淺談丁紹光繪畫作品中的“艷俗藝術”

周承君 張小燕 （湖北工業大學 430000）

淺談丁紹光繪畫作品中的“艷俗藝術”

周承君 張小燕 （湖北工業大學 430000）

本文主要從全新的“艷俗藝術”角度，探索享譽世界的繪畫大師丁紹光的藝術作品。本文主要從色彩、線條和構圖來看，清晰丁紹光繪畫中“艷”的表現形式，再從其作品反應的民族文化、大眾審美和社會感情方面分析繪畫中“俗”文化內容。

丁紹光；繪畫作品；艷俗藝術

一、“艷俗藝術”

隨著物質和精神水平的全面提升，“艷俗藝術”孕育而生。這一獨特藝術傾向的名詞，是我國著名評論家栗憲庭最早提出的，它的出現標志著一個新的思潮的發展。

艷俗，即艷麗而俗氣，它作為一個詞來說，明顯是偏貶義的，但“艷俗”作為當代典型的藝術思潮來說，是一種兼具獨特藝術表現手法和豐富內涵的代名詞。“艷俗藝術”從狹義上來講，它是中國藝術創作流派的一個代表；從廣義上講，它是有別于正常評述事態的角度，而產生的一種新的觀念和傾向，即一種“入世”的現實主義藝術。

二、絢麗多彩的“艷”形式

丁紹光作為享譽世界的裝飾性繪畫大師，他將中國傳統的鐵線描與云南重彩畫相結合，充分利用各種材料和技術，不斷創新表現手法和形式，逐漸形成獨樹一幟，標新立異的繪畫風格。下面，就丁紹光的繪畫是如何表現“艷俗藝術”的“艷”，分別從色彩、線條和構圖進行分析。

1.明“艷”動人的色彩

丁紹光說過：“每個藝術家都應該對色彩有自己的主觀感受，我非常喜歡藍色，因為藍色代表平靜。”他的代表作品多以藍色為主色調。丁紹光受云南重彩畫的影響，喜歡研究國內外一些繪畫作品和配色，其中包括中國的彩陶、漆器，以及國外大師畢加索、梵高等，并從中汲取養料，不斷增強自己對色彩的認知與運用。他對色彩具有獨特的敏感度，觀察出西方繪畫大師作品關于三個色彩的用色規律——黑白灰的對比，到冷暖色調的對比，再到色彩純度的對比，在此基礎上，通過觀察提取自然色，加之主觀情感渲染，形成獨具風味的色彩表現力。

在丁紹光的繪畫作品中，他習慣藍色的主色調表達，注意黑白灰、冷暖色調及色彩的對比運用。如在作品《幸福之鳥》中，整個畫面以天藍色為主，幾乎占據畫面百分之八十的比例，突出幸福之鳥的主題，飛向藍天，奔向幸福。為豐富畫面色彩，其中綴入黃色、橘色對比色，滲入綠色、紫色等調和色，畫面中橘黃色彩純度高于藍綠色，增強與補色藍色的對比。另外，從顏色的分布來看，多種色彩集中于畫面主體女性服飾上，色塊面積小，相對集中，容易集中欣賞者眼球，突出主體。整個畫面色彩絢麗多彩，明“艷”動人。

2.驚“艷”四座的線條

除了色彩，丁紹光對線條和形體獨具洞察力，他很重視線條對形體的組織構成效果。他的每一幅作品，每一根線條都剛柔并進，蒼勁有力而又不失流暢自如，善于將繁雜的物體簡單線條化，用線條展現事物形態，突出線條節奏與韻律，增強畫面美感，這也是他裝飾性繪畫一大特點。

丁紹光的繪畫作品具有極強的辨識度，他追求簡單純粹的表現手法，忽略細節，直接用線條展現人、事和物。在其作品《鶴與陽光》中，主體人物線條與次主體鶴之間縱橫交錯，緊密相連。故意拉長主體女性縱身比例，使少女顯得修長而優雅，手足等體態線條柔美，服飾發飾線條剛硬，展現人形線條稀疏輕快，裝飾物圖案線條密集整齊。整個畫面柔中帶剛，疏中帶密，線條節奏韻律極美，驚“艷”四座。

3.“艷”壓群芳的構圖

構圖是繪畫的骨架，是創作者關于不同元素的組合，而裝飾性繪畫多以二維平面構圖為主，在這樣一個繪畫過程中，丁紹光逐漸意識到線條在畫面中的重要性，于是用抽象直觀的平面構圖創作出了一幅幅傳世之作。

