淺談群文音樂創作大賽的作用

陳 俏 （溫州市龍灣區文化館 325000）

淺談群文音樂創作大賽的作用

陳 俏 （溫州市龍灣區文化館 325000）

近年來，音樂作品創作大賽，小到區、市級，大到省級、全國，完善了新人們的推廣平臺，讓他們可以在一個更高的舞臺上，拋開雜念制作自己的音樂，對音樂創作人才們來說是大大的喜事。新人創作大賽，挖掘出一批又一批的創作人才，他們有從零開始起筆的；有歌手出身，轉型創作型歌手的；也有受過專業院校作曲訓練的人才。每位作曲者的專業、閱歷、經驗不同，創作出的歌曲風格，也各不相同。因此，我們群文的歌曲創作形式、曲風等各有特色，讓我們感受到這些原創音樂人的音樂激情。

近些年音樂創作與表演的人才雖較多，但音樂力量過于分散不集中，人才難挖掘，音樂創作也似乎給人以枯竭到此為止的感覺。而新人、新作大賽能給基層的創作人群一個展示才能的機會，督促有音樂天賦的人才，釋放出的音樂才華，把所特有的音樂感覺化成音符，記錄下來。今年，我區文化館為了完成市里的創作任務，就聯系院校剛畢業的音樂人才創作作品，當他們得知能展現自己的作品時，都積極地在短短的時間內拿出作品。能得到專家評委們的認定，這是對作者們一個很大的鼓勵。另外，也有很多新人創作者沒有經過專業音樂訓練班的培訓，他們的創作靈感都是來自于日常工作與生活，能將自己的作品經過一定的藝術加工，最終使藝術作品得以呈現在大家眼前，對于他們來說也是一個能展現他們音樂才華的完美平臺。

一首好作品，它是由很多元素組成，本人作為初入創作這一領域的后生，簡單來談談我眼里的新人、新作大賽。

在曲風上，近幾年民通、通俗作品呈上行趨勢，曲風越來越豐富。較為明顯的是，我們群文系統逐漸與廣大群眾的品味相接近，與時代相接軌。隨著時代的發展，曲作者們在曲調、節奏、力度、音色、和聲、織體和曲式等音樂要素設計的排列組合也發生了微妙的變化。再加上合適的演唱方式，當他們富有個性的特殊結合方式產生一種顯著的獨特音響效果，我們就覺得新鮮生動。特別是新生代的曲作者吸收了歌壇的創作新元素，融入到群文里面。比如歌曲中適當加點黑人Rap結合當地方言，聽起來既好玩又新鮮。本人在準備作品前后，經常穿梭在錄音棚，經常會聽到錄音師和專業錄音歌手的抱怨，有些作品寫的風格是民歌的，硬要往流行唱法上靠，有時讓歌手們無從下手。

我們都知道一個音樂作品的靈魂，就是詞和曲，而群文的音樂創作有它獨特的風格，它不求復雜，但求歌詞有意義、旋律有記憶點。因為它的誕生，不單單只是沖著比賽，更高遠的目標是，走入群眾中去，在民間傳唱開。如復雜的節奏、跨度大的音高，難以讓群眾學會；長篇大論的歌詞，更是難以讓人記清歌詞。

在歌詞上，每個人的審美都不一樣。有的人喜歡富有詩意的、有的人喜歡情感真摯的、有的人喜歡打油詩似的，覺得好玩。個人覺得能夠感動自己的，一看到就有很大觸動的，就是好的歌詞。有時剛開始你并不覺得這首歌的歌詞吸引人，可你就是喜歡那首歌的旋律，聽久了，理解了那首歌想要表達的主題之后，會發現這首歌的歌詞很不錯。總之，好的歌詞都有一個共同點，它們都有那么個鉤子，可以鉤到我們內心的靈魂，可以引起聽眾的共鳴，讓人不斷地回味，那就已經成功一半了。另外，群文歌曲在主題選擇上，定位于歌頌祖國、歌頌家鄉、歌頌人民好生活等積極向上的正能量或者是贊美人間真情的歌詞，大多都較能鼓舞人心。

在旋律上，音樂創作大多都特別注重旋律的優美，和聲配器的搭配與感性的發揮。電視上太多的口水歌，不知道在唱什么，什么才是好歌曲？要好聽、要好記、還要接地氣。最重要的是要唱進每個人的心里。而群文歌曲在旋律上，更注重內涵和高雅，沒有低俗音樂那么浮躁與輕狂；與專業的現代先鋒音樂相比，群文歌曲又多了份純情和優美，沒有先鋒音樂那么注重邏輯、理論和創新。

在編曲上，群文的編曲沒有華語流行歌壇的歌曲那么華麗，樂器音色沒有那么逼真，其實很多原因都是與創作經費的緊缺有關。找到一個好編曲，是推出好作品的必要條件之一。如果說作曲是“無中生有”的創作；那么編曲就是“美化、優化”的再創作行為。 作曲負責創作出主歌與副歌的旋律。 編曲負責選擇適合的樂器，把原本只有主歌與副歌的旋律，完善成有前奏-主歌-橋段-副歌-間奏-尾奏等完整架構。從而更好地襯托旋律，顯現歌曲層次遞進。在歌曲原作者的基礎上進一步完善、優化與創作。一個優秀的編曲，可以幫作曲做到主歌、副歌完成不了的事情。特別是前奏、間奏的設計，更是顯出了編曲老師的音樂內涵與對作品的理解把握能力。

在表演形式上，力求有新意。要想作品得到大家的認可，想要走紅，那它的包裝是個大工程。當它被搬到舞臺上時，離不開歌者的二度創作；離不開編排老師對伴舞、表演唱動作的設計；還離不開服裝、道具、舞美的構思與定位等。回想上屆新作大賽，我館選送的表演唱作品，從既能唱又能跳的演員開始，到賽前頻繁地排練。這一過程中，演員的全勤率很低，致使編排難度，大大地增加。而道具、服裝的設計一稿又一稿的，也真是累煞人。不驚感嘆，表演唱是個大工程啊。今年，改變方向，馬上換了個獨唱的形式，喘口氣先。最多讓編舞老師設計下歌曲的造型，挑些舞蹈功底好的，高強度地排練幾次，就把作品拿下了。而獨唱演員呢，也只要自行練習獨唱部分就可以了。與之對比，重點是節約了人力、物力和財力。

每屆都有許多優秀作品，可是很多新作品的生命很短暫，在參加完比賽后，就消聲滅跡了。可能是現今社會，青年人耳朵太忙，他們被新鮮的音樂所吸引，對于群文歌曲，有些是不屑一顧，甚至有人定位為那是老爺子們的音樂。而中老年人獲得新歌曲的途徑比較單一，除了傳統的電視、收音、報紙等簡單的媒體獲取，很少人關注網站、微信等工具了解新作品。所以，要想推廣群文歌曲，是從最基礎的媒體傳播方式開始。另外，復雜的演唱形式——表演唱類的作品，它在現實生活中，很少會有人用聲部來演唱。因為，要聚集一群人，一起排練，排好后，才能融合在一起演唱，很難做到群眾齊樂樂，這些作品更難推廣到群眾中去。

總之，新人創作的基礎是音樂，寫好歌容易，但是讓好歌從音樂新作比賽中走出來，走入群眾中去，就要找好主題，找好歌詞，譜好旋律，編好曲，找好歌手，演好舞臺，最后還要宣傳團隊。只有這樣，才會讓群文音樂走得更遠，更達到為群眾服務的效果。