淺談中國傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代工業(yè)設計中的運用

柳 默 （成都工業(yè)學院 610000）

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淺談中國傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代工業(yè)設計中的運用

柳 默 （成都工業(yè)學院 610000）

摘要：中國現(xiàn)代工業(yè)設計起步晚，與發(fā)達國家的工業(yè)設計有著明顯差距。有著幾千年發(fā)展歷史的中國傳統(tǒng)工藝美術不但成就突出，更有著鮮明的民族特征。向傳統(tǒng)工藝美術學習借鑒，將傳統(tǒng)工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現(xiàn)代工業(yè)設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現(xiàn)代工業(yè)設計之根、設計之源，我們的現(xiàn)代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；現(xiàn)代設計；中國文化；民族特征

隨著現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，以工業(yè)產(chǎn)品的設計為核心的工業(yè)設計成了一門重要的學科，在工業(yè)發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。具體來說，現(xiàn)代工業(yè)設計是現(xiàn)代化大生產(chǎn)下為適應批量生產(chǎn)而實行的勞動分工的產(chǎn)物，主要研究產(chǎn)品的實用性、產(chǎn)品的審美以及產(chǎn)品的環(huán)境效應等?，F(xiàn)代工業(yè)設計融合了現(xiàn)代科技與現(xiàn)代藝術，不僅要滿足人們對工業(yè)產(chǎn)品的功能性需求，還要在充分發(fā)揮工業(yè)產(chǎn)品性能的基礎上，以富有時代精神并與環(huán)境協(xié)調(diào)的審美形態(tài)，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業(yè)產(chǎn)品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質(zhì)量。

一、中國現(xiàn)代工業(yè)設計現(xiàn)狀

中國現(xiàn)代工業(yè)起步較晚，現(xiàn)代工業(yè)設計作為一門學科在中國的出現(xiàn)更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現(xiàn)代工業(yè)設計與西方國家的工業(yè)設計相比，存在著明顯的差距。

首先，企業(yè)對工業(yè)設計認識不足。許多中國企業(yè)領導層對工業(yè)設計的理解就是在產(chǎn)品外觀上推陳出新，以產(chǎn)品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業(yè)設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業(yè)在產(chǎn)品設計環(huán)節(jié)的資金和時間的投入，很多企業(yè)更多的是對別人的產(chǎn)品進行抄襲與仿制，使中國工業(yè)設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。

其次，缺少工業(yè)設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業(yè)設計一直處于西方工業(yè)設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業(yè)設計的標準，導致某些產(chǎn)品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內(nèi)的民眾所接受。為中國的工業(yè)設計制定具有東方文化內(nèi)涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。

近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現(xiàn)代工業(yè)設計也開始了對中國特有的傳統(tǒng)工藝美術的學習、借鑒、融合、創(chuàng)新，以期實現(xiàn)中國現(xiàn)代工業(yè)設計的民族化。

二、中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。

從現(xiàn)有的文化遺址的發(fā)掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經(jīng)開始了工藝美術的創(chuàng)造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現(xiàn)了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統(tǒng)一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。

隨著冶金技術的發(fā)展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現(xiàn)了象紋、夔紋、獸面紋、環(huán)帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質(zhì)樸的藝術審美特征。

先秦至漢代是中國文化發(fā)展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉(zhuǎn)變，厚重質(zhì)樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現(xiàn)尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。

魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內(nèi)在人格，在青瓷上表現(xiàn)尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發(fā)展中產(chǎn)生了深遠影響。

唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經(jīng)濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發(fā)展，無論是生產(chǎn)規(guī)模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現(xiàn)出富麗宏博的氣質(zhì)，體現(xiàn)了唐代自信開放的時代特征。

宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規(guī)模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現(xiàn)了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統(tǒng)一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結(jié)合起來，是民族文化的充分物化。

來自北方草原的蒙古人統(tǒng)治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發(fā)展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發(fā)展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現(xiàn)古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現(xiàn)，也是文人審美情趣的外化。

清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創(chuàng)的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優(yōu)點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統(tǒng)工藝美術走向落寞的一個重要原因。

三、中國傳統(tǒng)工藝美術的民族特征

歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現(xiàn)為：

1.天人合一。受中國傳統(tǒng)文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現(xiàn)實用性與審美性，物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵的高度統(tǒng)一。這一點在中國的瓷器制作中表現(xiàn)尤為突出。

2.隱喻象征。中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現(xiàn)為注重造物的隱喻象征來發(fā)揮道德感化作用，即在發(fā)揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規(guī)范聯(lián)系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業(yè)美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統(tǒng)家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質(zhì)地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統(tǒng)工藝美術作品大多呈現(xiàn)出天真自然的情趣，在玉石制作中表現(xiàn)突出。

4.巧奪天工。在工藝技術上，中國傳統(tǒng)工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統(tǒng)工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現(xiàn)出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對傳統(tǒng)工藝美術的借鑒

在幾千年的發(fā)展歷程中，中國傳統(tǒng)工藝美術一直是在傳承和創(chuàng)新中持續(xù)發(fā)展的，這使得中國傳統(tǒng)工藝美術積淀了深厚的文化傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業(yè)設計的中國現(xiàn)代工業(yè)設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業(yè)的焦慮與自卑，促使我們的現(xiàn)代工業(yè)設計背離傳統(tǒng)，極力向西方學習，其結(jié)果是既失去了工業(yè)設計應有的民族特質(zhì)，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。

今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現(xiàn)代工業(yè)設計也應順勢而動，向傳統(tǒng)工藝美術學習借鑒，增強現(xiàn)代工業(yè)設計的民族性，這也是中國現(xiàn)代工業(yè)設計走向世界的必由之路。

一是“天人合一”的造物理想的傳承?！疤烊撕弦弧笔侵袊幕罹珶挼谋磉_，是傳統(tǒng)造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業(yè)產(chǎn)品的現(xiàn)實用性與審美性，物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵的高度統(tǒng)一起來，這既是中國現(xiàn)代工業(yè)設計民族化的必由道路，也是現(xiàn)代工業(yè)設計的根本目標。

二是傳統(tǒng)工藝美術視覺元素的運用。傳統(tǒng)工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統(tǒng)工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統(tǒng)的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的民族特色，又豐富了產(chǎn)品的精神內(nèi)涵。

三是繼承傳統(tǒng)工藝美術精益求精的精神。工業(yè)設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統(tǒng)工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業(yè)設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產(chǎn)品，提高技術。當然，這也需要企業(yè)的領導層能真正理解工業(yè)設計的內(nèi)涵，給設計師們充足的資金和時間。

四是借鑒傳統(tǒng)工藝美術的評價體系。無論是厚重質(zhì)樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發(fā)展中，中國的傳統(tǒng)工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統(tǒng)文化的在工藝美術上的呈現(xiàn)，又是傳統(tǒng)工藝美術能夠歷經(jīng)千年持續(xù)發(fā)展的保障。對傳統(tǒng)工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現(xiàn)代工業(yè)設計的評價體系，有助于擺脫西方工業(yè)設計標準的束縛與誤讀，是中國現(xiàn)代工業(yè)設計未來健康發(fā)展的關鍵所在。

五、結(jié)語

“越是民族的，越是世界的”，中國的現(xiàn)代工業(yè)設計需要發(fā)展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統(tǒng)工藝美術學習借鑒，將傳統(tǒng)工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現(xiàn)代工業(yè)設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現(xiàn)代工業(yè)設計之根、設計之源，我們的現(xiàn)代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

參考文獻：

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