廢墟內的詠嘆——淺談安塞姆?基弗作品

高牧星　（浙江傳媒學院　310018）

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廢墟內的詠嘆——淺談安塞姆?基弗作品

高牧星（浙江傳媒學院310018）

摘要：德國新表現主義不同于美國消費主義的那種旁觀者的消遣心態，把現實生活看似平常無二又司空見慣的那份恐懼和痛苦以強大的表現力進行展現。安塞姆?基弗（Anselm Kiefer）的作品充斥著懷著感傷和憂郁晦暗，題材中神話或者詩歌的選擇，也使他的作品帶有很強烈的幻想，隱喻的味道，帶有著很沉重的悲憫和孤獨，是一位廢墟上的歌者和詩人。

關鍵詞：新表現主義；詩意；油畫

藝術家的社會責任是藝術在社會層面中所傳達出的社會價值。作為一名藝術家，社會作用是什么和用什么來和社會交換，是一個根本的問題。安塞姆?基弗（Anselm Kiefer）絕對是一位反思社會的戰士。

基弗出生于1945年德國戰敗投降后，這段時間被稱為“德國零時”。經過了戰爭的洗禮，過去的一切已不復存在，而未來還是未知。二戰之后的德國在精神上背負著難以想象的不能承受之重，特別是戰后出生的一代，他們要面對的是一些不是由他們引起，而自己不知道如何對待的事情。基弗正是這樣沉重地成長于“第三帝國”的廢墟和陰影之下，這種壓抑和迷茫使其作品充斥著懷著感傷和憂郁晦暗。追根溯源，都和中世紀的德國北方藝術影響難以分開。那種惶恐的，尋求解脫和沒有穩定信任的糾結也在各個層面影響著德國藝術家、哲學家的思考和創作。德國新表現主義不同于美國消費主義的那種旁觀者的消遣心態，將現實生活看似平常無二又司空見慣的那份恐懼和痛苦，剝開現實的包裹放在了觀者的面前，這份真實，相當有表現力和發人深思。

基弗的作品題材涉及廣泛，圣經、北歐神話、詩歌、納粹和戰爭，而與單純的講述不同，他把主題抽離并且升華的表現了出來，更加的深刻和震撼。有的作品并沒有非常明確的個人態度，但是也繞不開對于戰爭的追憶和哀悼。由于題材中神話或者詩歌的選擇，也使他的作品帶有很強烈的幻想，隱喻的味道，這些形象都像是經過災難的洗禮破敗，還帶有可疑的火燒過的痕跡，帶有沉重的悲憫和孤獨情緒。這位廢墟上的歌者和詩人，大量運用稻草、鋼鐵、鉛、灰燼、石頭、樹葉等，同油畫顏料的堆砌，使其作品有一種浮雕感。厚重豐富的層次，帶給人的壓抑和重量感是有實實在在的存在。本文在基弗勾勒的劇場世界中抽取了四件作品，根據戲劇的四個階段來構架討論，希望可以通過這四個不同的題材和表達手段的方向，對其作品進行簡要的分析和理解。

一、緣起——“金發瑪格利特”

基弗的重要作品之一就是《瑪格利特》。他的靈感來自于著名猶太詩人保羅?策蘭所創作的廢墟文學代表作品《死亡賦格》。金發的瑪格利特和灰發的舒拉米特，喚起了人們對于德國女子和猶太女子的印象。也有一說是來自于浮士德的劇中人物，而基弗所用的稻草材料，恰恰是瑪格利特在殺死自己親生孩子后服刑時所得。而稻草的脆弱，柔軟，金黃色的瞬間燦爛飽滿和從頸部就開始燃燒的火苗，既像是少女對于愛情盲目所帶來可怕的后果，也恰似德國轉瞬即逝的悲慘的歷史命運。巨大而充滿傷感意味的金色沉浸在藍灰色古舊、粗礪的色調中，表層閃爍著零星的像火苗一樣的肌理，那金色如稻草又如頭發的脆弱感，使人內心感到一絲詩意。作品巨大的畫面和復雜的肌理，也給人以震撼的視覺沖擊力，感受到豐富、充滿生命力的力量。

二、變承——“打碎的容器”

基弗的許多作品喜歡拿書來講故事，許多都是用書的形象進行藝術表現。這件作品主題內容是從猶太秘教的教義而來的，該教義認為：人把上帝有的十種神秘物，如愛、知識、死亡等收集在容器中，但在收集的過程中六個容器被打破了，因此就有美德和惡行流散到這個世界中來。在基弗的這件作品中，九本鉛書都在架子上面，而地上破碎的玻璃，代表的是被打碎的脆弱容器，里面裝的是對于知識的指向。在人間流散的知識，帶給人美好事物的同時，也附帶著災難。整件作品用灰暗的復雜材料堆疊出的或農田或荒野的模糊背景下，一本老舊灰暗的厚書平攤在畫面正中。這時“文字”不再指向單一的解釋，而是暗示了一種豐富、具有多種意義和經歷的內容。而作品中書和書架采用鉛質材料重達數噸，使材料本身表達出來的厚重感和震撼不同凡響。

三、逆轉——“韋蘭之歌”

該作品取材于北歐詩歌《埃達》，描述了一位巧匠韋蘭，被貪婪的國王為了獨享他的記憶而將他腿打瘸并囚禁在島上。后來韋蘭為了進行復仇，強占了國王的女兒并處死了其兩個兒子，把他們的頭蓋骨獻給國王做酒杯，之后用自己做的翅膀逃走了。基弗將在深色的揉滿稻草的背景上懸掛了一只鉛質的翅膀，將本來輕盈的部分施以反向處理，整個作品中稻草的混亂與翅膀的沉重，帶來既無力又沉重的感受。

四、匯合——“星之隕落”

這件作品根據猶太秘教教義中把靈魂分為七個階段的內容，建造了七間由混凝土、鐵片、玻璃等材料所組成的房屋裝置。基弗將這件作品獻給羅馬尼亞猶太詩人保羅?策蘭、澳大利亞著名作家英格博格?巴赫曼等人，表達了所受到思想的重要影響。每間房屋中都放置了一件畫面或雕塑，破敗如同廢墟一般場景中充斥著各種神話，寓言的隱喻和諷刺，豐富而震撼，體現出他對于歷史深刻的反思和體驗，和不斷消亡再生的心靈創傷。在灰暗的戰爭時期的世界一定是荒蕪的，而在這荒蕪之上的歷史之眼看到的恰恰就是基弗的作品。他將戰爭帶給國家與人民的苦痛化為灰色的鉛書，空白的內容恰恰表達了歷史的停滯。尼采說，人必須用雷霆和煙火向遲鈍而昏睡的靈魂說話。而基弗的作品恰似雷霆和煙火般的震撼。從深淺不一灰色的厚重顏色看過去，使觀者慢慢領悟那些表現背后的凝重主題。圣經《舊約》中先知的預言講到：“世界徹底毀滅，也就是新的創造。”基弗的藝術作品所具有這種原始的生命力，并不滿足于迎合膚淺的審美愉悅，而是深刻的沉重的一字一頓的低沉吟唱。在當代社會，我們也太需要這樣的藝術家、歌者與詩人。

參考文獻：

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