烏蘭巴托　蒙風之源——論武星寬作品的民族與現代之大交融

何　青　（武漢理工大學　430000）

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烏蘭巴托蒙風之源——論武星寬作品的民族與現代之大交融

何青（武漢理工大學430000）

摘要：武星寬教授的作品中帶有著鮮明的名族特色與地域性特征；在充分了解民族文化下結合現代藝術風格進行融合、創造，形成了自己獨具特色的藝術風格。本文對武星寬的繪畫作品、設計作品、設計思想進行簡要的闡述與分析。

關鍵詞：民族性；現代語言；設計思維

武漢理工大學教授——武星寬是一位在蒙古草原滋養下長大的一位藝術大師，遼無邊際的草原、嵌入云端的山脈、風干的牛肉和烈性的特色蒙古酒，這一切都深深地烙印在了這位藝術大師的心中。也許是上天對這位藝術大師的眷顧和安排，小時候就結緣于烏拉特后旗的寺廟中，啟迪于神秘經書的制作和色彩濃艷的唐卡描繪，這樣神圣的環境給予這位藝術大師無限的想象空間和創作技藝。在現在這個缺少特色的時代里，武教授將傳統形式、民族特色和現代風格極為一體，從而形成了他獨樹一幟的藝術風范。

一、水墨重彩寫意山水

以往我們想起中國水墨畫，無一的印象就是黑白山水、精雕細琢的印象，但武教授不同，他的水墨畫中，將現代風格與水墨的特性發揮到極致，盡顯蒙古草原之美，即不是漢族水墨畫家的山川風古，也不是唐卡那規整與精細。他從自己的藝術感知中高度提煉出來的抽象的語言。那神圣而富力的色彩，那強烈的一抹藍色、飄揚的一撇紅色，而每一種色彩都代表著不同的含義。仿佛讓人置身于那蒙古遼闊的大草原，藍藍的天空下飄舞著紅、黃、藍的彩旗，在馬背上飄蕩，聞著青草的芬芳感受大自然最清靜的美好。

細看它的筆墨，肆意揮灑而又精確無比的弧線、色塊，將西方過于看重的獨立元素與中國水墨畫地意境與氛圍相結合，調整整體氣氛與意境，以抽象的方式又有其民族的意象，使觀畫人看得如癡如醉。外而求整，內而求亂，亂而不亂，用這種思緒創造畫面，神秘而又次序是武教授想要表達的語言。整個構圖飽滿張揚，在有限的畫面中體現無限的東西。老子曾曰：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；竊兮冥兮，其中有精。”這句話形容武教授的水墨畫是再合適不過的了。

它那似抽象實則具體的線條、似隨意又十分恰當的大色塊，營造出一種具有神秘的民族空間幻覺。那墨色在艷麗的純色中綻放，沒有俗氣質感，只讓人領悟到古莽荒寒映襯的清雅秀麗，生活經歷的映襯、那蒙古草原那頑強的生命力。奔放之下終會有那幾絲細膩的挑畫，輕與重、虛與實、濃與淡的對比，這動靜的氣息更顯張力，蒼茫之下，草原之聲盡成天籟。如代表作《禪色匯蒼原》主要以黑白為基調，遠處的雪山與天際連接，天地萬物蒼茫之感油然而生，似有似無的地平交界處，抹上那紅色和綠色，在絕望中看到希望，近處的那形似的牛身在俯首漫天大地，感受到頑強的生命力。世間沉浮，大化如流，元氣淋漓，顯然，那頂上的一頂明月都在閃耀著生命的光輝。而這雪山之子，無論是在創作什么，都能體現出他對那片草原的向往，對民族文化的熱愛，在剎那之間，意貫乾坤，充滿了光明，寫滿了鑒定與信念。

二、千變萬化蒙古之家

武教授認為現代城市極度缺乏民族的特色，千篇一律的大樓設計在城市中拔地而起，整座城市感覺沒有建完，從一座城市跨越到另一座城市看不到任何區別，這是城市的悲哀。而武教授決定為此做出一些改變，貢獻出一些自己的力量。在呼和浩特他的家鄉，打算打造一座夢幻黑城，將民族語言發揮到極致。

