淺談昌黎地秧歌的發展與傳承

李艷婷 （河北省群眾藝術館 050000）

淺談昌黎地秧歌的發展與傳承

李艷婷 （河北省群眾藝術館 050000）

秧歌是我國民間舞蹈藝術中影響最為廣泛的藝術門類，深受我國勞動人民的喜愛，昌黎地秧歌則是河北省極具地方性質的三大民間代表舞蹈之一，它有別于傳統的秧歌模式，加強了藝術表現力和感染力，形成了獨有的風格特點。本文對昌黎地秧歌的歷史淵源、表演形式進行了簡要敘述，并從保護發展的基礎出發，分析了昌黎地秧歌在傳承中存在的問題，并提出了對其未來發展的傳承思路，從群眾藝術視角下對昌黎地秧歌進行系統的解析。

昌黎地秧歌；表演形式；民間舞蹈；傳承發展

河北省位于華北平原中不，特殊的地理環境和豐富的歷史積淀，使這片大地上誕生出了多彩的民俗文化，同時，河北省也被稱為北方民族的歌舞之鄉。河北省內民間舞蹈資源豐富，不同的地區都有著自己地域特色的民間舞蹈，而其中最為出名的就是昌黎地秧歌、滄州落子和井陘拉花，它們通常被并稱為河北省三大民間舞蹈。昌黎地秧歌在河北的民間舞蹈中有著舉足輕重的地位，它的藝術形式和表演特征都極具地方特色、獨樹一幟，歷經多年的發展，現成為新秧歌的杰出一員，得到了廣大河北群眾的喜愛。

一、昌黎地秧歌的歷史淵源

昌黎地秧歌是河北省民間舞蹈的一朵奇葩，有著非常廣泛的群眾基礎，也是誕生并成長于民間的舞蹈形式，它不僅反映了河北東部群眾的日常生活，也是河北東部群眾對日常生活的提煉，更是對生活的有感而發。昌黎地秧歌之所以產生于燕趙大地，是地理位置、經濟基礎和歷史發展交融貫通的必然結果。兩千多年來，在燕趙這片孕育無數歷史的大地上，其藝術上的造詣也有自己獨特的一面，燕趙文化是以平原文化和農耕文化為主體逐步發展而來，而這樣的區域本來就容易誕生秧歌這樣的藝術形式，也是非常適宜秧歌的發展的。昌黎地秧歌也是在多種文化的交融影響下逐步形成的，很多民族類的舞蹈以及蒙古文化的內容都穿插其中，尤其體現在表演上，例如地秧歌中的“丑角”，他肩部的動作就是蒙古族舞蹈傳承與交融的體現。可以說昌黎地秧歌吸收了各地舞蹈形式的精華，又逐步融合戲劇的表現形式不斷發展變化，形成了目前歌舞戲結合的特色藝術的表演風格。

二、昌黎地秧歌的表演形式

按表演形式分，昌黎地秧歌基本分為場子秧歌和排解秧歌兩種，場子秧歌最初是秧歌隊在日常表演的過程中，圍成一個圓場來扭的秧歌，它與排街秧歌比起來，表演更加接近于戲劇，其特定的故事情節和活躍的人物形象使秧歌更加強調整體。而排街秧歌一般情況下，表演的人數較多，它舞蹈的特點是節拍和動作高度一致，而動作卻沒有一成不變的標準，是由秧歌舞者順著自己的情緒有感而發，順其自然即興表演。在昌黎地秧歌的表演形式里，角色主要分為四大行當：妞、丑、?和公子，其中?又分為文?和武?。它的表演道具主要有：扇子、手絹、棒槌和煙袋。剛中帶柔、熱情似火是昌黎地秧歌獨特的舞蹈風格，而這樣的風格就是人們眼中的“韻味兒”所在，主要是通過肩、腰、胯、膝、腕這五個部分來展現；肢體軟度和動作力度是昌黎地秧歌特殊的律動規范，而這樣的動作規范就是人們眼中的“巧勁兒”，需要表演者的各部分肢體充分配合，用不同關節運動的力度和軟度共同來呈現；靈活多變、銜接自然是昌黎地秧歌最大的表演特點，而這樣的表演特點就是人們眼中的“小法兒”，這其實是舞者巧妙的即興技巧，不論是膀部的掀、提還是肩部的顫，都是要運用所謂的“小法兒”來連接從而形成整體。舞者在表演中若要展現昌黎地秧歌的特殊魅力，就必須把地秧歌里的中的“韻味兒”、人們眼中的“巧勁兒”以及即興的“小法兒”徹底交融，做到自然銜接不死板。

