民族花腔女高音的演唱風格之探究

閆若婻　（廣西師范大學　教育學部　541000）

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民族花腔女高音的演唱風格之探究

閆若婻（廣西師范大學教育學部541000）

中國民族花腔女高音是民族聲樂演唱形式的一種，它結合了西洋花腔女高音歌唱技巧和“學院派”的民族唱法，即“中學為本，洋為中用”，要求聲樂演唱者要有較強的演唱功底和較高的歌唱技巧。民族花腔女高音比普通的民歌女高音音域更廣，通常為c1-f3。歌曲多表現為熱情活潑的少女或者是贊頌性的曲風。聲音明亮、扎實、集中又不乏靈活和圓潤。吐字清晰，氣息靈活，有著美聲唱法的真假聲聲區統一，音域寬廣，花腔華彩部分多以長音和跳音為主，靈巧明亮，顆粒性強。早期以尚德義創作的《牧笛》《七月的草原》《火把節的火把》《今年梅花開》以及青年作曲家胡廷江為代表的《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》《青春舞曲》《炫境》等都是優秀的中國民族花腔女高音作品。從作品上看，中國民族花腔女高音作品大都以創作歌曲為主，在中國民族歌劇中幾乎很少出現，這些歌曲都表演出積極向上的風格，歌曲的音區不像西洋花腔女高音作品多以炫技為主，常在極高音區走動。民族花腔女高音歌曲中抖音、顫音、以及快速走句都很少出現，這也與國人的文化熏陶與審美情趣有關。

隨著人們的審美要求在不斷提高，新創作作品的難度不斷加大，作為歌唱者而言，如果沒有扎實的基本功或者科學的演唱方法，就很難勝任難度大、音域廣的作品，嗓子條件好的人就算憑自己的嗓子喊上去了，也很難將作品表現得完整，甚至還有可能傷害到自己的聲帶導致舞臺藝術的終結。所以，聲樂演唱要講究科學性。筆者通過學習和參考大量的文獻資料，結合自身學習聲樂多年的經驗，將民族花腔女高音的演唱風格特征進行了歸納和總結。

一、關于氣息的運用和呼吸支持

對于一個歌唱者來說，良好的身體素質是最基本的要素，有了良好的身體條件，才能更好地去完成歌唱所需要的氣息和腔體共鳴。如果問一位歌唱家唱歌最重要的是什么，他們的回答一定會是呼吸。歌唱的呼吸中，橫膈膜的支持很重要，如果在訓練中對學生要求的過急，學生的橫膈膜馬上就僵硬了，所以呼吸的支持點既要有力，又要有彈性。橫膈膜的支點在小腹的肚臍下面，它是個彈性支點，在歌曲中，彈性支點尤為重要，這不是一日之功。“吸氣，兩肋展開，肚子要使勁兒”是老師們常掛在嘴邊的話。吸氣要吸到橫膈膜，胃的深淵，或者是腹部深淵，就是所謂的深呼吸，吸氣不能吸得太高。進行深呼吸，就不可避免地要擴展打開肋廓。絕大多數聲樂教師會讓學生去找打哈欠開端時候的感覺，這樣就會找到喉嚨完全放松的感覺。如果民族花腔女高音把喉嚨完全拉下來，高音就上不去，聲音就不自然，筆者認為吸氣時候喉嚨是最自然的。歌唱對呼吸的控制有很高的要求，唱得要輕松，就要把握好氣息，氣息控制地越好，唱出的音響效果就越好，也減輕了身體的負擔。歌唱者將注意力放在有利于歌唱的肌肉上，靈活地運用呼吸，就可以唱出優美自然的聲音。

二、關于吐字行腔的特點

在中國民族唱法中，講究“腔圓字正”，腔圓字正就是說有了正確的氣息支持和腔體共鳴的統一，打開共鳴腔體，在正確的腔體內，準確地將字咬清楚。中國漢語中的字包括了聲、韻、調三要素，學唱一首歌曲首先要正音，中國語言，文字的獨特性。唱一首作品之前，正音朗誦很重要，歌唱時的咬字字頭要小、要重，字腹要豐滿，字尾要輕。學習民族的東西，必須力求吐字清楚自然。學習民族的東西，必須力求吐字清楚自然。唱歌時可以將軟腭提起來，舌頭放平。先用琶音和五度音階來練聲，U母音練習能更好地打開腔體通道。在我國的曲藝和戲曲訓練中，非常強調吐字歸韻和字正腔圓，所以在演唱民歌中，要借鑒戲曲和曲藝的唱腔，通過科學的方法，做到吐字清晰，干脆利落。這就要求歌唱者在聲音和通道保持方面按照“開、齊、撮、合”的吐字方法，歌唱中咬字一定要有力量，要保持口型和位置的同時，字不能咬死，發音動作也要清晰。這才能保證真正的咬字清晰。即金鐵霖教授提出的“開喉咬字”“支點換字”和“輕巧歸韻”等方法。

