良辰美景奈何天

【摘 要】有著“百戲之祖”之稱的昆曲，至今已有六百余年的歷史，在漫長的發(fā)展過程中，昆曲從最初的昆山腔逐步演化成為一種“劇詩”，其細膩流暢的旋律及優(yōu)美婉轉的唱腔令人流連忘返。昆曲的音樂本體結構賦予其更多炫麗的色彩，典雅的文詞、優(yōu)美的音樂，加之載歌載舞的身段表演使得更多觀眾為之傾心。本文就昆曲的音樂本體進行分析，試圖探尋昆曲的至情至美，并對昆曲的傳承與發(fā)展問題做初步探討，以期找尋昆曲更為長久的發(fā)展之路。

【關鍵詞】昆曲音樂；唯美化特征；傳承與保護

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0024-02

一、昆曲的歷史鉤沉

昆曲是中國古典戲曲的代表，很多劇種均在昆曲的基礎上發(fā)展而來，故有“百戲之祖”之稱。昆曲源于江蘇昆山，原為昆山腔，與弋陽腔、海鹽腔、余姚腔并稱為南戲四大聲腔。明嘉靖隆慶年間，魏良輔將昆山腔發(fā)展為“水磨調”，改編后的“水磨調”融合了北曲、南戲及當?shù)氐拿窀栊≌{，旋律委婉細膩，吐字運氣講究，綜合性更強。昆山腔最初僅以清唱的形式流傳，后得以廣泛流傳要歸功于傳奇作家梁辰魚，其所創(chuàng)作的《浣紗記》盛演于劇壇，使得昆曲開始有了劇情。梁辰魚在魏良輔所創(chuàng)編的昆山腔的基礎上，將昆山腔以劇曲的形式繼續(xù)發(fā)展，規(guī)范了昆曲的曲體結構，并運用水磨調格律，融合南、北曲精華，采用南、北合套的曲牌結構賦以昆腔新的生命。

至明萬歷年間，昆曲入京城，一度成為劇壇霸主。由于昆曲的文辭晦澀難懂，逐步出現(xiàn)一種曲高和寡的現(xiàn)象。后四大徽班進京，擊潰了昆曲的霸主地位，出現(xiàn)了花雅之爭，昆曲逐漸隕落。隨著時代的更迭，昆曲的再興起歸功于一部經典的劇目《十五貫》，此后各地方劇團開始了一系列昆曲的恢復工作。自2003年昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為非物質文化遺產后，全國上下興起了一股“昆曲熱”。其后在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量經典的劇目，如《牡丹亭》《桃花扇》《思凡》《刺虎》《斷橋》等。

二、昆曲的音樂本體特征

昆曲的音樂結構為曲牌連綴體，承襲了詩詞音樂的特性，詞句以長短句為主，與伴奏結合后，按照字聲譜上唱腔。昆曲的曲牌來源廣泛，數(shù)量眾多。不僅與古代的歌舞音樂如唐宋大曲，宋代諸宮調有關，更與極具民族色彩的少數(shù)民族歌曲相關。音樂以南曲為基礎，兼用北曲，并以南北曲合套的方式進行連接，使得昆曲音樂更為豐富。昆曲有南北曲之分，二者在旋律，調式調性以及音律板式上均有較大的差異。北曲的旋律中七音俱全，字多腔少，便于展現(xiàn)較婉轉利落的頓挫。南曲通常只用五音，較少使用變音，善于表達較婉轉流暢的曲調及細膩含蓄的情感。昆曲的創(chuàng)作會根據(jù)曲牌的特定字格來填寫歌詞，并且按照每一曲牌中特定的曲格來填寫歌詞上的高低音樂，最后根據(jù)歌詞的聲調與詞意來重新訂譜。

昆曲的曲牌在唱詞、調式調性及板腔等方面，均有一定的規(guī)律。但對于演員及樂師來講，應該在遵循曲牌中所具有規(guī)律的基礎之上，突破規(guī)律，在塑造人物之時，賦予人物不同的色彩。眾所周知，昆曲的文辭十分文雅，之所以如此是因為最初詞的部分是由文人墨客們完成，他們大多恪守格律。昆曲唱腔是極其優(yōu)美的，旋律中音色、力度、強弱的變化通過演員的演唱來完成，在演唱時通過大量的潤腔賦予旋律線條更為豐富的虛實變化，使得唱腔更具動態(tài)美與立體感。昆曲的伴奏樂器十分豐富，分為弦樂器、打擊樂器、管樂器三大類。其主要伴奏樂器為笛，輔之以簫、笙、三弦等。笛子的吹奏為昆曲增添了更多迷人的色彩，在為劇情服務的過程中笛子的調門會做更改，以便更好的為劇情服務。在眾多調門中，笛子最易吹奏的便是小工調即D調，其次便是正宮調（G調），六字調（F調）、尺字調（C調）、上字調（降B調）、乙字調（A調）、凡字調（降E調），在一出劇目中往往會根據(jù)劇情的不斷變化而自如的轉換調門。

