作曲家大都在作出不同的嘗試，以推翻那已經存在了幾百年的，以“和聲調式”作為音樂的結構力的全新音樂體系，他們這種“破舊立新”的激進態度，使他們更像是革命者。正如名言所說：“藝術總是超越時代的，走在時代的前面”。事實也正是如此，在這個充斥著戰亂與動蕩的年代里，有許多如雷貫耳的大作曲家都層親身經歷、參與和體驗過戰爭、游行……如斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、貝爾格等等，他們試圖用自己的音樂喚醒更多的人，讓更多的人奮起抵抗以改變現狀；

（3）多元性：不同的作曲家在其對傳統創作理念的革新過程中，采用了各種不同的個性化方式的必然結果。其實上面所列這些已經被納入了音樂史的，并已經被一一貼上了不同作曲家“個人商標”的種種創新發明（如音級集合：阿倫福特，音色旋律：勛伯格等等），遠遠不足以反映出當時的作曲家、藝術家對于革新的熱情，還有很多很多在當時來說非常新穎的理念、觀點，由于各種原因未能成形便夭折了。

隨著真正意義上的“電子音樂”的出現，50年代后，音樂創作創新的程度較50年代之前絕對是有過之無不及的

2.50年代之后

從“聲學復合音”到“人工正弦音”（“合成音”與“純音”）；從“純粹正弦音”到“人工合成音”（“非和聲性泛音”或“音色噪音”）；從“音高噪音”到“音色噪音”；從“自然噪音”到“人工噪音”；從“藝術音樂”到“技術音樂”；從“抽象音樂”到“具體音樂”；從“演出音樂”到“磁帶音樂”；從“預制播放”到“適時處理”；從“再現樂譜”到“實現樂譜”（realizationn score；representational score）；從“電子音樂”到“混合音樂”；從“對比美學”到“復制美學”；從“互相似性”到“自相似性”；從“時代聲音”到“聲音時代”；從“聲音音樂”到“聲學音樂”

其實，音樂本身的發展，是有其本質規律的。音樂的產生首先要具備的就是創作材料，其次是圍繞著創作材料產生的發聲媒介，最后才有了基于這兩點而產生的其他各方向的發展于創新。例如傳統音樂就是確立了以“樂音”為基本材料后，又經歷了所謂的“聲樂時代-器樂時代-電子音樂時代”這一音樂發展的大軌跡，而音樂其它方面的拓展于創新（如和聲、調性、配器、體裁等等），都是穿梭于這一大軌跡中的各個分支。

我們都知道，“電子音樂”之所以獨樹一幟，是因為它從本質上改變了音樂創作的主要素材（樂音到聲音），可以說，“電子音樂”的出現使音樂的發展“不得不”展開了一個新的篇章。

參考文獻：

[1]張小夫.《從兩部作品的比較看西方電子音樂早期發展》.中央音樂學院學報，2002（03）.

[2]張小夫.《電子音樂的第一次浪潮：磁帶音樂》.樂器，2001（04）.

[3]鄧懿.《試論中國當代電子音樂的藝術創新》.黃河之聲，2008（07）.

[4]周琰.《電子音樂發展現狀概述》.光盤技術，2006（03）.