笛界福音

竹笛是中國傳統吹奏樂器，歷史悠久，廣為流傳。本期《音樂探索》的“竹笛專欄”推出了4篇約稿，涉及竹笛在臺灣、香港的發展傳播、竹笛樂器的改良以及竹笛曲目的創新，使讀者能一窺竹笛近幾十年來在祖國發展的概貌。林谷珍；楊偉杰；易加義；石磊

中國竹笛有著數千年的歷史。在古代，笛子主要是以為戲曲音樂、宮廷音樂和民間音樂擔任伴奏或主奏的形式出現。笛子獨奏這一藝術形式的形成與發展經歷了漫長的時間，直到20世紀才真正成型與成熟，并得到了普及和迅猛發展，誕生了一大批笛樂作品。可以說，20世紀是笛子藝術發展的重要時期，笛樂文化在這一時代達到了前所未有的高度，這也為本世紀笛樂藝術的發展創造了良好的環境。

竹笛吹奏方便、易于攜帶，笛聲清越悠揚、婉轉動聽，是廣為流傳的吹奏樂器。長期以來，中國笛子被分為“南派”和“北派”，各有所長，各具特色，南北眾多竹笛大家的精湛技藝不僅長期在大江南北為笛子愛好者們所津津樂道，還在臺灣和香港地區頗負盛名，只是知詳情者寥寥，以為憾事。

令人欣喜的是，四川音樂學院學報《音樂探索》本期重磅推出“竹笛專欄”。 4篇文章所涉及地域從祖國東南的寶島臺灣到香港特區，再到西南四川，內容涉及海峽兩岸的笛樂文化交流概況、20世紀香港笛樂發展概況，更有我們四川富有特色的樂器改革與創新，使讀者能一窺竹笛近幾十年來在祖國發展的概貌。

林谷珍先生的《兩岸笛樂交流暨“中國竹笛名家名曲系列”音樂會的回顧》依時間順序對兩岸笛樂交流的時代背景及過程作回顧式的梳理，并簡介他引領的琴園國樂團自1995年至2011年前后16年間所主辦的22場“中國竹笛名家名曲系列”音樂會。林先生對此做出了巨大努力，正是他策劃并導聆的22場音樂會架起了海峽兩岸笛樂交流的文化橋梁。

我的博士研究生楊偉杰的文章《二十世紀香港竹笛音樂發展史略》是對20世紀香港笛樂的發展狀況進行的研究。在20世紀初，香港的粵樂是家喻戶曉、廣泛流傳的民族音樂，竹笛在這些樂種中擔任合奏和伴奏的角色，香港竹笛演奏藝術也是從這個時候啟蒙的。到上世紀50年代，我的恩師馮子存赴港演出引起了轟動，并激發了不少人對竹笛的興趣。自此，大量的竹笛音樂傳入香港。1977年，香港中樂團成立，這是香港民族音樂和竹笛演奏的一個里程碑，也標志著專業性的竹笛藝術得到了發展。曾任香港中樂團笛子首席多年的鄭濟民，是80年代初至90年代中后期香港竹笛界的代表人物，他演出了不少新作品，《白蛇傳》 《蝴蝶夢》 《神曲》等。繼鄭濟民之后擔任笛子首席的是孫永志，他師從元修和與趙松庭。孫永志的演出曲目非常廣泛且風格多樣，有《遐方怨》 《陜北四章》 《蒼》等。與香港中樂團同齡的音樂事務統籌處成立于1977年10月，它的出現對香港竹笛音樂的發展起到了積極的作用。1984年香港演藝學院成立，這是香港第一所開設正規中國器樂演奏專業課程的大專院校，它的成立奠定了竹笛藝術與竹笛教學在香港突飛猛進的堅實基礎。1996年，由張向華與一些本地竹笛演奏家及愛好者發起組織成立了香港音樂學會，這是一個通過講座及音樂會形式向大眾介紹中國竹笛的非營利性的音樂學術團體。曾合作舉行活動的知名笛子演奏家有李鎮、杜如松、王鐵錘、馬迪等。2003年，竹韻小集成立，這是一個研究學習中國傳統民間音樂的合奏樂團。樂團成立至今，先后為李鎮、王鐵錘等名家舉辦過專場音樂會。我于2011年初受邀舉辦笛簫專場“行云流水——

