線條在中國人物畫中的寫意性表達

張偉肖　（河北科技大學　050000）許艷鳳　（河北美術學院　050000）

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線條在中國人物畫中的寫意性表達

張偉肖（河北科技大學050000）
許艷鳳（河北美術學院050000）

摘要：寫意性是中國畫精神的核心，尤其人物畫更是通過求生氣表精神以達傳神意境。在中國繪畫語言中，如何處理線條與形體的關系成為傳情達意的關鍵所在。

關鍵詞：中國人物畫；線條；寫意性

一、中國人物畫線條的哲學意味

1.中國畫的哲學思想基礎

中國畫無論山水、花鳥或人物歷來是講究意味和意境的，此特征的形成與中國的傳統哲學思想的影響息息相關。其中儒道釋構成了中國傳統思想的基礎。

首先，儒家思想對中國畫線條的影響。儒家思想是中國歷代王朝的統治的正統思想，其影響之大，是我們研究線條不能回避的。儒家的哲學追求的是人與社會的統一，執著于心靈對現實的清晰認識。“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”（《論語?述而篇》）孔子用“游”表達了對藝術的界定，藝術是不拘形式、逃脫束縛、自由自在的一種狀態，并通過“游于藝”而達到精神的愉悅。正如“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。因此，以線條為主要表現形式的傳統中國畫`講究“意境”與“傳神”。

其次，道家思想對中國畫線條的影響。“道可道，非常道，名可名，非常名。無名天地之始，有名萬物之母……同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。”老莊思想與中國畫的聯系更為密切。在中國傳統哲學中，把萬物之本和生命本源的“道”視為“有”與“無”的統一體，是中心范疇和最高范疇。“有之所始，以無為本”，“無”處于主導地位，使得中國傳統文化中藝術的表達委婉、含蓄。“夫陰陽陶蒸，萬物錯布，玄化無言，神工獨運”，唐代畫家張彥遠繼承了老莊的思想，其線條極其簡煉，以有限形體表達無限情懷，可謂中國畫追求的“傳神”。

2.中國畫意向式的思維方式

中國人的思維方式與西方理性的思維方式不同，是感性的、直覺的思維方式。這種思維方式是以情感為出發點，觀察和體驗自然界，創造出一個屬于自我的、內心的心象，即所謂的意象。

二、中國畫對筆意的追求

大自然給人以啟發，如樹木的枝杈或蜿蜒曲折或順勢直上，如山峰或直插云霄或陡峭驚心，如平原橫向的寬闊無邊，如山谷的幽深寂靜，此入眼為景，走心則為“意”，付諸筆端則為“勢”。

1.以線造勢

線條作為中國人物畫的基本語言符號，一直追求一種“流動之勢”。畫家向來喜好用流動的線條表現人物形象。線條的不同走勢使得畫面的動態不同。如劉慶和的作品《初六》，六個不同的人物形象，有人向前傾，有人弓腰，有人身子往后傾倒探頭，通過不同的線條走勢把每個人物形象表現得淋漓盡致。

2.氣韻生動

中國人物畫的寫意性非簡單再現，而是融入畫家主觀情感的藝術表達，崇尚“傳神寫意”，并以“氣韻生動”作為美學綱領。其中以抽象的線條為基本的造型元素，達“意”作為繪畫的最高境界，使中國人物畫有著獨特的藝術魅力。

三、人物畫中線條的組織與運用

在中國人物畫中，線性語匯可謂豐富，以線述形，由線的疏密、長短、輕重、濃淡等各種變化來表達情感，在運用中仍需與墨色變化整體統一。

1.線條與不同動態與衣紋的表現關系

不同的對象，身體特征是不相同的，如文人身體單薄，而武將形體魁梧，這是我們在線條的表現和選擇上要考慮的。線條的運用還要與人的動態聯系起來，不同的人體動態、姿勢產生的衣紋會不一樣，在此基礎上的線條表現和人物才會有貼合感。另外，人物不同部位的質感也是要通過不同的線條來表現。人體有骨、有肉，同樣衣物也有單薄厚重之分，如質地不同有棉、紗、緞之分。概括來講，厚重的衣物，用線堅挺硬朗，用筆較實。比較輕薄的衣服，則用筆要虛，線條要綿柔。在表現衣紋的時候，同樣因其質地不同，線條的選擇也要隨之變化。描繪輕薄的單衣，應以長線為主，以表現其飄逸感；而棉衣因其厚度，會出現比較多短衣紋，用筆應拙，多用短線、曲線，以體現其厚重感。

如“吳帶當風，曹衣出水”兩種不同的線描所描繪出不同的效果。《八十七神仙卷》里描寫仙人所用線條，符合其人物身份，更能凸現其飄逸靈動。

2.線條的“運動感”

線條的“運動感”即線條的生命力，也是達到“氣韻生動”的一個必要條件。怎樣的線才是有“運動感”的線？首先，要注意動與靜的結合。在表現衣紋的時候，靜止或慢動作，用筆似乎也當遲緩一些；相反的比較快速的動作在衣紋表現上會形成較為激烈的痕跡，用筆用線也要做相應的調整。我們可以參見元代《永樂宮壁畫》中的《朝元圖》，人物眾多而神情各異，有的神情肅穆，有的若有所思，整個畫面氣勢雄偉，生動逼真，富有韻味。其中面部眉須的用筆用線綿柔而有韌性，表現衣紋的線條圓渾有力，豪放灑脫，動靜結合，達到寫形與傳神的完美統一。

其次，線條的運動感還包括用筆的速度，即所表現出的動態美。用筆要用氣，一氣貫注，首尾銜接，氣韻連貫，進而得神，即“神氣”也。前人所謂“筆力扛鼎”，即指筆力，用筆要力透紙背。元代文人畫家，更是將自己的主觀精神通過有意味的“線條”訴諸筆端，融于畫面。正如清代張庚《浦山論畫》中所稱：“氣韻有發于墨者，有發于筆者，……何謂發于筆者？干筆效擦力透而光者是也。”這里再次強調了用筆的重要性，用筆的輕重緩急不僅要有變化，而且要變得有規律，和諧統一。

四、中國畫線條的繼承與發展

講究以線造型的中國畫注重傳統，中國畫中的線條也是在繼承傳統的基礎上不斷演化，不斷豐富。縱觀歷史，從戰國繪畫中簡約、靈動之線條到東晉顧愷之的“春蠶吐絲”，再到盛唐吳道子的“吳帶當風”，又到北宋李公麟的洗盡鉛華的白描；從梁楷的減筆人物畫到任伯年的寫意人物，線條的形態經歷了從稚拙到成熟、粗糙到精致、單一到多元的發展過程，使線條在不斷發展中被賦予了新的內涵。盡管其語言形式經歷了從古典到現代形態的轉變，但是中國繪畫始終繼承和發揚著傳統藝術的精神脈搏與民族的文化內涵。

在筆墨當隨時代的環境下，藝術要發展，一方面要我們以寬容的姿態接受新形式和融入新內容，另一方面又要保持線條自身的規律，在繼承中國繪畫優秀傳統的基礎上進行創新。

參考文獻：

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