任伯年人物畫畫面構成分析

張雪梅 （吉林農業大學 130118）

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任伯年人物畫畫面構成分析

張雪梅 （吉林農業大學 130118）

摘要：任伯年資質聰穎，博采眾長，藝術造詣深厚。海派巨擘，在“四任”之中成就卓著，蜚聲畫壇，享譽國際。受到中外藝術理論及鑒賞界的追捧。在中國繪畫史上的地位舉足輕重，開創了中國近代寫意人物畫的先河，對繼之而來的京派、海派、浙派起到了承前啟后，繼往開來的作用。

關鍵詞：任伯年；構成；意筆；人物畫

一、任伯年生平概述與傳承

任伯年（1840—1896），早年名潤，號次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、山陰道人，壽道士等。浙江山陰人。天生異稟，通達真率，勤敏好學，博采眾長，學養深厚。繪事廣泛，山水、花鳥、人物皆備，尤以人物名重于世。繼承傳統，化古而變，一生因緣際會之下，曾經直接或間接向時人和古人習畫，為中國人物畫的發展做出了杰出貢獻，開創了近代寫意人物畫的先河。

二、任伯年人物畫畫面構成分析

（一）“計白當黑”營造畫面空間意境

中國繪畫自古以來就有留白的習慣，任伯年人物畫呈現這一特點，主要是繼承傳統的格局，“計白當黑”。強調畫外意蘊，為受眾留下無限遐想的空間。留白是畫家內在精神的外在表現，凝聚了畫家的審美理想及對畫面構成錘煉，如何能做到“以少勝多”是畫家藝術境界的彰顯，經過匠心獨運而成的繪畫作品是畫家與受眾溝通的媒介。不同的受眾看到同一作品，通過審美聯想，應該有不同的藝術感受，主要由受眾的人生閱歷、學識素養、宗教信仰、價值取向來決定。留白既是藝術家創作的畫面構成，同時也是受眾進行“藝術再創作的橋梁”，從而升華藝術品存在的價值。形式作為承載內容的載體，其重要程度是不言而喻的。藝術是相通的，中西方在藝術形式上的思考傳統悠久，流派紛呈，觀點龐雜，英國文藝批評家克萊夫·貝爾于19世紀末提出“有意味的形式”理論，倡導藝術家在進行藝術創造時要大膽嘗試對藝術作品在形式語言上的創新。任伯年生命存續與藝術活動是在19世紀中期至19世紀末期，與克萊夫·貝爾的存在有交集，中西方對藝術形式的關注是相同的，只是表達方式上存在差異。

（二）題材涉略廣泛

任伯年人物畫反映了儒道釋三家文化，底蘊深厚，構思巧妙，形式語言新穎獨特。通過山水、花鳥、鞍馬、竹石、屋宇等內容點綴鋪陳令畫中人物形神俱現。既繼承傳統題材，又突破藩籬束縛。歷史題材《蘇武牧羊》《關山在望》《木蘭從軍》《關河一望蕭索》等，人物肖像《酸寒尉像》《何以誠肖像像》《飯石先生像》《任薰像》《胡公壽夫人像》等，文人雅士題材《東坡玩硯圖》《寒林高士圖》《羲之愛鵝圖》《米癲拜石圖》等，宗教道釋《紫氣東來》《老子授經》《禮佛圖》《觀音送子圖》等，神話傳說《女媧煉石圖》等，世俗題材《秋江漁父圖》《投壺圖》《歸牧圖》《弄璋圖》《三星圖》《華祝三多圖》等，仕女題材《西施浣紗》等，神仙鬼怪題材《群仙祝壽圖》《麻姑獻壽》《魁星圖》《鐘馗捉鬼像》等，嬰戲題材《童子斗蟋蟀》等，通過這些內容不難看出任氏涉略廣泛，博聞強識，兼采眾家之長，才華橫溢，恭謹好學。

（三）色彩構成中西合璧

任氏色彩既有中國傳統色彩的含蓄蘊藉，恬淡雅致，瑩澈輕??；又有西方色彩的熱烈奔放，厚重結實；任氏繪畫根基于傳統，色彩上承襲中國的五行色彩觀。在應用上主要以墨色為主，輔以其他五行色相。青赤白黑黃（東南西北中）五方正色。中國自古有“墨分五彩之說” 五為奇數，在中國傳統文化中，奇數為陽數具有表證吉祥之意。五是觀念中虛數，并不是數學里面的數字，“五”可以千變萬化，包羅萬有。墨呈現黑色，即玄。任氏雅好道家題材，而道家主張清靜無為，老子《道德經》“玄而又玄，眾妙之門”。墨遇水，呈現出干濕清黑，焦濃重淡，深淺漸變等復雜的奇幻效果。契合道家變化無常，豐富多彩，簡淡清雅的玄妙境界，多用青色等冷色調；表現儒家赤誠忠心，則多用赤色等暖色調；黃色尊貴之色，在傳統文化中應用需要慎重；黃色應用較為有限；白色本身應用不多，但畫面留白很好地構成了畫面的五行色彩觀。無論應用何種色相，工謹一格設色較寫意一格濃艷，且工謹一格設色更加世俗化，色彩明度、純度都很高。另外，在畫面上呈現出鮮明的冷暖對比關系，冷暖互為映襯，相配得宜。無論應用何種色彩，都是畫家自然性情流露，內在素養的彰顯。