張維良的笛簫世界”，這是我首次在香港舉辦專場獨奏音樂會。2014年1月竹韻小集更主辦了“2014年中國竹笛音樂節”，邀請我與中國竹笛樂團來香港舉辦音樂會、論壇與講座。這些都大大促進了香港與中國內地竹笛事業的交流。

20世紀50年代，四川音樂學院沈文毅老師受到丁燮林創作的“十一孔新笛”的影響，改良成功十孔笛。十孔笛由十個指孔組成，十孔的左右手食指、中指和無名指均與六孔笛的各按音孔基本相同，只是添加了雙手的大拇指孔和小拇指孔在笛身。十孔笛的出現既方便了各種遠近關系轉調且能與十二平均律的樂隊合作，使得變化音的演奏更加靈活，保持并豐富了傳統竹笛的主要演奏技術，更加提升了對竹笛作品的演奏和創作空間。其中由易加義、易柯、張寶慶創作的《阿詩瑪敘事詩》具有較強的敘事性，采用多調性、多調式的自由變奏，第一次全面發揮出十孔笛的技術優勢，如遠關系轉調靈活、快速半音與連續變化音方便、與鋼琴及樂隊在多個音域內配合完整。此作品于1983年在全國第三屆音樂作品民族器樂評獎活動中榮獲二等獎，在音樂屆引起很大反響，為推廣十孔笛起到了較大作用。此外還有張寶慶先生的《歡樂的節日》、王其書先生的《推車忙》，以及之后加義兄與川音內外作曲家的合作所推出的大量優秀作品，這些無疑對十孔笛的發展起到了至關重要的作用。更為可喜的是，加義兄花費心血的專著《十孔竹笛基本原理與教程》已經出版，對廣大笛樂愛好者和從業者無疑是很好的學習工具書。誠然，要發展一樣樂器，必然要有作曲家、演奏家的支持，用已完善的樂器表現優秀的音樂作品，形成一套完整的體系，相互支撐、相互補充。同時，我們也要記得十孔笛和六孔笛是竹笛家族中的兩個不同分支，彼此絕不是相互取代而是相互完善的關系。

經歷了四代笛人的不斷探索，十孔笛煥發出了光彩。四川音樂學院青年教師石磊撰寫的《為三種十孔笛而作：<新疆印象>創演札記》詳細論述分析了《新疆印象》的創作來源與創作過程。他與作曲系黃旭先生多方構思、調整，歷時4年合作創作了這部由大G調低音十孔笛曲《老阿訇的叮囑》、小g調高音十孔笛曲《天山馬》和D調中音十孔笛曲《草原的傳說》三首樂曲組成的十孔笛套曲——《新疆印象》。它承載著作曲家與演奏家的心血與期望，通過多次的演出實踐逐漸成熟，并受到業內外人士的喜愛和認可。其中《老阿訇的叮囑》和《天山馬》于2012年夏在四川音樂學院音樂廳首次亮相，與交響樂團合作的《天山馬》震撼人心，獲得一致高度評價。2013年7月、11月、12月在杭州、成都等地，石磊老師分別受邀與鋼琴、民族樂團和交響樂團合作的表演形式多次呈現《天山馬》。2013年，《老阿訇的叮囑》榮獲“中國少數民族室內樂新作品創作比賽”銅獎 ；《天山馬》榮獲“巴蜀文藝獎”作曲類銅獎。這體現出西南青年一代笛樂人的創新與探索。

這次受邀為四川音樂學院學報《音樂探索》撰寫導語，我十分高興。高興的是這個專欄將會給竹笛專業從業者帶來福音，相信此專欄的推出會成為我國西南地區一塊重要的笛樂理論陣地，為中國竹笛的教學、歷史、地域特色、樂器改革等方面的研究做出貢獻。預祝《音樂探索》“竹笛專欄”越辦越好！

責任編輯：李姝endprint