學前兒童音樂學習的意義與制約條件

馮艷梅

黑龍江省大慶市幼教中心第四幼兒園

學前兒童音樂學習的意義與制約條件

馮艷梅

黑龍江省大慶市幼教中心第四幼兒園

“教育”是一個很含糊的詞，人們用這個詞的時候往往預期它是好教育。事實上，“教育”可能是非常非常糟糕的。換言之，教育對人的發展并不是都能產生助力，有的時候是產生阻力的。對我們學前兒童音樂教育來說，幼兒園三年的音樂教育也有不太有效的現象。所以，在知曉學前兒童音樂教育重要性的同時，我們更多地探討讓學前兒童音樂教育有效的途徑，即讓“音樂教育”成為音樂教育是我們的任務。本文第一目討論兒童在早期接受音樂教育的重要性，第二目考察實現這種重要性的條件。

學前兒童；音樂學習；意義；制約條件

一、學前兒童音樂學習的意義

有太多的音樂觀察研究認為，音樂學習的關鍵年齡是0到8或9歲，9或10歲以后再進行音樂學習已經太晚。這些研究我們可以列舉一些：

音樂心理學家愛德華，戈登認為，音樂才能的發展似乎是在9歲時達到平衡，在9歲以后，像最基本的節奏技能一保持一個穩定的節拍是不能有實質性的改變和提高的，所以，早期音樂體驗對整個音樂能力的發展至關重要。

神經生物學的解釋似乎也為音樂學習具有關鍵期的說法提供了一定的支撐。從大腦神經系統發展的視角出發有兩種關于音樂學習關鍵期的解釋。一種解釋是：人的神經系統中，裹有髓鞘的神經元軸突的信號傳遞速度比未裹有髓鞘的大約快100倍。兒童剛出生時，其大腦中只有極少的髓鞘化軸突，故他們記不住東西，也不能進行空間定位。從神經生物學的角度來說，神經元軸突的髓鞘化過程對兒童早期的發展非常重要，神經元軸突髓鞘化也正是產生學習關鍵期的基礎。大腦語言發音區域完成髓鞘化后，就是幼兒開始發展語言能力的最佳時期。心理學家認為，音樂能力尤其是音樂的固定音高能力開發的最佳時間在3歲左右，音樂動作技能開始學習的最佳時間為5歲左右。這兩條結論巳被人們普遍接受。另一種解釋是:在生命的早期，許多神經元尚未被確定今后負責、控制什么，10歲之前，所有關于運動的經歷和經驗決定皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個具體部位，經常用手就會有更多的神經元控制手和手指，其他部位就相應減少。基于此，對音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行確實比較遲了。

音樂教育界對關鍵期的強調、神經生物學對關鍵期的解釋與音樂領域人才成長的事實是吻合的。眾所周知，在世界音樂舞臺上最負盛名的演奏家雅沙，海菲茲、耶胡迪，梅紐因等，最有才華的作曲家莫扎特、貝多芬等無一例外地都是由于音樂稟賦與早期家庭音樂教育的合力，讓他們有了得天獨厚的童子功，并為他們今后音樂事業的輝煌奠定了基礎。

音樂學習關鍵期的觀念突現了學前兒童音樂教育的意義。一個國家放棄學前兒童音樂教育的重要地位，一個學前教育機構忽視學前兒童音樂教育的重要性，一個家庭無視學前兒童音樂學習需求的現象都是令人扼腕嘆息的。

二、學前兒童音樂學習的制約條件

有些心理學家、藝術家都提到了兒童藝術能力的退化問題，這種退化現象一方面確認藝術學習的最佳年齡是在早期，另一方面也說明藝術學習是有制約條件的。唯符合條件的好的藝術教育才能促進早期兒童的藝術發展。

歌德也談到：“倘若兒童能按照早期的跡象成長起來，那么我們就都是天才了。但成長并不僅僅是發展而已……過了一定的時期之后，這些能力與機能表現就根本不復存在了。”

這些觀點都在闡述著早期兒童擁有藝術家的特征，但顯然有相同特征也有相異特征。相同的是能像藝術家一樣去發表自己的藝術見解，相異的是藝術家的藝術能力不會消失，而許多早期兒童擁有的藝術特征隨著年齡的增長消失了。

鑒于此，加德納在劃分兒童的藝術發展階段時，把8歲以后描述成為是要么繼續發展、要么退化的階段。

早期兒童藝術教育研究者需要解決的一個核心問題是：如何讓8歲后兒童的藝術表達能力不退化。我們認為，對于人格發展中已經形成較強的自我評價能力的8歲后兒童來說，藝術自信以藝術能力或藝術經驗為支撐成為他們能繼續像藝術家一樣去發表自己的藝術理解的關鍵。這句話的另一層意思是，兒童早期的藝術學習看起來熱熱鬧鬧，事實上，很多時候只是利用了8歲前兒童本能地喜歡藝術表達的年齡特征，幾年的藝術學習并沒有讓兒童獲得最基本的藝術經驗，結果當兒童進入自我意識強烈喚醒的年齡期后，對沒有藝術能力支撐的本能層面的藝術表達作出了否定的判斷與評價。

能獲得音樂經驗或能力的音樂學習顯然不只是唱幾首歌、演奏幾首打擊樂器的學習，也不是大量音樂知識的學習，它是兒童的感知、感受、制作系統交互作用形成合力的一種學習。在這種音樂學習中，兒童的興趣或情感感受是第一重要的，它把唱、身體動作、樂器演奏、即興表演等制作經驗與旋律、節奏、音色、力度、速度、織體、結構等音樂形式經驗焊接起來。當早期兒童感受的對象是藝術（音樂）符號時，他們必須通過運動或制作的方式與對象深入交互，即聽音樂是用身體在聽，需要搖擺身體，或聽與身體交替出現。無論怎樣，他們對藝術對象的反應都是一種身體的反應，這種反應彌漫著身體感覺。從早期兒童感受（情感）與運動（制作）交織不可分的特點來看，兒童的感受系統與制作系統只是在理論層面上才能分離。無論是感受還是制作，它們的內容都指向藝術形式。從音樂角度來說是音樂形式八要素的形式樣式，這些音樂形式樣式是音樂經驗的內核，但它可以再現性制作、表現性感受的方式存在。不指向這些音樂形式樣式的感受很^易走向空洞與臆想，不指向這些音樂形式樣式的制作很容易走向表面的熱鬧、非音樂性的表演。總之，沒有感受與制作參與的音樂學習兒童絕不會喜歡，音樂形式以其靜止、孤立、枯燥面目出現，猶如讓兒童看骷髏圖令兒童魂飛魄散；同樣，沒有對音樂形式樣式的感知為內核的感受與制作，看上去兒童在熱熱鬧鬧地學音樂，但實際上如沙上堆物沒有實際效果。所以，兒童音樂經驗的獲得一定是三系統的合理交織。寫作本書的愿望就是展示一種三系統交互的圖景，在這種圖景中讓學前兒童獲得音樂經驗的最基礎部分，從而為后續的音樂學習提供有支撐的自信。