在設計蒙古包之初，沿用蒙古族獨特的民族紋飾加以創作，繼承傳統而又超越傳統，形成他獨特的風格體系。為了體現其民族文化，將民族特色的裝飾、掛件、擺件中提煉符號語言，從而進行夸大、變形、再疊加等藝術方法進行二次創造。

蒙古包的形態性是現代的，紋樣符號遠古的，遠古與現代的跨界在這里完美的呈現。“以新托老，以老復新”，兩者之間的橫向交融，達到了意向不到的東西。他把現代形態作為整個建筑的載體，把民族的符號進行簡化、抽象、打散、組合、生花，獲得一種簡約化的符號融入到蒙古包的創造中去，這樣的建筑顯得有很豐富的時代特征和民族因素。

而功能方面，蒙古包的格局是非常豐富，有組合式的、變形式、有閣樓式等。在組合式的蒙古包中，功能性和美觀性都達到了非常巔峰的狀態，整個形態像一個大托盤，在整個建筑四周小的蒙古包對大的蒙古包進行一個環形圍繞的狀態，假如這個蒙古包作為一個旅館使用，那么這些四周小的蒙古包將作為客房的使用功能，每個房間的窗臺外掛滿了蒙古草原的風干牛肉，中間的大空間將處于一個大型的過度空間，這個旅館將會吸引無數游客來此一游；假如作小型家庭的使用，家庭所需要的功能分區也都是具備的；倘若作為一個景觀雕塑而存為，那它的標志性和美觀性也是特別能體現其特色。在閣樓式的蒙古包的形式中，底下一層是懸空的狀態，蒙古包底下飼養大量得牛羊，這種設計形式來源于武教授在荷蘭考察是居住的民宿，清晨他睜開眼睛，引入眼簾的不是風車、藍天而是牛羊的眼神對視，共存共融的狀態讓他感覺到人與自然的交融，從而產生的那種心境感讓武教授難以忘懷。

三、大象融合的設計思維

作為一名蒙古族藝術家，武教授認為自己有責任將民族性與現代設計的融合做出自己的特色。他曾說過，“民族符號是一個時期一個時代的留下的歷史的產物，可以保護、傳承，作為創新是不行的，我們設計時是需要進行創造而不是延續。”在創作民族性的建筑時，色彩是他喜歡擅長的元素之一。當設計帶有荊楚文化的古建時，大量采用楚文化的色系紅、黑色塊，然后其余地方留白，整個建筑正因為這個白色而更加富有靈氣，“白本無色，但色自生”而這正是他的高明之處。

在這個設計領域當中，武教授反復強調，藝術設計不是純粹的設計，而是一種藝術設計，必須要設計與藝術跨界交融，從繪畫、設計、裝飾、雕塑中去感知，最后獲得一種東西，才能比原創的藝術設計，這樣的藝術創作才能經得起時間的考驗。

在現代信息、審美紛繁復雜的現代社會，對設計師的要求也越來越高了，而我們要做的是要將現代科學的模式和藝術化的組合，做設計要做精，要做出特色，要做出精到，要使自己成為這個領域的標志，在這座城市中建造出屬于這座城市的特色。

四、結語

武星寬教授的作品，以我國民族文化為理念基礎的同時，增添現代設計美學的思維。從自己偉大的情懷和豐富的藝術語言，獨特的藝術視角出發，將自己的設計特色表現的淋漓盡致。不拘泥于唯一的表達形式，而是上升到對于心境感的追求，在現代與民族特色之間游走，不斷尋求更富有靈魂的表達方式。可以說民族特色的追求來自他骨子里對家鄉思念情懷，也是對生命和自然的溫柔告白。

參考文獻：

[1]武星寬.設計美學導論[M].武漢理工大學出版社，2006.

[2]武星寬.武星寬水墨重彩畫集[M].中國文聯出版社，2001.

[3]尤霞.中國傳統圖式的符號化研究[D].武漢理工大學，2003.

[4]肖麗萍，陳晶.外師造化，中得心源——淺談武星寬先生作品對蒙元文化的傳承和演變[J].設計論，2014（06）.

何青,武漢市洪山區武漢理工大學藝術設計專業研究生。

作者簡介：