淺談哈定的水彩人物畫

王力婧　（內蒙古師范大學　011517）

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淺談哈定的水彩人物畫

王力婧（內蒙古師范大學011517）

摘要：水彩畫自英國傳入中國已有百年歷史，傳統的水彩畫題材在東西方無不以景物風景為主，人物題材也局限于肖像，極少去表現人物群像。在水彩畫中，由于材料的原因，人物畫是最具表現難度的一種類型。水彩的不可修改的性質要求有扎實的人物造型基礎和對色彩的把控能力。在今年來，水彩人物畫得到重視，探究人物畫的著名水彩畫家也愈來愈多。定是我國著名的水彩大師，他將一生都奉獻給水彩藝術。除了壯美秀麗的自然風景，哈定在人物水彩畫的探索上也做出了重要的貢獻，給藝壇留了濃墨重彩的一筆。本文從哈定三個時期的人物畫創作入手來探尋哈定在水彩人物畫中的發展歷程。

關鍵詞：哈定；水彩人物畫

哈定創作了大量的人物畫，有主題性的人物群像創作也有少數民族的異域風情，并有自己獨有的表現手法，每一張作品都深深地觸動人的心深處。這種成功不是一蹴而就的，而是經過長時間的積累的。而水彩人物畫需要嚴謹的素描造型基礎。在四五十年代哈定的學畫時期為生活所迫，他不得不出入舞廳、咖啡館等場所為美國軍人畫速寫像。長期的速寫素描繪畫使哈定在貼補生活的同時也打好了人物畫的基礎。五十年的時候哈定還為藝術自學人體解剖，對人體結構有了更加深刻的認識。哈定的人物畫創作可分為三個階段。每個階段都有一定的進益，畫面所變現的重點也各有不同。

一、哈定的主題性人物創作

有一種說法“主題性創作”一詞源于20世紀20年代的蘇聯。主題性創作，是指具有明確的主題思想，與政治、宗教、歷史、社會和文化等領域發生直接或間接的關系的繪畫作品。當代中國把圍繞重大題材，緊扣時代脈搏，弘揚主旋律的作品，統稱為主題性創作。由于其表達的主題、多人物組合場面及超大尺幅畫面等作品特征，與歷史題材畫作頗為相似，故"主題性繪畫”一度曾經被人稱作“歷史題材畫”。

在五十年代，黨藝術宗旨號召要藝術為人民服務主題性的創作受到重視。能表現宏大場面的和群體人物的油畫被被稱為主旋律，而人物畫水彩畫因為尺幅小不易于修改而被視為輕音樂，在此之前的水彩人物畫也局限在頭像。對水彩人物畫的探索的畫家也寥寥無幾。在六二年全國水彩畫座談會上提倡：水彩畫也要像油畫一樣，創作重大題材，反映現實生活。哈定相應號召表示要改變傳統水彩人物題材僅限于肖像的認識，使水彩也能擔負起主題性人物創作的擔子。哈定本身具有良好的素描功底和人體解剖知識，為他進行人物創作提供了基礎。這一時期創作了許多優秀的作品，如《研究》《看年畫》《途中》等，為我國的水彩人物畫發展和提高做出貢獻。

《看年畫》是哈定第一批主題性人物創作，也是早期人物肖像畫的代表之作。畫面中共有十余人，人物眾多，但構圖安排合理，主次分明，龐而不雜、繁而不亂。遠景虛化處理與中、近景形成鮮明對比，突出了主要人物。每個人造型各有特點，神態各異。運用了重疊技法，寥寥幾筆將人物勾畫的生動細致。

二、哈定的民俗風情創作

文革后哈定更將精力集中于人物創作。哈定遠赴廣西、內蒙、新疆、西藏等少數民族地區采風和體驗生活，為哈定提供了許多素材。不同地域的少數民族的服飾、生活狀態都具有典型的地域性特征，其不同也表現在精神面貌上，如內蒙草原兒女的粗獷、新疆維吾爾族的陽光、廣西少數民族的溫柔。不同地域文化的特點都具有可挖掘的價值。他用維涅爾的寫實手法，汲取印象派對光和色的表現，融合山水畫中的筆墨意境。這一時期的作品不乏大尺幅的作品，突破了水彩畫“輕音樂”的格局。如《母親心中的花朵》《帕米爾高原上的花朵》《老牧民》等。

