相聲創作要跨過高原攀登高峰

崔凱

相聲創作到了攀登高峰的時候了。

由于相聲在高原地段徘徊的時間太久了，喜愛相聲的人們期盼著相聲創作出現一個新的高峰。

習近平總書記在全國文藝工作座談會上的講話中指出，文藝創作存在著有“高原”缺“高峰”的現象。

就全國的曲藝創作而言，能夠稱得上有“高原”的曲種并不多，更談不上“高峰”。大部分曲種的藝術創作還處在低洼地帶，有些地域性較強的鼓曲、唱曲類曲種已處于衰落和衰亡的邊緣，只有在官方主辦的曲藝活動中出來亮個相，平常則很少演出，既沒有新作品，也沒有后續人才，就好像垂暮老人，偶爾拄著拐棍出來站一會兒，讓大家看看他（她）還活著，其實已經弱不禁風、茍延殘喘，現狀令人堪憂。

站在“高原”之上的曲種，其標志就是有隊伍，有人才，有新作，有市場，還有廣大觀眾的喜愛。

縱觀全國曲藝，相聲創作最為活躍。各種相聲賽事，推動新人新作不斷涌現，每年都有上百篇作品問世；在各大中城市的演出市場里，相聲的領地不斷擴大；小劇場相聲活動方興未艾，人民群眾對相聲的喜愛程度有增無減。所以，可以說，相聲藝術已經走出了低谷，爬上了高原，應該乘勢而上，攀登新的高峰。

我暫且擱置下衡量藝術創作的尺度問題，先說當下相聲創作離“高峰”還有多遠的距離。

不久前聽到一種說法，中國相聲已經完成了新老交替的過渡。

對于這樣的判斷，我個人認為，有些片面，缺少依據的。

盡管在中國曲協和各地曲協堅持不懈的推動下，在藝術演出市場巨大需求的氛圍中，相聲藝術獲得了新的生機，一大批新生代相聲從業者應運而生，他們之中不乏讓我們寄予厚望的佼佼者，可要說已經出現了新的領軍人物還為時過早。我不是“九斤老太”，也對相聲新秀的出現期盼許久了。可是，主觀愿望不能代替客觀標準。我們可以不以德才兼備的高標準衡量新人，單說藝術標準，伴隨這些新秀出現的優秀相聲作品有多少？具有較高知名度和票房感召力的優秀相聲藝人，他們設身立命的代表作是什么？回答是明確的，幾乎寥寥無幾。甚至在許多商業性的演出中表演的相聲，連作品的完整性都不具備，碎片化的展示，單純性的娛樂、賣弄技巧或耍嘴皮子的搞笑俯拾皆是，把“笑的藝術”變成了“可笑的藝術”，這是一種偽繁榮，可笑與賺錢都不能作為衡量相聲的重要標準。

新中國成立以來，相聲界出現的名家巨匠，哪一位沒有自己的獨立風格？

侯寶林、馬三立、劉寶瑞、常寶堃、常寶華、馬季、楊振華，以及姜昆、侯耀文、李金斗、常貴田、師勝杰、馮鞏等等（我即興提出這些名家，難免掛一漏萬），哪一位沒有自己的代表作品？他們靠優秀的作品和精湛的演技堆起了中國相聲的一座座“高峰”，不要說超越他們，即便是達到他們的高度，還差著很大的距離。賣座、賺錢、賺大錢，都是商業性標準，不代表藝術高度。近些年來，相聲創作出現的思想性、藝術性、欣賞性相統一的精品力作實屬鳳毛麟角，這便是有“高原”缺“高峰”的關鍵所在。

有些優秀的中青年相聲從藝者，已經具備了攀登“高峰”的條件，或者說距離“高峰”只差一步之遙，那就是要精心打造代表自己最高水平的優秀相聲作品。只要是不放棄、不動搖、不讓浮云遮望眼，遠離銅臭常熏心，始終堅持正確的藝術觀，就一定會有人攀登上當今相聲藝術的最高峰。

