淺談國畫創作感受

李若男（山西師范大學041000）

淺談國畫創作感受

李若男（山西師范大學041000）

學習國畫有些時候了，畫了很多，雖不成熟，但還小有想法。我發現，現階段創作我們最大的特點就是潛意識的把大師的好東西拿過來，來完善自己的作品。所以在我們的創作中多多少少會抄襲大師作品中里我們喜歡的一面，我就淺顯的談談國畫創作的感受，主要想從借鑒開始講，細品學畫這幾年的寒寒暖暖。

工筆花鳥畫在中國繪畫史上占有舉足輕重的位置。它既是花鳥畫的一種表現形式，又是我國繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立的畫種。隨著時代的變遷，工筆花鳥畫的技法也越來越多，層出不窮，傳統的，現代的，大家竭盡全力只為達到更完美的畫面效果。我們所創作的現代工筆花鳥畫,既繼承傳統技法，又吸收了西方繪畫中一些形式因素，使其表現的更加多樣化。但是由于受到中國畫顏料的約束和局限，畫面的色彩很難表現得絢麗，所以我們不斷的對現代工筆花鳥畫各種技法研究探索，使我們的工筆花鳥畫得到進一步的提高與發展．田世光是我初學國畫階段臨摹最多的一個畫家，我是被他作品的獨特魅力所吸引的。我單技巧上就用足了功夫，最后發現我苦心求索了手法，意境卻相差甚遠。漸漸才明白無論是作畫還是欣賞，精神內涵才是國畫的全部，田世光的畫面構圖都很講究，他的花鳥畫注重“形神兼備”和“氣韻生動”，著重意境，那含蓄的境界，雖然說不上氣勢磅礴但是卻給人以典雅、靜美之感。他創作了大量充滿蓬勃生機、富有不朽生命力的花鳥畫，深受人們的喜愛。他潛心研究宋元畫派工筆重彩花鳥畫，工筆重彩花鳥畫得到新的發展和突破，并在他的藝術創作中逐步發揚光大。《池塘情趣》中柳條的錯落有致來調整構圖同時又點綴了畫面，和整體畫面統一成一個有機體，別致又不乏趣味，讓人流連忘返，傳承的意義就在這里體現。

分析研究之后我認為他之所以能把花鳥畫畫的如此傳神是他不斷深入生活，體驗自然的結果。只有通過大量的寫生才能積累了豐富的素材，而我們現在畫畫很少觀察生活，我大學畢業創作中的鴛鴦在創作之前并沒有大量的對它寫生，而是下載很多鴛鴦的照片來篩選畫照片，所以畫出來之后不免給人感覺沒有神似，多的只是形似，而我看田世光的花鳥作品，個個都栩栩如生，形神兼具，整個畫面還能達到清麗工整，蓬勃盎然之感。他的創作如此成功，得力于他平時對花鳥的寫生。只是盲目的借鑒了名畫家的構圖上得講究和創作上得手法，不注重寫生，對自己作品的情感投入很少，作品也就很難有大的突破。

在初學者的創作中，除了花鳥大多均為人物，人物畫要比花鳥更為復雜，真正要畫好人物畫不僅要掌握好線，平和穩重的色，準確到位的形，而且還要表現出人物的內心世界，這就要考慮所畫人物當時的心情，所處的環境，等方方面面。要把所有都表達到位還必須追求畫面的美，所以一幅好的人物創作非常難。

說起工筆人物不得不說的是周昉的《簪花侍女圖》，他把唐代貴族婦女描繪的惟妙惟肖，畫中他切實的體現了唐代婦女的豐碩之美，不論是面部的圓潤還是服飾的華麗，作者都處理的很到位，給我們展現出一幅美輪美奐的奢華生活。她們奢侈閑逸，成日的賞花，捕蝶，戲犬游玩，在她們的臉上看不到為生活所迫的愁容，讓我了解到那個時代，一定是個興盛的朝代。這些都是作者讓我們感知到的，我很慶幸有這樣的大師做我們的向導，我們順著他們留下的腳印踩過去會找到未來的。