三、關于花腔技巧的運用

關于民族花腔女高音中的花腔技巧訓練，可以借鑒西洋花腔女高音的訓練方法，要有較強的花腔演唱技能。沈湘教授與李晉瑋教授對于訓練花腔技巧的觀點是：“貼著咽壁吸著唱，感覺鼻咽腔夸張，呈吸氣打開的狀態。聲音碰到咽壁之后，像珠子一樣閃光的共鳴便出現在咽壁的后上方的頭腔里：以混聲的方法為基礎，為獲得高音區和超高音區的輕機能，必須對真、假聲的比例進行感覺上的調整，音越高真聲的成分就越來越少，假聲的成分越來越多。進入超高音區時幾乎全部使用了假聲的感覺，好像從“嗓子眼兒”的“小孔”中用氣錘出來的聲音，這種稱作“簫音”的音波一直吹到鼻咽腔的頂端”。即高位置，小點，腔體打開。想要唱好跳音，演唱者的橫膈肌和胸肌要意識不間斷地收縮和放松，加強橫膈肌和腹肌的急促有彈性的擴張和收縮。歌唱者必須有飽滿的情緒，在跳音時應干凈利落。在上下行跳音音階的走句，要弱起，音量不要過強或者過硬，要把握好音準，這就要求演唱者在開始練習時一定要慢練，等節奏穩定了，再逐步按照譜面標記的正常速度進行練習。可根據標注增強語氣，這樣能夠更好的唱出音樂作品的意境。由于花腔女高音在我國起步較晚，到目前為止，關于中國民族花腔女高音的作品，相對還不算太多。筆者對這些作品進行了收集整理和歸納，縱觀其作品，筆者發現在民族花腔女高音的歌曲中，花腔華彩片段多以“a”母音的彈跳音為主，也會出現倚音、滑音等裝飾音和變化音，也有音階式的連續彈跳走動。顫音、抖音和快速走句少有出現，這與國人的審美有很大關系，這樣的作品會更貼近生活，受眾性強，畢竟一味的炫技只會讓歌曲脫離了生活的本真。中華民族的歷史傳統和文化背景不一樣，感情的表達法式也就有差異。演唱者不能脫離和違背這些基本的東西。美聲唱法和民族唱法除了語言和風格之外，還有民族審美習慣問題，這個問題很微妙。但是如果你真正掌握了西洋發聲方法，再努力與民族的東西結合起來，是可以唱好的，但不可能完全一樣。

四、演唱者的音樂素養和綜合素質

聲樂學習是由開始的“不自然”訓練最后達到“自然”狀態。學聲樂的人一般都有個突出的問題，就是太關注聲音，這樣就無形中把聲音放在首位了。練聲時候的注意事項，只要堅持去練習，慢慢會掌握的，到一定時候會成為一種條件反射。有些技術難點可以注意一下，但是你首先必須把握住歌曲本身的風格等一系列問題。如果想對作品更好地理解，以及喜怒哀樂的表達，這就要求演唱者要具備良好的音樂素養和綜合素質。

“以情帶聲”是歌唱的要素。“情”包括了表演者的表情和感情，這也是歌唱者藝術的靈魂和基礎。不論是民族唱法，美聲唱法以及流行唱法和原生態等各種形式的演唱形式，都需要歌唱者用心去唱，用情去唱。歌唱中的感情能夠帶動發聲，如果只是機械地完成歌唱技術，即使技術再高，音色再好，就像是失去了靈魂的人一樣，無法打動聽眾。聲樂創作者與演唱者對歌曲的再創作是分不開的，這就說明了聲樂表演藝術的特殊性。有好的歌唱通道和漂亮的音色，還需要演唱者有較高的歌唱表演能力，演唱者的演唱水平和藝術修養是分不開的，這也是歌者綜合素質的體現。這就要求演唱者要學好專業技能具備一定的演唱實力。中國民歌、中國藝術歌曲、中國古曲、中國歌劇、中國創作歌曲和外國聲樂作品等，這些對于民族聲樂的的演唱者來說，都是必須掌握的。同時，還要學習各個地方的民歌，曲藝，戲曲等，盡可能的讓自己多多接觸各種藝術作品和文學作品。把自身的綜合素質提高了，才能為歌曲的演唱打下堅實的基礎。

綜上所述，借鑒美聲唱法花腔之美，在保持民族性的基礎上相互融通、發展，建立科學的民族花腔女高音演唱技巧和風格。著名聲樂教育家金鐵霖教授曾說過“一種藝術如果不能真正體現時代精神，必然因缺少時代藝術魅力被歷史淘汰。”因此，聲樂藝術要想不斷地向前發展，就必須體現與時俱進的的時代性特點。民族花腔女高音正是時代的產物，它屬于中國民族唱法，但比普通的民族女高音音域更廣，傳承了學院派民族唱法的聲音明亮、腔圓字正，又不乏西洋花腔女高音的真假聲聲區統一，音域寬廣，聲音靈活和圓潤。花腔華彩部分多以長音和跳音為主，靈巧明亮，顆粒性強。它符合時代的審美特征，也符合了當代的民族聲樂發展方向。民族唱法要加強科學性訓練，在科學的基礎上發揚個性。作為民族聲樂演唱者，要多演唱一些高品質，內涵豐富的作品，這樣才會使民族聲樂更好的發展和傳承下去。

由于資料收集比較困難，時間有限，本文如有不妥之處，敬請專家學者與同行指正。我也希望更多的專家學者對本課題進行更深的探討與研究，一起傳播它的藝術魅力。本人將在今后的學習工作中做進一步的研究和完善，為聲樂演唱藝術盡自己一份綿薄之力。

參考文獻：

鄒本初《歌唱學——沈湘歌唱學體系研究》[M].人民音樂出版社，2000.