三、昌黎地秧歌的傳承現狀和存在問題

經國務院批準昌黎地秧歌于2006你那5月20日被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。現在，在昌黎有近百個秧歌隊，每到逢年過節的時候，人們總是盡情的扭秧歌。在當地更有“飯不吃，酒不喝，不能不扭地秧歌；米不碾，面不磨，不能不看地秧歌。”的順口溜。各級文化文藝工作者近些年不斷的的努力，使得昌黎地秧歌取得了一定的傳承發展效果，2009年，昌黎地秧歌在國圖音樂廳表演，第二年，昌黎地秧歌有展現在上海海世博會上。可以說昌黎地秧歌在傳承中展現了它獨特的舞蹈魅力，也逐步附和著社會的節拍，但是仍然存在一些不容忽視的問題：

1.昌黎地秧歌在誕生的初期是與農業勞動聯系在一起的，是一種勞動生活的提煉與體現，而今天， 年輕化的其他娛樂舞蹈形式豐富多彩，人們的生活水平也逐步提高，昌黎地秧歌的形式不再年輕，容易被替代。

2.昌黎地秧歌的主要傳承是民間藝人親自示范、口口相傳而傳承下來的，這樣的傳承途徑是比較狹窄的，是沒有形成理論落在字面上的，很多動作只是語言描述，這是很難把昌黎地秧歌的精髓傳承下去的。

3.傳統藝術市場化后，很多年輕的秧歌舞者過分的追求服飾的外在表現力，用以迎合日益年輕化的市場需求，并對其進行不恰當的加工，雖然短時間內具有很好的觀賞性，但昌黎地秧歌的動作內涵卻在不斷的消失。

4.昌黎地秧歌中各個行當的發展不平衡，“丑”角兒發展得如日中天，“妞”角兒也發展的不錯，而動作相對簡單的“公子”和“文?”角色已經很少了。

四、昌黎地秧歌的未來傳承發展探討

昌黎地秧歌的藝術魅力不體現在造型復試動作等外在的美，它所主要表現出來的內容和讓觀眾領略的是其內在的美，這是昌黎地秧歌的靈魂所在，昌黎地秧歌要保存傳承它原有的藝術特點和藝術價值，就必須在這一方面的傳承上非常明確。上面列出了很多問題，我認為首當其沖的，便是開展“民間藝術進校園”活動，現在年輕的學生對于中國文化認識不足，對于中國舞蹈文化更是知之甚少，而昌黎地秧歌這樣一種包含了代代傳承的民族文化精髓的藝樹舞蹈表現形式，恰恰能使學生對具有中國傳統文化和地域特色文化有充分的直觀的認識。尤其在學習昌黎地秧歌過程中，改變學生對傳統藝術的看法，讓學生真正感受到昌黎地秧歌以丑為美的魅力所在，體會美丑是在自我認知的過程中不斷升華的深刻感悟。第二，昌黎地秧歌的未來傳承發展，是我們舞蹈工作者需要深入當地人的生活，并在從充分參與地區民俗活動中逐步加深領會的。我們要進一步增強昌黎地秧歌藝術研究工作，要進一步開展昌黎地秧歌的舞蹈編排工作，要進一步在繼承傳統的基礎上進行創新和發展的工作，都是離不開這些的。第三，昌黎地秧歌是一個整體，不僅僅是舞蹈中的動作，更與它的角色、音樂、服飾等等密切相關，要做到角色均衡發展、曲調貼近群眾、服飾自然耐看，傳承發展好昌黎地秧歌的整體藝術形態。

五、結語

昌黎地秧歌是我國民族舞蹈文化中的一部分，是河北民間舞蹈中的一塊瑰寶。隨著社會不斷的發展，它的表演形式和傳承方式也在發生著快速的演變，如何傳承昌黎地秧歌的靈魂，保護它內在的風格特點和藝術價值，創新它外在的造型動作和表現形式，是我們群眾藝術工作者值得一直去探討的問題。

［1］周大明.河北舞蹈史［M］.科學出版社，2009.2.

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［5］滕運濤，田國安.昌黎地秧歌［M］.中國戲劇出版社，2012

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