再說衡量相聲作品的一般標準和最高標準的區別問題。

相聲創作和表演的一般標準是：能給人們帶來歡笑，深受廣大觀眾的喜愛。

相聲創作和表演的最高標準則是：在為人們帶來歡笑和愉悅的同時，還要給人們以心靈的啟迪和凈化，讓人們在笑過之后，還能感悟到真善美的力量和人生值得追求的高尚境界。

當然，以藝術的最高標準衡量相聲作品，不一定適于所有的相聲創作。但是，要攀登相聲創作的“高峰”，必須遵循習近平總書記提出的“四項標準”，即，歷史的、人民的、藝術的、美學的標準。這四項對藝術評判的標準，是對馬克思主義文藝觀的完善和發展，也是引領中國社會主義文藝繁榮發展的指針，需要深刻領會和進行專門的研究。我僅提示相聲創作者們，不要簡單、片面地理解有關文藝評判的標準，不要為了追求所謂的思想性就偏離了相聲藝術的本體，走入了政治說教的誤區。

在評審大連西崗杯相聲新作過程中，我看了160篇作品，發現大家在選擇題材和提升作品的思想性上用力過猛，造成了作品沒包袱，缺少喜劇性，因此不適合相聲的常態化演出。因此，在給不給獎，給什么樣獎的問題上，讓評委們集體糾結。

針對這次西崗杯相聲新作評選發現的問題，我提出幾點希望，供大家參考。

一、擺脫自我束縛，避免政治說教。

相聲屬于喜劇范疇的表演藝術，它最本質的特征是引人發笑。雖然，評論家們一直在強調，文藝要擔當起引領社會風尚的責任。可是，這種引領絕不是高臺教化，相聲不要像老師給小學生上課一樣，告訴孩子們，什么是對的，什么是錯的，什么是丑的，什么是美的。凡是忽略喜劇情節、喜劇結構、喜劇人物、喜劇性格，從概念出發，貼標簽式的，直白表現政治的、道德的、倫理的思想內容，都不是最好的相聲作品。因為講道理不是相聲要完成的任務，試想，兩個相聲演員站在臺上，滿嘴都是大道理、小道理，既不幽默、也不詼諧，觀眾會感到厭煩，絕不會產生共鳴。這關系到我們的創作是低智取位，還是高智取位。

高智取位，不是不要思想精深，而是要把你認為應該表達出來的東西潛藏在藝術性之中，把作品的內涵，高度藝術化地表現出來。藝術大師們都善于運用高超的藝術手段，在他們完美的相聲作品里，留出一個潛藏的門縫，讓人們在滿足了娛樂心理需求以后，從那個不易發覺的門縫里窺見作家、藝術家真實的目的。當然，不同層次的觀眾，對一篇作品的理解可能不盡相同，這是審美過程中的正常現象。比如，毛澤東看了侯寶林先生表演的相聲《關公戰秦瓊》以后，贊賞這段相聲里“有哲學”，別的觀眾可能看不出這種深意，能理解到軍閥制度的腐朽或戲曲藝人的艱辛也可以。最可怕的是，觀眾看了相聲表演什么反應都沒有。

所謂低智取位的相聲創作，就是迫不及待的表達所謂的思想性，目的是讓評委或審查作品的人們看到自己的高姿態、講政治。其實，就相聲作品而言，姿態越高，品位越低。沒有人要求相聲要高臺教化，只是我們的許多作者被審查、評獎搞暈了，誤以為把主題思想表達清楚了，作品才好通過，這樣也是低估了評委或領導者的智商及審美能力，背離了藝術的、美學的評判標準。

二、跳出窠臼，著力創新。

姜昆曾經撰文分析過曲藝創作遇到的瓶頸，其中提出了創新能力不強，跳不出窠臼問題。

相聲創作如何對待繼承與創新呢？

有一種做法是，用傳統段子，加上一些時尚的語言或“現掛”的包袱，就算創新了。再一種方式是，采用舊的套路表現現實內容，也以為是創新。還有一種辦法就是，以相聲表現形式外插花的加上其他藝術表現手段的“混搭”，當做創新。這些做法跳不出傳統相聲的窠臼，都不算真正的藝術創新。

