戲曲演唱之于民族聲樂的案例分析

欒珊珊

【摘 要】本文將以一些帶有京腔京韻的新創(chuàng)歌曲、帶有豫劇風格的民歌、帶有南方戲曲韻味的作品及其演唱等案例，來印證戲曲演唱之于民族聲樂解構與建構的理論。因為理論是從大量的實例中抽引歸納出來的，所以部分案例難以充分地全面地說明理論，但是，兩者的內在實質卻是一樣的。

【關鍵詞】戲曲；民族聲樂；借鑒

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0011-02

戲曲音樂是我國民族音樂長期發(fā)展的產物，主要來源于各個地方的音調，繼承了民間歌曲的特點，由于經(jīng)過演員們的精心反復加工，使之獨具特色。戲曲又影響著民歌的創(chuàng)作發(fā)展，使民歌的曲調更加豐富，具有更強烈的戲劇表現(xiàn)手段。我們將戲曲融入到民族聲樂當中，使民族聲樂的個性風格凸顯，聲樂演員多唱帶有戲曲風格的聲樂作品，也會對民族聲樂演唱產生重要意義。

一、帶有京腔京韻的新創(chuàng)歌曲

帶有京腔京韻的新創(chuàng)歌曲有《龍鳳呈祥》《梅蘭芳》《貴妃醉酒》等作品，其中歌曲《龍鳳呈祥》在創(chuàng)作風格及演唱技巧上最具代表性。

《龍鳳呈祥》是根據(jù)同名京劇馬派看家戲《龍鳳呈祥》的故事，由閻肅（詞）和王志信（曲）共同創(chuàng)作的新歌，此曲有著十足的京腔京味兒。歌詞主要是講劉備和孫尚香的美好姻緣，并祝愿天下有情人美滿幸福，是一首借古喻今、以事抒情、表達對美好生活和理想的向往與追求的優(yōu)美“京歌”。

全曲的第一句“喜從天降”的旋律是一個上行進行、音程跨度較大的樂句，突出了整個作品的基調是愉快、喜悅、熱情、奔放的。而且這一樂句還具有字少腔多、有板有眼的特點，使全曲的戲曲說唱風格有了明確的定位。

作品的結構是帶引子的AB式。A部分是平靜地闡述故事的發(fā)展，B部分則是全曲的高潮部分。在演唱B部分的時候，一定要注意它的歌詞詞義和音樂的張力，是情緒的最高點，所以，在演唱A部分的時候要留有余地，不要讓A部分的情緒超過B部分的情緒。A部分是全曲的靜點，是內在、含蓄、富有想象力的地方，要把觀眾帶入到歌曲的境界當中。當進入高潮部分時，要和前面的部分有鮮明的對比，有了對比就有了變化，有了變化，全曲就有了活力。在演唱時，吐字咬字的力度和清晰度都是需要注意的，“喜從天降”的“降”字，力度要夠，這可以體現(xiàn)出喜悅來得突然和有喜事后的興奮，還有“暗伏著刀槍”的“槍”字，運用戲曲中的噴口，很有力地先唱出“qi”，再運用戲曲中的搖腔將“ang”慢慢歸韻，如此一來，歌曲風格鮮明了，感染力就大大地增強了。

《貴妃醉酒》由王曉嶺作詞，張卓婭、王祖皆作曲，是一首以京劇《貴妃醉酒》為元素的新的聲樂作品，被許多民族聲樂演員所青睞。此曲第一句是念白“醉、醉、醉”，京劇的風格一下子就完全展現(xiàn)在人們面前，包括中間的幾句甩腔，頗有京劇韻味。聲樂演員若在學唱這首作品時把握住曲風，包括以后演唱其他作品，在技術與風格的掌握上應該會有相當?shù)氖斋@。

還有以京韻大鼓音樂元素為主要音調的《重整河山待后生》，那濃郁的中國傳統(tǒng)藝術特色為它插上雙翼，飛向大江南北。前面提到過的《前門情思大碗茶》《北京的橋》等多部優(yōu)秀作品之所以深受廣大受眾的普遍喜愛，也同作品吸收京劇、北京琴書的音調特點息息相通。