丁紹光在構圖上有著自己獨到的處理手法，在平面線條的構圖上，他突出強調主體與背景的對比，通常主體女性明艷動人，背景事物單調統一。在作品《母女》中，他以母子為主體，背景配以簡單笨拙的幾何狀人物動物造型，與前面復雜多變，婀羅多姿的人物形象形成鮮明對比，突出主體，“艷”壓群芳。

三、寓意深遠的“俗”內容

一件成功的藝術品，不單單具有獨特表現形式，更重要的是圖畫背后的深刻內涵的體現。擁有“艷俗藝術”特點的丁紹光繪畫作品，同樣具有這樣的屬性，下面，將分別從他作品所反映的民族文化內涵、大眾審美情趣和社會感情，進行分析其貼近民“俗”文化的體現。

1.民族文化的民“俗”

丁紹光曾說過，民族化是他創作的“根”，他緊緊的抓住這個“根”，立足于世界的舞臺。鐵線描作為中國傳統繪畫技法，在丁紹光的作品中展現得淋漓盡致，他的繪畫作品中，每根線條好似一根根琴弦，譜出民族樂章。這種民族文化的表達不僅僅局限于鐵線描的技法，還有縈繞于丁紹光作品中濃濃的云南風情，在傳統畫技的基礎上，加入獨具風味的云南色彩和傣族圖案，實現傳統文化的表達。從分塊搭配色彩到服飾配飾圖案，都是云南重彩畫和傣族元素的運用，無一不體現著中國傳統文化和傣族民“俗”風情。

2.大眾審美的通“俗”

一件聞名于世的作品背后，必定受某種審美情趣的驅使，作為集萬千寵愛于一身的丁紹光繪畫作品，這種獨樹一幟的繪畫方式，源自于人們的審美傾向，同時又影響著人們的審美取向。

女性的形象是貫穿西方繪畫史的靈魂主體。丁紹光的作品也著力于女性形象的刻畫，前面介紹的《幸福之鳥》《鶴與陽光》和《母女》都是關于女性形象的描繪。但不同于西方女性繪畫的圓潤表達，他用流暢曼妙的線條，拉長身長的手法，突出女性修長纖細柔美的身形，這一身形的塑造迎合了中國現當代“以瘦為美”的審美取向，表現著大眾通“俗”審美。

3.社會感情的世“俗”

丁紹光的作品一直詮釋著一個永不枯竭的主題——愛與美。在女性為創作題材的繪畫作品中，很多都訴說著母愛的主題，如《母女》《搖籃曲》《母子情》和《月光》等作品，都表達著人類最質樸純粹的母愛之情。

除了母愛主題的表達，丁紹光的作品更多的傳達出對于美好生活的向往與追求，自彩陶文化出現以來，人們就習慣于用繪畫的方式表達對美好生活的祈愿，于是便出現了象征吉祥的各種動植物紋樣。在丁紹光的繪畫作品中，他習慣于運用中國傳統紋樣作背景，如《藝術女神》《中國京劇》《祝福》和《宗教與和平》等作品中，都將傳統紋樣的美好寓意，運用于繪畫背景中，突出表達對美好生活的祝愿；另一方面，他喜歡運用鶴與鴿，這種象征自由與和平的，在他的作品《幸福之鳥》《藍色的夢》《仙鶴與美女》和《和平鴿》中，都無不表達著這一主題。丁紹光將自己感情寄托于這些作品，通過對愛與美的追求和表達，展現著世“俗”民情。

四、結語

丁紹光的繪畫作品具有這樣一種魔力，能跨越時空，穿梭不同民族，產生情感共鳴，是一種雅俗共賞的傳世之作。他的繪畫看似高貴典雅，實則有“艷俗藝術”之魅，通過對其“艷”與“俗”的分析研究，更進一步的加深受眾對其獨特藝術魅力的理解，也給以當代藝術家繪畫若干啟示，激勵學習創作。

[1]柴常進.中國當代“艷俗藝術”研究[J].華中師范大學，2007.

[2]張燕.丁紹光裝飾性繪畫語言研究[J].安徽工程大學，2015.

[3]黃瑤.裝飾藝術在繪畫中的融合[D].湖北美術學院，2008.

[4]王杰，廖國偉.藝術與審美的當代形態[M].人民文學出版社，2002.

周承君，男，漢族，副教授，湖北工業大學，研究方向：廣告學 。

張小燕，女，漢族，研究生在讀，湖北工業大學，研究方向：廣告學。