我們不妨比較一下科技創新與藝術創新的區別所在。

科技創新是對人類進步有著重大意義的實踐活動。可是，我們知道，任何科技創新都有承續性，從基礎到高端，循序漸進的創新。比如，有了火藥的發明，才有了高升炮（二踢腳），然后才有了火炮、火箭炮的發明，再到導彈、飛船等發明。科技創新都是這樣在眾多同行知識積累的基礎上實現的。然而，藝術創新與此不同，每一個獨立的作品（我指的是經典作品）都是不與他人雷同的、獨特的藝術品。從內容創新、形式創新、表現手法創新，到風格樣式創新，都要力戒模仿前人成功的東西。尤其相聲創作與表演，司空見慣的東西必然會減弱“意料之外”的欣賞效果。觀眾已經知道了你要“甩包袱”逗他們發笑，因此就偏不笑。為什么我看了160篇新作品，一次都沒笑？因為像看見老熟人一樣，所有作者認為是笑料的地方，我都覺得似曾相識，不是手法陳舊，就是內容落套。與別人雷同的作品，無論在語言上面花費多少工夫都會事倍功半，沒有實際價值。創新是相聲藝術的生命，模仿、抄襲、千篇一律的作品與藝術經典還相差十萬八千里。

三、不要依賴網絡，堅持從生活出發。

相聲創作依賴新媒體和網絡段子的現象已經十分普遍。或許，相聲創作長期在“高原”地段徘徊，無力攀登“高峰”就是相聲界集體依賴網絡，脫離現實生活所造成的。實踐證明，這種“間接獲取”的方法，在商業性演出中還勉強維持，而對于創作經典相聲作品幾乎毫不可取。因為新媒體的傳播速度永遠比相聲創作快得多，當你把一個網絡笑話挪用到作品里的時候，這個笑話已經過時了。借用網絡語言支撐相聲創作的辦法更無益處，因為大多數網民不進劇場去看相聲，你認為是時尚的語言，到了劇場里有一半觀眾聽不懂，所以“笑果”就打了折扣。因此，有出息、有抱負的相聲創作者，一定要擺脫對網絡的依賴，按照習總書記指出的，文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。到生活中去學習、去發現，以獨特的眼光，發現可笑的人物，用喜劇表現方法，寫出來的作品，才會有新意、有溫度、有筋骨，才有可能成為經典相聲作品。

我所指出的相聲創作方面存在的弊端與缺憾，不針對平常的相聲創作和表演，只是以最高標準要求相聲經典創作所應該堅持的路徑。如果把相聲分為“三品”，即藝術品、商品、宣傳品的話，我主張，對那些具有商品屬性和宣傳需要的相聲創作，不必苛求，達到讓觀眾滿意或完成宣傳任務就可以。而對經典相聲創作就必須嚴格按照藝術規律，高標準要求，爭取精益求精。

另外，必須說清楚，任何經典藝術創作和藝術生產，都不可能是普遍的、大批量的涌現作品和產品，攀登“高峰”可以是多數人的集體努力，最終登頂一定是少數人。可是沒有數量，也就一定沒有質量，沒有龐大的底座，就沒有寶塔頂尖。有了能夠代表這個時代最高水準的經典作品，才能夠影響和引領相聲創作總體水平的提升。因此，相聲創作實現集體突圍，是攀登相聲高峰的關鍵之舉。所有的相聲創作和演出都沒必要人為地劃線、定調，進入市場的和服務于核心價值觀的相聲，都應該以相聲藝術和相聲事業為重，大家要共同克服在市場中演出的相聲缺品位，獲獎的相聲缺包袱的二律背反現象，都要力爭自己的作品在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

我相信，相聲創作跨過“高原”，登上“高峰”的時刻已經離我們不遠了。