（四）造型結構博取眾長

據載任伯年初由父親授寫真術，寫真的技藝最早應來源其父，傾向于寫實，人物形象結構較為嚴謹。后直接受到任熊與任薰兄弟的點撥，二任皆宗法老蓮，又間接受到老蓮的影響。此時人物形象造型奇偉，人物形象富有裝飾性，含蓄內斂。1868年冬至上海，胡公壽介紹任伯年到古香室簽扇店當學徒畫扇面，開始了鬻畫為生的藝術生涯，住在城隍廟里的豫園。有機會領略大都市的熱鬧繁華，市井百姓生活的豐富多彩。浸潤在江浙文人士商環境中，交友廣泛。人生際遇也發生了巨大變化，繪畫逐漸擺脫前期嚴謹的風貌。繪畫題材也逐漸豐富，筆墨更加簡易奔放。晚清時期的上海是中西文化薈萃之地，在沈之瑜的《關于任伯年的新史料》里記載，任伯年與上海天主教會徐家匯土山灣圖畫館的主任劉德齋相交甚密。劉德齋擅長西畫，任伯年在劉德齋的影響下畫過素描寫生。并在平時養成外出畫速寫的習慣，隨時勾畫取景。造型能力得到提升。將傳統繪畫的線與西方繪畫的塊面體積相結合。突出體現在情節性繪畫以及人物肖像畫方面，借鑒并吸納了西洋畫法，中西合璧，完備自法。

（五）印鑒款識內容豐富

印鑒款識參見<朵云第五十五集任伯年研究>總結得出以下觀點，任伯年一生所用印鑒七八十方，且白文居多，朱文偏少，諸如任伯年（朱文）、伯年印信長壽（白文）、任頤長壽（白文）、頤印（白文）、頤?。ò孜模?、任公子（白文）、伯年大利（朱文）、任頤之?。ò孜模⑸疥幍郎闲姓撸ㄖ煳模⑸疥幦晤U（白文）、任拍年宜長年（白文）、任（朱文）、畫奴（朱文）、任和尚（朱文）、伯年過眼、山陰任、伯年（白文、朱文）、任頤之?。ò孜模┑龋洳环Τ鲎灾鹗壹娈嫾业膮遣T，趙之謙之手，印鑒風格大多粗拙奔放，工整娟秀者少。所用印鑒早年少，中年后逐漸偏多?？钭R或表達了對朋友的關懷，對晚清文人的惺惺相惜，或闡釋了對內憂外患的家國感懷，洋溢著愛國之情，或迎合世俗趣尚，傾向于吉祥如意的取媚，或宣泄了詩情畫意的美好愿景。

三、任伯年意筆人物畫筆墨技巧分析

（一）以書入畫

元代趙孟頫曾提倡“以書入畫”強調書畫同源 。歷經明清文人畫詩、書、畫、印一格的踐行，任伯年在藝術創作上亦格外重視繪畫的書寫性，他的大多數作品題跋為“山陰任頤寫”。吳昌碩贊譽任伯年作品金石味：“山陰行者真石狂，下筆力重金鼎扛”；“腕力鼎可舉，筆下有千古”；“畫筆千秋名，漢石隨泥同不朽 ”。《海上墨林》載：“從得八大山人畫冊，更悟用筆之法，雖極纖細之畫，必懸腕中鋒。自言作畫如彼，差足當一寫字?！睂ǖ闹匾暱梢娨话?。