三、昆曲表演

昆曲的演唱講究對聲音的控制，咬字發(fā)音皆有章法可循，不同的行當有著不同的演唱方式。昆曲的唱腔追求細膩婉轉，演唱時追求共鳴腔體的靈活運用以及氣息的流暢。演員在帶有劇情性的表演中，通常會遵循嚴格的腔格，通過調、腔、板、譜來約束演唱。演員對劇目的表演通常會以譜中的旋律為主，不會做太多的改動。昆曲表演中演員的身段表演極富美感，每個動作均是無比細膩的，猶如工筆畫般精致唯美，使得觀眾在欣賞演員的身段表演時，在舉止之間感受到昆曲藝術的博大精深。昆曲演員會將劇情置入舞臺化的情境中，舞臺的唯美化使得演員能夠借景抒情，將劇情融于表演中，并最終追求聲情并茂的表演方式。

藝術來源于生活，又高于生活，昆曲藝術所表達的與生活相關的部分常常會以一種帶有寓意化的方式展示在舞臺之上，將劇情的沖突，人物之間的矛盾運用起伏化的演唱方式來展現(xiàn)，如通過運用裝飾音，運用加強語氣的唱法來演唱，以此完成不同情緒的戲劇化表達。昆曲的表演在聲情中往往會體現(xiàn)一種詞情與曲情，并在情中體現(xiàn)一種韻。昆曲的表演講究意境美，演員在舞臺上運用程式化的表演將作品中所賦予的寓意表達，呈現(xiàn)更多的是只可意會不可言傳的美。正如昆曲經典劇目《游園驚夢》中所呈現(xiàn)的那樣，“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”，醉人的畫卷中，韶光流轉，映襯出大自然的無限風光，云蒸霞蔚中又能夠從容自然的折射出杜麗娘內心的傷痛，這樣華麗的辭藻使得觀眾在欣賞之時，陶醉其中，流連忘返。

四、昆曲的傳承與保護

昆曲的保護，任重而道遠。如今飛速發(fā)展的社會節(jié)奏以及多元價值觀的沖擊使得昆曲這一高雅藝術處于“曲高和寡”的狀態(tài)。昆曲的文辭典雅，晦澀難懂，與現(xiàn)代快餐式的文化消費方式相違背，因此熱愛昆曲的人越來越少。編劇人才的缺乏，傳統(tǒng)劇目的流失導致昆曲經常上演的劇目寥寥可數(shù)。昆曲的受眾群較少，因此導致昆曲演員的人數(shù)也在減少，昆曲處于非常危險的境地，昆曲的保護與傳承問題值得深思。在筆者看來，對于昆曲的保護首先應該普及昆曲教育，將昆曲放置在課堂中，使得學生能夠對昆曲有較全面的認識。其次，應加強昆曲師資隊伍建設，使得昆曲藝術能夠真正傳播到學生中，使得學生能夠感受到昆曲藝術的精髓，領略到昆曲藝術的美。最后，國家應制定相關的政策，積極鼓勵與保護昆曲傳承人，保留昆曲藝術的血脈，使得昆曲藝術能夠為更多的人所熟知，并喚起大家保護昆曲藝術的初心。在為昆曲尋找前路的過程中應該將昆曲盡量的原貌保存，并在遵循其自身發(fā)展規(guī)律的基礎上為昆曲探索出一條科學的發(fā)展之路，而不應一味以華麗裝扮追逐市場。

五、結語

昆曲這一有著悠久歷史的古文化遺產，有著其獨特的藝術魅力，其至情至美之處值得我們去用心聆聽與欣賞。如今昆曲處于非常危險的邊緣地帶，在筆者看來對其最好的保護方式是保持其原汁原味，最好的傳承方式則是擴大受眾群。昆曲“入遺”后，一時間變得炙手可熱，保護昆曲這一非物質文化遺產的口號轟轟烈烈的打響，其實不絕如縷的非遺保護或許才更適合昆曲的發(fā)展。如今的現(xiàn)代生活環(huán)境早已與昆曲的黃金時代相背而馳，不應期待昆曲在市場競爭中有輝煌的成績，而應將昆曲完整地保存，將昆曲原汁原味地珍藏。昆曲不應過多改變，不能夠因迎合大眾，而變得面目全非。否則，等到再想回味昆曲的美時，昆曲早已不存在。因此，昆曲在市場經濟以及“快餐文化”的沖擊下應保持原有的狀態(tài)，作為活古董被珍藏。正如著名學者田青老師所講，昆曲已經等了六百年，還可以再等。等到百年之后，再回味昆曲時，昆曲仍然可以保持著其獨特含蓄的美靜候知音。

參考文獻：

[1]余秋雨.中國戲劇史[M].上海：上海教育出版社，2006.

[2]劉靜.幽蘭飄香——品昆曲之美[M].北京：紫禁城出版社，2009.7.

[3]劉靜.韓世昌與北方昆曲[M]石家莊：河北教育出版社，2010.9.

作者簡介：

崔雪青，中國藝術研究院，研究生在讀。