真善美是藝術(shù)家的必修課
——讀《羅丹藝術(shù)論》囑詞有感

閆 朋（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院210046）

真善美是藝術(shù)家的必修課
——讀《羅丹藝術(shù)論》囑詞有感

閆 朋（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院210046）

法國雕塑藝術(shù)家奧古斯特?羅丹被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。《羅丹藝術(shù)論》是羅丹將創(chuàng)作中所思所想?yún)R成的智慧錦囊，來啟迪后輩藝術(shù)家什么是“真”，什么是“善”，什么是“美”，告誡我們?nèi)绾巫鋈耍绾巫稣嬲乃囆g(shù)家。《羅丹藝術(shù)論》不僅是雕塑史上的巨作，更是整個西方美術(shù)史上的佳作，其價值不言而喻。

羅丹；真實；美

首文一句“愿作‘美’的使者的青年們啊，你們或許會歡喜在這里找到一些深長的經(jīng)驗之談罷。”道出了暮年的羅丹對后輩的滿滿希冀才搦管操觚，把一生致力于藝術(shù)研究的科學(xué)總結(jié)，對前輩大師的名作卓見以及自己雕塑創(chuàng)作的點滴喜悅，個人經(jīng)驗，深刻自省。

一、 真——做本真的自我，繪本真的自然

羅丹在囑詞中不斷強(qiáng)調(diào)真，他所講的“真”包含兩方面。

其一，身為一個藝術(shù)人，在做人做事對待藝術(shù)的看法上，“要徹底地桀驁的真實”。這是多么需要勇氣的真。去毫不躊躇表達(dá)自己對藝術(shù)的思想與感悟，也許你的思想其他人的有沖突，也許你是孤獨的，但是做最真實的自己，堅持著走下去，并堅信有一天會被別人認(rèn)同或者追捧，亦或者一生也沒人理解孤獨的一直走下去，那又如何，藝術(shù)家本來就是孤獨的獨行者，成功之路從不擁擠，狂熾于內(nèi)心的天地，不向世俗眾人低頭的決心，真的是一種無畏的魄力啊！藝術(shù)總是超前的，尼采的一句話就能解決問題——藝術(shù)先于哲學(xué)。立體主義的畢加索是幸運的，但我十分欽佩諸如高珂，庫爾貝，米勒，印象主義開創(chuàng)人馬奈，后印象派梵高。已都是到了生命之中途，才獲得民眾之同情與認(rèn)識的人。藝術(shù)界需要這樣偏執(zhí)的領(lǐng)軍人物，來開創(chuàng)一片新天地。

其二，對待作品時，創(chuàng)作中需要你的“真”。“青年們，要真實啊！藝術(shù)之源，是在于內(nèi)在的真。你得的形，你的色，都要能傳達(dá)情感。”羅丹多次強(qiáng)調(diào)“真實”，實則是強(qiáng)調(diào)一種精神上對本真的追逐。做最真實的自己，表達(dá)最真實的情感，這才是一個真正藝術(shù)家的歸宿。用心去感受自然要“奉自然為唯一的女神”，要有對自然的摯愛與人格的忠誠，因為自然的東西，不僅僅指自然景觀，更有人類最真實的想法與情感，那些不矯揉造作自然而然流露出最真實質(zhì)樸的情感，這些才是生命的本真，真正的自我。

就如兒童涂鴉的藝術(shù)魅力，兒童繪畫之所以動人，是因為那里有他們單純天真的語言，無拘無束，或許你并不懂他們所畫的世界，但那種被童趣所感染的靈魂一定會隨之天真爛漫起來。藝術(shù)是自然的產(chǎn)物，兒童的藝術(shù)則是用最自然最原始的情操喚起人們的本性——對自由的憧憬。發(fā)掘繪畫的內(nèi)在氣質(zhì)，走出世俗，返璞歸真，挖掘出自己童心般原始的天性，解脫束縛，回歸人性的自由。

二、善——“要做藝術(shù)家，先要做起人來”

“最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟。生活。要做藝術(shù)家，先要做起人來。”羅丹一生求藝之路艱辛坎坷，曾三次報考巴黎美術(shù)學(xué)院被拒。第三次落選時，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費。”這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。加之心愛的姐姐去世，接二連三打擊并沒有打垮他對藝術(shù)的執(zhí)著追求，反而越挫越勇。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格。

羅丹說：“沒有生命，既沒有藝術(shù)。”一個雕塑家不論是表現(xiàn)快樂或悲哀，或某種精神情緒，他只有在他作品有生命的時候，才能感動我們。否則一草一木的喜怒哀樂與我們何干，所以我們在創(chuàng)作的時候，要帶著自己對世間萬物的感動，要像個孩子一樣，不忘初心，全身心的融入到藝術(shù)作品中去，帶著那一瞬間靈感所迸發(fā)出來的動力，帶著自己的思辨能力，帶著對藝術(shù)事業(yè)的熱愛以致信仰那顆虔誠的心，大膽的不羈的無所畏懼的開始創(chuàng)作。

