天光水色共徘徊——論透納的水彩畫

牛東輝 （寶雞文理學院美術學院 721013）

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天光水色共徘徊——論透納的水彩畫

牛東輝 （寶雞文理學院美術學院 721013）

摘要：透納作為英國著名水彩畫創作者，通過對光影的巧妙把握營造出了炫目多彩、情境交融的水彩畫意象，為水彩畫創作中光影的巧妙應用提供了有益參考。本文從光的表達特性、光的造型藝術、光的藝術風格表現三個方面分析了透納的水彩畫創作，希望能為水彩畫創作中光的應用提供借鑒。

關鍵詞：透納；水彩畫；光；表現手法

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納作為英國備受推崇的著名畫家之一，在西方風景畫藝術上具有十分杰出的地位，終其一生，透納創作了大量經典作品，從風景畫、油畫到水彩畫不一而足。透納別具一格的水彩畫，在歐洲繪畫藝術史上留下了濃墨重彩的一筆，將水彩畫從傳統的線條版畫模式中解脫出來，通過光與影的巧妙把握營造出了炫目多彩、情境交融的水彩畫意象，真正做到了“天光水色共徘徊”。下面就透納的水彩畫創作進行探討。

一、透納水彩畫中“光”的表達特性

水彩畫創作的核心是透明顏料與水的調和，從繪畫技法上來說屬于水彩創作，在畫面表現力上注重通且透的視覺感受，配合畫面中光、影、水的巧妙結合，從而營造出與其他繪畫藝術不同的創作風貌，營造出天光水色、酣暢灑脫的意趣。

透納的水彩畫中注重表現“光”的表達特性，從光的透明性到流動性不一而足。水彩畫本身的透明性是它備受青睞的重要優勢，創作中透明性的表達與光的巧妙使用密不可分，為了營造出畫面的透明感、增強光影效果，就需要減少顏料的重復與疊加，運用暈染、調配、留白等手段讓畫面呈現出和諧的水乳交融效果。透納在創作中為了達到這一表現效果，更是發明了自己的色彩技法，在《議會大廈的大火》這幅畫作中就有極為典型的表現。在增強畫面中光的流動性上，透納通過水、顏色與紙面的融合產生水流動的感覺，通過顏色明暗的搭配運用產生光線上逆差性，從而獲得整體畫面上的流動性，在《藍色的瑞吉，盧塞恩湖日出》這幅畫作中他通過冷暖色調的強烈對比增添了畫面中海濱早晨的生氣，通過冷暖對比、動靜結合產生畫面視覺上的沖擊力，形成光線上的流動性。

為了達到水彩畫色調清晰的目的，透納利用紙的白色，先在一些部分涂上蠟，然后在其他部分施顏色，最后再把蠟去掉，或者用蘸滿清水的大畫筆，稀釋顏色較淺部分已經干了的筆觸，以增強畫面透明感，同時為了獲得一種較暗而更具神秘色彩的透明色調，透納還獨創了一種技法，在畫紙的背面也涂上顏色，以此增強畫面透明感。在《議會大廈的大火》這幅畫作中，他用酣暢的筆觸覆蓋整個畫面，同時使用一種更為細致的手法即用暖色——著名的橘紅色勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰輪廓，這一技巧雖然簡單卻很實用，成為透納表達自己驚人想像力的一種方式，將水彩、顏料和紙這些材料轉變成光、大氣和動感。

二、透納水彩畫中“光”在造型上的藝術表現

一副完整水彩畫必須具備空間、結構、形狀三個畫面造型要素，光在水彩畫造型上的作用不可替代，它與構圖、色彩的搭配構成了畫面造型。

在透納漫長的繪畫藝術生涯中，他創作了大量的水彩畫作，有些是完整的藝術作品，達到了他的油畫作品的水平，但也有一些只是研究色彩的習作，通過素描填色或著色讓自己的筆觸更加自由和流暢。在表現“光”的藝術造型方面，就帶有這種典型特征，透納創作水彩畫時經常會對光的光影形態、照射方向等進行安排與研究，觀察光的作用下不同的畫面色彩、節奏與美感，以減少造型上的單調與直白，在《諾勒姆城堡，在特威德河上》這幅畫作中光與構圖的搭配就營造出了特殊的畫面早想，畫面在水中的投影打破了原有簡單的構圖形式，增強了畫面的美感，讓畫作在光線的作用下顯現出強烈的明暗對比關系，增強了畫面的平衡感與和諧感。

