淺談詩歌寫作“同中見異”的切角藝術

潘蔓芬

摘 要：詩人們在進行詩歌創作時，講究巧立詩意，創造意境，對素材應做到“萬取一收”，這個“一”的選擇與運用是因人而異的，即使對同一事物，也因“物無一量”，而各自所取角度不同而不同，這就是詩歌創作中的“同中見異”的切角藝術。

關鍵詞：詩歌創作；同中見異； 切角技巧

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）01-312-01

詩人在進行詩歌創作的過程中，選取素材，進行構思，創造意境，到底從何處著筆，從什么時間或空間切入，從哪個角度、哪個位置去觀察、表現主客體，并灌注進什么樣的感情，是構思一首詩歌的重要環節，這也就是所謂的詩歌“切角”問題。不同的詩歌“切角”，可以創造出殊異的藝術境界。高明的詩人懂得在表現同一具體事物時，通過新鮮而獨特的“同中見異”的切角技巧，擺脫窠臼，另辟蹊徑，做到平凡中見新，平常中見奇，達到“同中見異，同而不同”的藝術效果。

詩歌“同中見異”切角技巧的運用，就其表現的對象與達到的效果而言，可以分為三個方面：

首先，描繪同一景物，創造迥異意境。

在以寫景抒情的詩作中，不同的“切角”，可以創造出迥異的意境。詩人蘇東坡在《題西林壁》中就提到，同是廬山，由于觀察角度的不同，出現的景物姿態與給人的感受也各不相同。所以，同為寫“山”的題材，每位詩人都可以根據自己觀察與感受的角度不同而創造出千差萬別、各自獨特意境的詩作。又如，古往今來許多詩人都寫過月亮。但同為吟月的題材，由于對月亮本身構成的美感因素與引人遐想的客觀原因的差異，詩人卻能寫出千差萬別、“不異而異，同而不同”的韻味與情調，造成迥異的意境。例如，“秦時明月漢時關”突出了月亮在時間上的永恒；“隔千里兮共明月”突出了月亮照耀地域的廣闊；“明月何皎皎”則強調月光的皎潔美好；“但愿人長久，千里共嬋娟”則表現了人們在不同時間、不同地點的情思……這些大量描寫月色的詩篇，可謂千姿百態、異彩紛呈、意境迥異。

其實，何止是同一輪月亮，在不同的詩人筆下，可以“同而不同”，各有別趣，能夠從不同的角度給人以感染和陶冶。就是在同一個詩人的筆下，也可以把一輪月亮寫得別有洞天。就比如李白的詠月詩篇，可謂數不勝數，有“舉杯邀明月，對影成三人”的月下獨酌、醉中看月的情景；也有“月下飛天鏡，云生結海樓”的綺麗多姿；還有“長安一片月，萬戶搗衣聲”的動靜結合的月夜景致……這些詩篇，雖然同出于李白一人手，寫的又是同一輪的月亮，但由于詩人精心構思，巧于“切角”，不斷挖掘出美感來，使得月亮賦予人不同的情感，意境各自詩情畫意，充分顯示了“同中見異”的切角技巧的藝術妙效。

其次，表現同一人物，突出不同側面。

詩歌創作，有的也要塑造人物形象，表現人物性格。在這類以寫人為主的詩作中，也經常運用“同中見異”的切角技巧，擇取一定的藝術表現角度，來描摹人物形象，抒發愛憎情感，剖示生活哲理。例如，有關唐玄宗和楊玉環的愛情故事，很多詩人都把這個經典故事當做他們寫作的題材，但是，在不同的詩人筆下，所流露出來的側重點就有所不同，有歌頌他們永恒的愛情的，像白居易寫的《長恨歌》中的“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”；有批判諷刺唐玄宗“重色吳國”；也有的詩歌是把矛頭指向楊貴妃的“紅顏禍水”等等。這些詩篇，雖然都表現同一題材，歌頌同一人物，但由于詩人選取的藝術表現角度不同，表現出來的人物性格特點就不一樣。

因此，不難看出，對于同一人物，不同的詩人由于感受不同，突出人物性格的側重點也就不同。正是如此，才能創造出一朵朵“同中見異”的詩歌奇葩，裝點著琳瑯滿目的藝術花苑。

最后，敘寫同一事物，寄托各異寓意。

以敘事為主的詩作，也可以運用“同中見異”的切角技巧。由于現實生活豐富多彩，再加上創作方法、風格流派不同，詩人們對同一事物進行表現時，也是千變萬化、各異其趣的。如唐朝現實主義詩人白居易寫的《琵琶行》與浪漫主義詩人李白的《聽蜀僧浚彈琴》以及李賀的《李憑箜篌引》，雖都同是描摹彈琴奏樂的詩篇，但由于切角方法不同，因而表現出來的事物情態與所寄托的寓意也就迥然殊異了。白居易的《琵琶行》，基本上是按照現實生活中彈琵琶的操作程序來寫的，完整地描寫出了一支琵琶樂曲。整首詩，人物和音樂描繪，層次清楚，脈絡分明，情真意切，如泣如訴，從而寄托了詩人“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的被貶謫的感傷情懷。而李白的《聽蜀僧浚彈琴》，則把琴聲描繪得猶如千山萬壑之間情懷的滾滾波濤，像流水一般洗滌著詩人的客中情懷懷，余音繞梁不絕，與山上鐘聲相應和，匯成一曲清新、蒼涼、深沉而又和諧的樂章。全詩披露了詩人心曠神怡情懷，寄托了樂于回歸自然的寓意。而李賀的《李憑箜篌引》，在描寫音樂時，想象豐富，比喻奇特，他采用間接烘托，而不正面描寫樂聲。詩中筆墨著重放在李憑技藝的精湛，旋律的美妙，藝術的魅力等方面的渲染上，詩人還展開了想象的翅膀，任其自由飛翔，從而寄托了其追求美麗世界的情懷。總之，白居易、李白、李賀三位詩人，雖都寫彈琴奏樂的同一題材，由于“切角”不同，表現手法不同，對樂曲與奏樂的情態就做了殊異的描摹，也表現了詩人不同的感受與認識，寄托了各異的寓意。

不僅在古典詩歌創作中可以如此，在新詩的創作中，也能以“同中見異”的切角技巧來敘寫事物的。例如對于洗衣這一日常生活瑣事，臺灣三位女詩人（朵思、楊笛、梁翠梅）都寫過一首“洗衣詩”，三首小詩，題材都是洗衣，但卻因詩人的感受體驗不同，切角不同，就寫得各具特色，各顯風采，有不同的哲理寓意和藝術境界。

總之，“同中見異”的切角技巧，是詩人處理題材，揭示生活底蘊而創造的具體途徑，它生動地反映了詩人的獨特發現，展示了詩人的獨創思路。在描寫同一題材，表現同一事物的情況下，詩作的奇與平、新與俗，往往取決于切角技巧的高與下。采取不同的切角，就可以通向不同的藝術境界，然而，詩歌“同中見異”的切角技巧的運用，究其實質，絕不是單純的藝術技巧問題，還要受詩人世界觀的制約。此外，要獲得最佳的藝術角度，還要有豐富的生活積累，有了它，才能為選擇最佳的藝術角度提供條件與前提。只有在這條件與前提下，善于觀察、發現事物的內蘊，才能找到最佳的“切角”，使詩作得以不斷的突破與創新。