逆境創(chuàng)造人才，藝術(shù)家真真的偉人一般都生于逆婧境。舜發(fā)于畎畝之中，傅說舉于版筑之中，膠鬲舉于魚鹽之中，管夷吾舉于士，孫叔敖舉于海，百里奚舉于市。古今中外藝術(shù)史上在逆境中成長的畫家也比比皆是，梵高也許是典型代表。梵高畫向日葵，則也是他用歌聲慰藉人世的苦難。梵高一生貧困潦倒，絕望時他找到了一生的事業(yè)和追求——繪畫。一位評論家說：“他用全部的經(jīng)歷追求了一件世界最簡單最普通的東西，就是太陽。”在繪畫中，梵高認(rèn)識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉。他可以把痛苦當(dāng)做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。

人生多曲折、坎坷，誰也難保永遠(yuǎn)順風(fēng)順?biāo)Ｃ鎸δ婢澈涂部溃囆g(shù)家需要一種陽光向上的心態(tài)，不計較一時的挫折和磨難，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)之后再次輕松前行，必然會在經(jīng)歷了快樂歷程之后收獲經(jīng)驗多多，乃至極大可能收獲成功的喜悅。所以專注于自己的創(chuàng)作自己熱愛的事業(yè)繼續(xù)下去吧，執(zhí)一顆善心，堅韌之心，鉆研之心做深。要相信靜水流深，天道酬勤的魅力與真諦。

三、美——美在內(nèi)心，美在真情，美無處不在

一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品一定是有所想法的，或?qū)β松南才罚驅(qū)τH情友情愛情各種愛的歌頌，或?qū)κ篱g一花一草一木的……羅丹說：“美的作品是人的智慧和與真誠的最高表白。”美的作品需要一種純粹而不簡單的藝術(shù)感染力；一種能把自我情感完美詮釋而讓觀者感同身受的表現(xiàn)力；一種吸引觀者久久停駐的魔力。可能這就是所謂的藝術(shù)表現(xiàn)力吧。

使我油然想起國學(xué)大師王國維在《人間詞話》的一段詩論：“詩人對宇宙人生，須入乎其內(nèi)，又須出乎其外。入乎其內(nèi)，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內(nèi)，故有生氣；出乎其外，故有高致。”同樣的，畫者對于宇宙人生，一定要深入到它們的內(nèi)部去體驗，又一定要跳出它們之外來思考分析。深入內(nèi)部，才能摹寫創(chuàng)作。跳出其外，才能觀察到本質(zhì)。深入內(nèi)部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高妙的情致。

在以后的藝術(shù)之路上，對于創(chuàng)作題材的選擇，我還要多走多看多想，做個有心人，留意身邊的美妙，充分發(fā)揮自己的觀察力、感知力、判斷力、想象力、創(chuàng)造力等，用獨特的手法描繪自己的情感。對于創(chuàng)作手法和形式上，我還要更加大膽一些，勇于突破現(xiàn)在局限的思維定勢，無畏嘗試在挫折中尋找靈感，體驗各種技法和表現(xiàn)方式，融合身邊可用材料，打破畫種的的界限，用多種材料技法尋求一種屬于自己的獨創(chuàng)藝術(shù)風(fēng)格。

“藝術(shù)人是全才”這句話一點也不為過。因為藝術(shù)和很多領(lǐng)域息息相關(guān)，比如文學(xué)，影視。甚至如王小波所說，用理學(xué)家的思想來思考藝術(shù)也是別有風(fēng)味。古今中外這樣的全才也不少——融科學(xué)家，哲學(xué)家，畫家于一身的達(dá)芬奇；做到“詩畫一律”的王維。所以新時代，社會對藝術(shù)家的期望不僅止于畫面，更要深入到更深層次去。讓藝術(shù)服務(wù)社會，服務(wù)整個人類文明。這也要求我們這些年輕的藝術(shù)初學(xué)者，雖不能禮樂射御書數(shù)六藝全才，但要努力讓自己涉獵于不同領(lǐng)域——文學(xué)，音樂。讓這所有為美術(shù)服務(wù)，讓作品更有內(nèi)涵與故事。愿自己能在藝術(shù)的道路上走的更久更深更遠(yuǎn)。

[1][法]羅丹. 羅丹藝術(shù)論[M]. 天津社會科學(xué)院出版社，2005.

[2]王國維.人間詞話 [M]. 古吳軒出版社，2012.