光與色彩運用方面，透納以色調、色調來進行造型與物體之間的構形，以保留客觀對象的最初色彩，光的應用超過了光本身的作用，成為畫面中的色彩，同時考慮到受光部分色彩對明亮的需求，還搭配冷暖色調調和來增強畫面明暗對比感，透納創作水彩畫時光影結合都遵循了這一規律，營造出別具一格的畫面色彩。透納創作水彩畫用色清爽、用筆簡潔的風格備受推崇，通過大量留白或借用透明色彩來制造明亮的效果，他筆下繪制出了迷蒙的光線與大氣，漸變的層次感籠罩的諸多風景，畫中金色光線下籠罩的河流、樹木看似溫暖，但仔細欣賞卻感受到不同光與色彩背后營造出的多種意境。在《大洪水之后的清晨：摩西書寫創世紀》這幅畫作的創作中，透納通過光與色彩的應用營造出了特俗的畫面感，畫面中央光的反射沿著水面的波紋弧線層層跌宕開來，色彩從邊沿的濃重飽和逐漸延伸拓展到中央消融于燦爛的金輝中，畫面的主題已然融合入物體的光影與色彩中，在虹彩般綻開的螺旋中，帶來了感性與理性的不同體驗。

三、透納水彩畫中“光”在風格上的藝術表現

水彩畫有別于其他畫作的獨特魅力就是光與水的應用，畫面上千變萬化的光營造出水彩畫不拘一格的獨特魅力，配合虛實、構圖、留白等不同手法產生風格上百變。

水彩畫的寫實創作可以看出一個畫面對客觀創作對象的關注，無論創作對象是人還是自然景物，對光的運用都必然可以看出創作者的風格，透納作為一個青睞自然的畫家，他筆下的自然風景幾乎都帶有強烈的寫實色彩，這種風格的藝術表現更突出了對光的巧妙運用。比如在《海景》這幅畫作中，他用細膩的筆觸描繪了真實的陽光，雖然他用暗色調統一了畫面，但是光的照耀下無論是船上透明鮮亮的帷幔還是暗沉幽藍的大海，都得到了淋漓盡致的展現，在船與大海的交界處陽光被吞沒，光的使用營造出光亮明暗隨時將會互相轉變的感覺，這種對光的巧妙應用達到了畫面自然過渡的效果，同時更讓畫作增添了寫實的自然感，突出了創作者的寫實風格。

除去寫實之外，透納在寫意方面也有所探索，他本人的意大利學習之旅可以說是從水彩畫寫實創作到寫意創作的一個分水嶺，在這之后，他的作品開始向明快式的色調與光影轉變，光影的運用超過了畫面本身的形體，從而展現出印象派的風格。雖然透納的水彩畫創作已然以自然為主要背景，但是更多的卻以展現自然界光與色變化的多樣性、復雜性為主，在《威尼斯：風暴中的剛多拉》這幅畫作中就有所體現。尤其透納中晚期的作品，在這方面更是備受矚目，雖然無論是內容還是表現形式都帶有強烈的印象派的風格，但是在內容上以淡淡的幾筆色彩在沒有輪廓的情況下又能表現出景與人的意境，巧妙的寫意創作手法極為成功，這種帶有超前時代特色的創作風格與手法即使到今天還值得稱贊與感嘆。

綜上所述，英國著名繪畫家透納對水彩畫的創作促使其獲得了有益的發展，尤其是在光的應用方面透納別具一格，從光的表現特性、造型藝術到寫實寫意的風格，經歷了由淺入深、由表及里的發展，對水彩畫創作中光的應用提供了寶貴的參考與借鑒，有益于水彩畫的發展。

參考文獻：

張瑞辰.淺析約瑟夫·馬洛德·威廉·透納水彩藝術創作中色彩的應用[J].美與時代：城市，2014（1）.