在人物畫脫離了為人民服務和教育的社會功能后，人物畫的創作形式技法也更加自由。這一時期哈定刻畫的主體在人物的精神面貌。《帕米爾高原上的花朵》可說是這一時期的代表作。這幅作品的背景運用涂蠟和刮刀等手法制作出肌理，小女孩衣服、頭巾和鞋子的也處理的具有質感，可以看出衣服的陳舊。而這張作品最精彩的部分當屬小女孩的表情和動作。小女孩用手遮住了嘴，但是仍然能感受到流露出的嬌羞和淡淡的幸福感。面部的神態的準確描繪是這張畫最重要的部分。在作品的表現手法上突破了傳統的英國寫實主義水彩風格的單一風格，不僅保持了水彩明快流暢的特點，還使畫面具有了油畫一樣的厚重感和力量感，是水彩畫的表現力達到了前所未有的高度。

三、哈定的異域風情

九十年代后，哈定旅居美國。這一時期哈定研究佛法，認為藝術應該表現人的真善美，用以陶冶人的情操。而沒有什么能比天真的兒童更能遠離世俗無憂無慮。兒童的世界是簡單的、單純的、美好的。洛杉磯的碧海藍天玩耍的兒童都是哈定作畫的題材。這一時期的代表作有“洛杉磯海邊”系列，如《玩耍的孩子》《與鴿同樂》《向往》等。

這一時期的作品更多是與哈定的內心狀態相關。哈定對與宇宙相關的事物感興趣，研究宗教典籍，對世間萬物的本能感到驚奇。他領悟到“任何美好的自然景物，無不體現出宇宙人生的真諦，都是智慧的光芒，值得描繪和贊頌”。因此他的作品趨向于表現人物的真善美。

如《與鴿同樂》描繪的是兩個金發小女孩在沙灘上與鴿子一起玩耍的場景。女孩一立一坐，笑容天真爛漫如天使般可愛，象征和平的鴿子有的展翅欲飛有的悠閑踱步有的低頭覓食，人物和鴿子都刻畫的活靈活現。畫家用筆凝練，碧海藍天沙灘筆觸輕柔，色澤明快。畫面傳遞出光明寧靜之感，符合了作者內心的平靜。

一個好的藝術家，不僅要畫出打動人的形體，更畫出人物的靈魂，并且傳達自我的情感。這需要藝術家投入真誠的情感。一幅好的繪畫作品，必然要同時凝結著畫家自身的情感、對象的情感還有人類共同的情感。藝術的探索不應該止步于眼中之景的描繪，而是更深入的挖掘描繪對象的內心情感，達到傳神的意境，這樣的畫作才更有藝術價值和長久的生命力。

哈定的水彩人物畫追求致力于人物精神面貌的刻畫，表達刻畫對象的心靈狀態，并在水彩的繪畫技法上進行了不斷的探索和突破。從初期的色彩重疊到后期具有厚重感的色彩，哈定在創作中不斷探索與學習。在創作中，哈定既汲取了國外印象派畫家對光合色的表現，又巧妙融合了中國水墨畫的寫意理念和筆墨氣韻，訴諸自己對美的理解和感受，注重畫面的意境營造。在充分發揮水彩畫透明、流暢、輕快、簡潔的基礎上，又運用創新的技法增強了畫面豐富的色彩感和凝重的表現力，具有強烈的個人風格，創作出了許多表達重大題材的巨幅水彩畫，把我國水彩人物畫創作推向了一個新的高峰。

參考文獻：

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[2]邵大箴.水彩大家哈定[J].美術之友，2002（02）.

[3]張安樸.憶哈定先生[J].上海美術家，2005（04）.

[4]木木.哈定的陽光[J].新民周刊，2014（08）.

王力婧，研究生，單位：內蒙古師范大學，研究方向：水粉水彩畫藝術研究。

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