（二）借鑒花鳥畫筆墨表現技法

1862—1865從蕭山到蘇州，寄居蘇州期間由任薰授仕女、小寫意花鳥。1868年蘇州與沙馥交往習草蟲。1870由胡公壽介紹與當時著名的畫鳥畫家虛谷相熟，又受到虛谷的小寫意畫法影響。1872年與張熊交，領略其沒骨，小寫意畫法，效法南田，向上追溯宋人雙鉤。1877年因結識高邕之而有機會一覽八大山人真跡。八大的冷傲空靈的寫意畫法，對任伯年啟發很大。高氏為高樹生，1879年與蒲華交游而借鑒青藤設色白楊的闊筆、新羅山人墨韻，筆墨趨于簡逸恣肆，設色明潤溫雅，工寫兼備。任伯年一生所繪翎毛、花卉、鞍馬、走獸、草蟲無不筆簡意賅，皆源自篤學好古，轉益多師的結果。在“西學東漸”時代背景下，由于任伯年良師益友劉德齋的緣故，學習素描，畫人體模特與速寫，筆墨造型更加準確生動，筆蒼墨潤，渾厚華滋。

四、任伯年意筆人物畫的時代意義

中國的人物畫五代前主導思想以“成教化，助人倫”為主，或為郊野狩獵原始自然崇拜，表現為粗簡之筆造型，囿于時人認知自然的水平的局限，或為戰國冥旌導引升天，格調莊重肅穆，通過工謹之筆完成，或為漢代百姓風俗市井生活，或為墓室壁畫夸耀儒家智慧和展現神話傳說，主要通過畫像石畫像磚以簡闊之筆呈現，或為魏晉文人雅士悠游林下談玄論道，以飄曳逸筆表現，或為隋唐時期為統治階級歌功頌德，以工細謹嚴之筆完成，格調莊嚴華麗，氣勢恢宏典雅。隋唐用筆線性造型日臻鼎盛。宋代重要轉折期，由于統治階級雅好文藝，徽宗高宗既是帝王又是藝術家，此時藝術由高雅殿堂走向市井百姓生活，風格由工意兼備，承上啟下，元代人物畫多工謹妍麗，明代人物畫老蓮工謹風格發展極致，清代意筆人物畫發展鼎盛，任伯年突破樊籬，勇于創新，人物畫用筆用墨登峰造極，兼工尚意，中西合璧，藝術集大成。

任伯年在中國繪畫史上的地位舉足輕重，開創了中國近代寫意人物畫的先河。他是海上畫派巨擘，對繼之而來的京派、海派、浙派起到了承前啟后，繼往開來的作用。任伯年由于劉德齋的關系，衰年習素描，雖晚年繪畫對西畫造型有所借鑒，但畢竟力有不逮，他未盡之事業接力給他的“粉絲”徐悲鴻。徐悲鴻最崇拜的人是任伯年，嘗評“伯年先生天才豪邁，功力絕人”，不惜傾囊收藏任伯年的繪畫作品。徐悲鴻早年留學接受西方造型訓練，主張：“素描為一切造型藝術之基礎”。因此，以徐悲鴻為代表的“京派”藝術家的人物畫通常都是建立在素描的基礎上的，將傳統筆墨與西畫造型相融貫，皴擦等山水繪畫的筆觸相對明顯。在徐悲鴻的畫中，我們既可以看到精湛的筆墨效果，同時亦可領略到嚴謹造型的風采。

任伯年對浙派也產生了深遠影響，浙派代表畫家李震堅、方增先西畫式的造型能力都很強，以現實生活為主要表現對象，繼承并發揚中國書法與寫意花鳥的繪畫技法，筆健墨潤。海派的畫家程十發與任伯年同樣仰慕老蓮，程十發吸納老練和任伯年裝飾語意，立足現實主義題材，畫面致力于趣味性錘煉，造型簡括，筆墨韻律感豐富。

任伯年的藝術造詣深厚，不僅為時人所賞，在“四任”之中成就卓著，而且蜚聲海上畫壇，享譽國際。受到中外藝術理論及鑒賞界的追捧。蔡若虹曾評價任伯年為“近代繪畫的巨匠”。徐悲鴻評價“仇十洲后中國畫家的第一人”。法國畫家達仰（徐悲鴻老師）曾評價任伯年：“多么活潑的天機，在這些鮮明的水彩畫里，多么微妙的和諧。在如此密致的彩色中，由于一種如此清新的趣味，一種意到筆隨的手法—而且只用最簡單的方術—那樣從容地表現了如此多的事物，難道不是一位大藝術家的作品么?任伯年真是一位大師?！庇依湀栽谟懂嫾摇冯s志認為：“任伯年的藝術造詣與西方梵高相若，在19世紀中為最具有創造性的宗師?！?/p>

參考文獻：

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[2]任伯年.任伯年全集[M].天津人民美術出版社，2010.

[3]潘運告著.中國歷代畫論選下[M].湖南美術出版社，2007.

[4]名畫再現編委會著.名畫再現：清代人物畫[M].浙江人民美術出版社，2015.

張雪梅，吉林農業大學人文學院，副教授，學士，研究方向：美術學與藝術設計學。

作者簡介：