淺談“漓江畫派”山水畫的對景寫生創作理論與實踐

朱夢迪 （廣西藝術學院 530000）

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淺談“漓江畫派”山水畫的對景寫生創作理論與實踐

朱夢迪 （廣西藝術學院 530000）

摘要：漓江畫派是當代中國畫壇最活躍的流派之一。漓江畫派的山水寫生創作的表現對象為廣西山清水秀的風景，以黃格勝為首的漓江畫派山水畫畫家們秉著熱愛家鄉的情懷，根據廣西的地理環境，對中國畫山水畫進行探索創新，逐漸形成了強烈的地域特色和獨特的藝術風格。

關鍵詞：漓江畫派；山水畫；對景寫生創作；廣西

山水畫是漓江畫派的主要藝術題材，漓江畫派的山水寫生創作的表現對象為廣西山清水秀的風景，以黃格勝為首的漓江畫派山水畫畫家們秉著熱愛家鄉的情懷，根據廣西的地理環境，對中國畫山水畫進行探索創新，逐漸形成了強烈的地域特色和獨特的藝術風格。

在20世紀中期，齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、黎雄才、高奇峰、關山月、張安治、李可染、羅寶珊、白雪石等名家來到廣西桂林對景寫生創作，并留下了一批優秀作品。山水畫畫家們在運用對景寫生、對景創作的繪畫方式時，并不是照搬景物到畫面中來，而是經過思考后對秀美的山水景物進行取舍，強調主體、重構畫面，然后再渲染畫面的意境和氛圍，畫家們真摯地與景物“對話”，忘我的感受自然的美麗，再將對大自然的感悟注入到畫面中。漓江畫派的山水畫畫家們無不重視寫生、堅持寫生，他們在對景寫生創作實踐過程中不僅思考中國古代哲理還注重筆墨的運用，以用筆的起落、提壓、頓挫，以及筆墨的虛實、濃淡、干濕等技法，使畫面更有層次和韻味。因此他們所創作出的桂林山水畫不僅畫面獨具一格，還具有濃郁鮮明的繪畫語言，既帶有一種北方山水的雄偉渾厚又不失南方山水的儒雅秀美。

中國現代山水畫“寫生畫派”的開創者李可染說過：“創新不是憑空創出來的，創新就是在生活中發現了古人沒有發現的東西，通過藝術表現出來，前人的創造很多很多，對我們個人來講是很大的，但與自然比較起來又是渺小的。”中國畫壇山水畫名家徐家玨先生提出：“畫家必須深入到生活中，感悟生活，在與大自然的對話中，抓住最敏感的、特有的感受。”現漓江畫派的領軍人物黃格勝先生提出了“寫生即創作”的藝術主張，他說：“寫生不能僅僅停留在為了理解對象、鍛煉寫實能力和演化傳統筆墨的技術層面上，而是通過景物的描繪和熟練應用個性化的筆墨技法，創造新的筆墨語言，把自然景物當作創作發揮的對象，以自由的方式表達出個人的意圖，畫面反映出來的是我對客觀物象存在狀態的主觀理解。”由此可見山水畫畫家們對景寫生創作并不是照搬景物到畫面中來，而是對自然的景物進行取舍、夸張、強調和重構，再渲染營造畫面的意境和氛圍。

所謂的“對景創作”，是在一種特定氛圍下，作者通過自身歷練、審美高度以及眼界高低，以繪畫這種具象的方式表達出來的藝術行為。在進行寫生創作中，有選擇性、判斷性地對所觀察到的景觀加以意匠經營，并從畫面組織、畫面夸張、畫面剪裁，畫面用墨等方面進行加工，最終與心里所構思的理想情景結合并運用自身畫技表現出來的繪畫思維。漓江畫派畫家黃格勝對“對景創作”有著十分豐富的實踐經驗，自80年代初至今，黃格勝在研究自然美的規律的前提下，充分地感悟并升華所觀察的自然美，創作了上千幅廣西特色山丘、村寨風光作品，用實際行動強調了“寫生即是創作”的理念，因此，“對景寫生理論”成為了漓江畫派畫家的繪畫風向標，具有重要意義。

黃格勝先生以鄉土山寨圖像為全國山水畫界所關注，90年代后就開始對大苗山里的少數民族山寨圖像感興趣，期間不下30次的往返寫生，有些年份甚至去三四次。黃格勝說，我真正系統地接觸中國畫是三十歲后讀研隨導師學畫，導師黃獨峰以畫花鳥名世，卻酷愛山水，使我這個花鳥畫研究生也畫了大批的山水畫。但有一條，不管畫花鳥或是畫山水畫，導師最喜歡的創作方式還是寫生，這一方式深深地影響了我一生的學畫方式、創作方式和教育方式。黃格勝先生常年堅持在山寨中寫生創作，把寫生當做常年的本分，他在寫生中親近自然，體驗生活，感受民族文化的魅力，然后通過手中的畫筆展開對藝術的觸摸。以黃格勝創作的《漓江百里圖卷》為代表，廣西的繪畫精品在國內外產生了很大的影響力，“漓江畫派”逐漸成型。山色、煙雨、船帆、浮嵐、倒影、山寨、小橋、田園、少數民族等，成為廣西畫家們最喜歡表現的圖像元素。黃格勝說自己的繪畫風格不是追求所謂的文人畫，也不刻意彰顯自己的筆墨傳統，反而是追求“十味”。我認為這是一種鄉土之味，黃格勝先生是桂北農村長大的孩子，兒時經常走過的山路和玩耍過的地方都是永久難忘的記憶。是黃格勝先生從小生活在寨子中的回憶作祟，對山間小路，蜿蜒小河的親切情感，對兒時生活的山寨的記憶猶新，這些情感融匯在黃格勝先生的風景創作中，便使這些畫看起來有味道，有感情。黃格勝先生是個十分務實的先生，他很關注現實生活，因此他會觸目有情。南方少數民族的山寨建筑風格質樸，重大的框架結構穩固耐用，不做多余附加裝飾，這點與黃格勝本真和質樸的思想性格十分相似。

對景寫生創作對于漓江畫派來說，是一個藝術主張。如果忽略了這一點，漓江畫派就會失去文化張力，這樣將會變成普通的風景寫生。當然，對景寫生創作并不是發展漓江畫派的唯一方法，推崇對景寫生創作主要是基于寫生既符合藝術創作的規律，也符合廣西區的地域面貌，強調寫生、重視寫生才會使漓江畫派山水畫具有鮮明的繪畫特點以及強勁的生命力。總之，在藝術多元化的今天，創造藝術的方式雖然多樣，但藝術源于生活是一個最基本的規律，“對景寫生”理論便是在關注生活的基礎上創造高于生活的繪畫作品，為“漓江畫派”的發展，為廣西區域文化的興起，為高校學子的振興提供有效的行為方式。

參考文獻：

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[6]楊武，周致力，胡文芳.漓江畫派理論初探[J].廣西人民出版社，2009.

[7]何昌林.寫生為大[J].安徽美術出版社，2014.

朱夢迪，廣西藝術學院，13級在讀研究生，碩士學位，研究方向：油畫。

作者簡介：