俗話說“藝術源于生活，高于生活”我們僅僅學習古人還是遠遠不夠的，更重要的是觀察生活，在生活中體驗美，感知美，感知藝術品的原始境界，再把生活提煉成藝術品，我認為能把這點做好的工筆人物畫家何家英算是很出色的了，他筆下的人物既有古典美女的神態，又賦予了現代的生活氣息；既表現外表，又表達內心。他的作品《秋暝》對我的印像很深，背景的顏色很亮卻并不搶眼，整體色調處理的恰到好處，作品刻畫具微，自然大方，沒有蓄意的制造場景，卻體現出分外的美景。在金桂飄香的秋天，湛藍的天空下，一位少女在冥想，他能把看到的景色描繪的如此之美，這樣的色彩反差他表現到了極致，加上人物的傳神，他真的是當之無愧的工筆人物大師。在作品中他能把少女表現的圣潔，是因為他會用色，白色的毛衣和裙子，用清淡的色相和背景形成鮮明的對比，而人物的表情又被素色的毛衣襯托出來。豐富華麗的顏色并沒有給畫面壓抑感，而使畫面既素雅又醉人，女孩的形象也處理的恰到好處，圈腿坐著，雙手抱膝，頭則微微傾斜的倚靠在膝蓋上，像是想事情，又像是憧憬未來。我試著畫過一副國畫的自畫像，整個畫面映入眼簾的就是一襲白色，整個著色都是借鑒何家英的手法，雖然用色單純但又想體現出色調變化，于是盡極致表現人物衣著，畫面背景，從選色開始講究，到人物的眼睛等小細節，逐步完善畫面，終于將自己的形象在背景下烘托的恰如其分。我覺得現代繪畫需要富有創造精神的人。田世光，何家英他們的作品都是既傳承中國畫的古典畫法，又賦予時代精神，他們的這種傳承融合需要我們學習。繼承傳統，發展傳統，現在很多人都做不到，好東西往往只會拿過來，并不會把好的東西深層面的剖析，拿過來的只是暫時的，如果在創作中自己不能獨立運用，借鑒的永遠只是淺層面的東西。在創作中沒有自己的想法是創造不出好作品的。我們創作中真正的優秀作品就是把自己的思想能在畫面中表現出來，能表現出畫面中人物的內心世界，表現出作者的心靈，才是好作品。并不僅僅是追求技法上的精湛，一幅作品即使作者在技法上著色上造型上尚有一些欠缺，但傾心表現了自己的情感，深入觀察生活中的真，敏銳發現生活中的善，細心品味生活中的美，并能在這個層面上去把握，使自己創作的作品蘊含著豐富的意韻，這才是最主要的，才會創作出優秀的作品。

在創作中我們還需要審美理想和美化能力，即對美與崇高的事物的獨到理解和表現力。癡迷于美的狀態中搞創作，在現實人物的身上提取精神精華，加上對藝術品的理解，來表達作者的理想和美好期望。畫本應該是美的，所以我們要提高我們的審美，在一筆一畫中充分抒發對美的向往。所有優秀的創作都是真實與想象的結合，都是感性與理性的碰撞。

欣賞一副作品不僅僅看線條，構圖，設色，更要注重意境、情感與質感的多重表現，不僅要追求華美的畫面還要追求空靈的情感，只有都處理到位了才是優秀作品。我們只在線條，構圖，設色等技法上苦心研究是遠遠不夠的，更要觀察生活，洞察美，來表現自然界的靈性與人的內心情感，這更是創作的基礎。

敏感的觀察力、較強的寫生力、嫻熟的技巧會了這些都還遠遠不夠，而在我看來我們創作中最為重要的是創作靈韻與情感的結合，只有做好這點才有可能創作出優秀作品，這正是未來創作中需要我們不斷探索和研究的主題。