叩開通向山水畫藝術高峰的“眾妙之門”

程四化

段忠勇美術館在歷史文化名城濟南落成，這里展出的作品，是他近年來的傾心之作，是一種真性情、真感受、真意趣的表達，張揚著段忠勇的藝術主張和內在耿性氣質。這些作品簡潔無贅，神采飛揚，集中反映了段忠勇這些年新的探索、新的感悟和新的追求，正所謂十年一劍，爐火純青。讓你感覺到這位“思浩蕩、神飛揚”的“山野樵人”又有了新的突破。他的這批作品每一幅構圖都不雷同，一畫一面貌，一幅一趣味，一圖一意境。你看，《春到莽嶺》《群峰青翠》這些畫作，筆力疏野雄健，墨意虛無空靈，筆墨所形成的張力，是一種天人合一的藝術境界，給人一種博大雄渾的感覺。

段忠勇的創作理念是“一畫開天”，陰陽和合。段忠勇是老子故里人，他對老子的“道法自然”“一生二，二生三，三生萬物”和“萬物負陰而抱陽，沖氣以為相”的思想，有著獨到的理解。段忠勇認為，師造化得心源永遠是創作之本。萬物有陰陽兩極，繪畫也是這個道理。線與墨、實與虛、疏與密的變化，黑與白、干與濕、濃與淡的運用，都必須把握好一個度，這個度就是“三”，就是陰陽和合，和合點就在太極圖中那條“一畫開天”S形的線上。適合本性即自然，陰陽和合最難尋。他走萬里路，涉萬重山，苦苦尋覓那種“似與不似之間”的感覺。每到一個寫生點，他都處于一種物我化一的狀態同大自然相溝通，以澄澈的心靈，細心觀察各種物象，洞達大自然的奧秘和靈機。之后在地上鋪好氈布，再鋪上宣紙，用那酷似掃帚的筆鋒蘸上水墨，刷刷幾筆定大勢，戛然收筆。每次寫生他都帶回幾十張乃至上百張已具備創作雛形的寫生稿。十多年來，段忠勇踏涉名山，積存的水墨寫生稿數以萬計。段忠勇說，山河美如畫，但山河不是畫；作畫如同釀酒，物象是源泉。但光是泉水，永遠也變不成酒。能把泉水融入心源，釀造出甘冽醇厚、韻味無窮的美酒，才是創作的根本。段忠勇筆下的山水畫，不是山水景物的再現，而是景物在他心中融匯升華的結晶，是通過筆墨的表現形式，對升華的意緒的延伸。在畫室里他或把寫生稿作為初構，把寫生時獲取的心源去浮存真，組合貫通，心手相應，寫精點微，提煉韻味純凈的意境。《巨峰山靜》這幅畫就是用嶗山的寫生稿拓展的，讀者會有一種似曾相識的感覺。多數時候他干脆撇開寫生稿，在不作任何小構圖的狀態下，山川即我，我即山川，畫由心構，境由心出，大膽落筆，隨意生發，來表現大自然的大樸大真，《夢里蓮花》就屬于這一類。

段忠勇講究“用筆”和“墨趣”，全身心地探索水墨精神。在筆墨語言的探索中，立足中國畫本體，致力于陰陽平衡，兼收并蓄，努力尋求心目中的那個“三”，逐步摸索出一套屬于他自己的水墨程序，形成獨特的藝術風格。《太行云煙》是我看著完成的，他把筆的穩固力和古拙質感，墨的外沖力和逸氣虛無，線的穿插力和勾勒交織，色的表現力和拓染點綴，水的擴張力和變幻莫測，有機地糅合在一起，把握得恰到好處。層次清晰的構架，自然野逸的水墨韻味，營構出畫面的奇崛迷蒙，超然物外，給人一種蕭瑟高古、出凡脫俗的感覺。

段忠勇的藝術追求是求變創新，獨出機杼。他特別推崇黃賓虹“畫貴有靜氣”的論斷。近年來，他從取宏用精、學萬用一的角度出發，深入研究前輩大師的筆墨技巧，努力吸納黃賓虹用筆用墨的松弛度和自由度、潘天壽構圖的精準練達和欹正平衡、傅抱石的精心暈染、李可染的層層疊加，在藝術上取得新的收獲。與此同時，他又敢于打破常規，用現代的審美角度，重新疊組水與墨、光與影的契合點，營造風雷激蕩、陽剛奮進的氣勢。雖然是打破常規，卻能仍見常理，逐漸形成荒率中透著深邃，粗曠中激蕩著韻致的個人風貌，張揚著他獨立不羈的個性化藝術取向。你看《白云生處有人家》這幅畫，那崎嶇的山峰，那漂浮的山嵐，那滿卷的恢弘之勢，那騰發的清逸之氣撲面而來，溢放著大自然的真醇。最值得稱道的是段氏奇特的皴法，他用那八面出鋒的筆觸，在畫面上反復皴擦，有時一幅畫要皴擦好幾天，幾十遍，硬是皴出一種淡而厚、厚而透、透而靈動的藝術效果。不諳此法者還以為是揉紙或用特技得到的效果，這是沒有目睹過段忠勇繪畫過程所產生的錯覺。段忠勇說過實物易畫，虛物難求。近一個時期，他的作品敢于以虛代實，在簡約中表現力度，以墨韻的擴張營造浩瀚無際的禪宗韻致。

段忠勇作畫專心致志，為人本色如一。這些年來他始終挹“畫家的天職是畫好畫”這句話當做座右銘。這次展出的作品，無論是主題赫然的巨制，還是逸筆草草的小品，他都在不失理性地實驗著水墨的張力狀態，這最終使得他的畫面在傳統與現代的碰撞中產生了新的視覺感召力和意味深遠的韻律。段忠勇骨子里流淌的是求索的激情，是學識的內涵，是藝術的追求，是隨心的奔放。和他接觸一段時間就會被他的曠達、機敏所折服，被他的率真修為、博大胸懷所同化。

路無止境，藝術無疆。我深信，腹笥寬宏、極具定力的段忠勇，將會不斷超越自我，戰勝自我。