傳統山水畫元素的重構微探

耿琳瑤　（首都師范大學　100048）

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傳統山水畫元素的重構微探

耿琳瑤（首都師范大學100048）

摘要：中國傳統山水畫經歷的幾千年的歷史流傳，當代的山水畫一直在尋求改革和創新，隨著西方現代主義思潮的流入，大大啟發了山水畫家的創作思路，但是創新要在傳統的基礎上生根發芽，所以首先要打下堅實的傳統的基礎，才能創作出具有中國特色的山水畫，不然只能是流于形式。重構是西方現代主義的思想，與傳統的山水畫相結合，希望能打開山水畫創新的一扇大門。

關鍵詞：傳統山水畫；重構；形式美

自古就有對山水的贊揚“山者，萬物之所瞻仰也，草木生焉，萬物殖焉，飛鳥集焉，走獸休焉，吐生萬物而不私焉。”（摘自《韓詩外傳》）可以見得我們對于祖國大好河山的敬畏和崇拜之情。中國傳統山水畫也經歷了幾千年的歷史流傳，魏晉時期的山水初具形態，漸漸形成了獨立的體系；隋唐時期產生了設色工整華麗的青綠山水；宋代迎來了山水發展的巔峰時期；元代文人畫偏重筆墨，南北分宗，山水畫開始衰落；明清文人山水畫的興盛，但遠不及元代山水畫氣質，直到現代，它仍在尋求改革與創新。在傳統山水畫發展的歷史長河中，前人給我們留下了寶貴的財產：“可游可居”的散點透視、“不似之似”的造型特點、“中得心源”的筆墨技法……讓我們在對傳統山水畫的學習和創作中受益匪淺，也是對我們悠久歷史文化的傳承。

“分解重構”是西方現代主義藝術表現中的一種獨特造型手法，它改變了真實再現客觀自然的寫實手法的傳統，反對真實逼真。畢加索作為“分解重構”的首創者，品讀他的畫深有體會。將傳統的山水畫元素重構，是對傳統山水畫的一個嘗試和創新。

首先要對分解的母體空間——傳統山水畫的做深入的理解，深入理解的方法就是臨摹，簡單地說就是古畫怎么畫你就怎么畫。臨摹是繪畫創作過程中的一個必不可少的重要環節，也是自古以來繼承和發揚繪畫創作的一種方法。可現代的人卻不重視傳統的東西，只想埋頭于新形式的創新上。可見，忽視傳統的，空洞的創作絕對是毫無價值的。事實上，臨摹就是對傳統的研究，對于學習傳統中國畫的人來說是必不可少的東西。然后分解母體空間總結歸納出基本形空間，舉個例子，就像《芥子園畫譜》中一組樹葉中的一片樹葉，那一片樹葉便是基本形，找出基本形后通過一定的形式美規律重新組合排列這些基本形空間，以達到重構的效果，是對傳統山水畫一個全新的理解。這里的形式美規律反映了視覺藝術的普遍原理，包括：比例與尺度、對稱與平衡、對比與調和、節奏與律動、統一與變化。我們分開來說：

1.節奏與律動

重構的節奏和韻律其實就是基本形有規律的排列畫面的一種視覺感受。如姜寶林的《山居圖》，畫中山與樹都是有大有小，有疏有密，便產生了節奏和韻律，靠前的山高而密，靠后的山低而疏，區分出前后關系，樹零零散散穿插于山嶺之間，有聚有散。畫面的上部分在山嶺之間又安排了兩組房子，讓大家的視線聚集到的房子上面，畫龍點睛，從節奏韻律上說，這便是這曲樂章的高潮了。

2.對稱與平衡

對稱與均衡都是一種構圖的關系，可分為鏡像對稱和平衡對稱。鏡像對稱是形態左右或上下完全相同的平衡關系，如盧禹舜的《老子道觀圖》；平衡對稱是一種是畫面力量感達到均衡的構圖，如中國畫構圖的平衡，“之”字形構圖。

3.統一與變化

統一，就是有序和諧；變化，就是豐富多樣。姜寶林的《西域紀行之二》，畫面元素很單一，是由紅黃藍灰的色塊組成的層層山川的肌理，畫面的重點就是中間的這塊留白，使畫面有了變化，有了畫眼，有了趣味。設想一下，若沒有中間的這塊留白，充斥整個畫面的是各種顏色的色塊，讓人的目光不知道放哪，感覺很焦慮，或者說很單調乏味。這個留白便是統一色塊中的變化，這個變化讓人感覺和諧，感覺創新，感覺眼前一亮。除此之外，色塊的排列也是統一中有變化的，前大后小，巧妙的區分了前后的空間，使二維的空間有了三維的延伸，讓人感覺后面層層的山巒延伸到了畫面之外，無窮無盡。

4.對比與調和

形式中的對比因素很多，如色彩對比、大小對比、虛實對比、黑白對比、疏密對比等等。黑格爾說：“調和是在質上見出差異面的一種關系，而且是在這些差異面的一種整體，他是在物質本質中找到它的根據的。”對比與調和是一個對立統一的關系。如賈又福的《大岳夢魂》，強烈的黑白團塊的對比，十分吸睛，體現出太行山的滄桑與沉重感，使畫面充滿力量，充滿磅礴之氣。但是對比中又充斥著調和，黑色塊面積與白色塊面積皴法和山石脈絡的統一，使畫面渾然一體。黑白并不是直接變化，而是中間也有過渡的色塊面積，做到的大黑與大白的自然銜接，使對比中有統一。

5.比例與尺度

我們將《溪山行旅圖》三等分，就會發現作為主體部分的山頭正好占畫面的三分之二，畫面近景占三分之一，這個比例很接近黃金分割，所以這幅作品會讓人看著舒服，并且能顯示出主題山頭的高大，人的渺小，凸顯山之氣勢，使得畫面有分量感。常見的比例運用還有“黃金分割”，也是畫面需求，為創作主題服務的。

傳統山水畫的發展與創新任重而道遠，愿盡我微薄之力作微淺的探索。

參考文獻：

[1]俞建華編著.中國古代畫論類編（修訂本）[M].人民美術出版社，2004.

[2]周積寅主編.中國畫論大辭典[M].東南大學出版社，2011.

[3]黑格爾著，朱光潛譯.美學（第1卷）[M].商務印書館，2008.

[4]古代漢語詞典[M].商務印書館出版，1998.

[5]王宏建主編.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.

耿琳瑤，2013級碩士研究生，首都師范大學，中國山水畫創作與研究。

作者簡介：