這一類作品的演唱，尤其注重作品音韻的把握和傳達。如果每一個作品都是用同一種聲音來表現(xiàn)，那就不能稱之為一個好的歌者。只有把握住歌曲的風格，真正抓住作品的本質，用相應的聲音來詮釋，才能夠讓自己的聲音更具表現(xiàn)力和魅力，才能夠打動聽眾。歌曲的韻味把握了，歌曲的風格也自然而然地出來了。就拿閻肅作詞、姚明作曲的《故鄉(xiāng)是北京》為例，京劇的味道是最重要的，其中有一些小的裝飾音，優(yōu)秀的演唱者總是十分重視的，如果沒有了這些看起來不起眼的小小裝飾音，歌曲的味道馬上就沒有了。若對這首歌的京腔京韻自如掌握，就會讓這首歌活起來，聽眾在欣賞這首歌的時候，隨著歌者的情緒，就能感受到我們首都北京的人情世故及老胡同四合院的溫馨。

二、帶有豫劇風格的民歌

《木蘭從軍》《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《沁園春·雪》都是具有豫劇風格特點的歌曲。其中《木蘭從軍》是由王志信以河南豫劇音調素材作為基調創(chuàng)作出來的一部經(jīng)典作品。

在眾多的有關“花木蘭故事”的地方戲劇劇目中，著名的豫劇表演藝術家常香玉表演的《花木蘭》家喻戶曉，而且豫劇的音樂音調屬于北方民間音樂，其爽朗的風格特征也與人物的性格極為吻合。豫劇所使用的梆子腔屬于戲曲音樂中的板腔變化體，適合于情節(jié)的戲劇性表達。民歌《木蘭從軍》這一作品從整體上講是敘事性的作品，但其中又貫穿了抒情性和戲劇性。前半部分突出抒情性，后半部分強調戲劇性，讓歌曲富有強烈的感染力。在演唱時，既要分別體現(xiàn)出敘事性、抒情性、戲劇性這三個方面，使歌曲有強烈的對比，又要把它們結合成為一個整體，把作品的內涵和人物的性格完美地表達出來。

這個作品運用了“起承轉合”的寫法，描述了花木蘭女扮男裝、替父從軍的英雄氣概。

曲子剛剛開始時唱到“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”，給作品一個鋪墊，演唱者這時的身份是第三人稱，要以平穩(wěn)的狀態(tài)輕柔地演唱。接下來的“倚窗望明月，仰天長嘆息”，進入第一人稱來演唱。“催我爹爹出征去”的“去”字的拖腔，具有濃郁的豫劇風格，表現(xiàn)了一個少女焦急又無助的心情。

“怎么辦？怎么辦？難壞了姑娘花木蘭”，這一句的兩個“怎么辦”，是情緒上的激進，若緊湊且力度逐漸增強地唱出連續(xù)的“怎么辦”，將更有力地凸現(xiàn)出主人公當時急切的情感，最后一個“蘭”字，唱出下滑音，才能表達出帶有河南方言的演唱韻味。從第79小節(jié)開始，作品音樂轉向了女英雄花木蘭跨上戰(zhàn)馬，奔赴邊關，浴血奮戰(zhàn)，英勇殺敵的場面，演唱時要鏗鏘有力，緊打慢唱，但不能拖泥帶水。“碧血染旌旗”這句唱得有氣勢、很恢弘，才能表達出英雄的氣概。接下來一個部分就是描寫花木蘭戰(zhàn)后還鄉(xiāng)的情景：“開我東閣門，坐我西閣床，當窗理云鬢，對鏡貼花黃”，這幾句把花木蘭那溫文爾雅的女兒裝形象，描寫得很精致很到位。木蘭還故鄉(xiāng)的喜悅之情和伙伴們看到木蘭女兒裝扮時的驚慌失措的心情，都要用第一人稱來表現(xiàn)。最后的尾聲描寫到后人對花木蘭這位巾幗英雄的千古頌揚，是以第三人稱出現(xiàn)的，舒緩自由，把對英雄的贊美之情充分地表現(xiàn)出來。

在這部作品中，若能把握住音樂的發(fā)展情緒和語句的風格特點，而且演唱時快速地進入人物角色，將會把歌曲演繹得更富有地方特色，把作曲家的曲意表現(xiàn)得盡善盡美。

三、帶有南方戲曲韻味的作品及其演唱

除了可以借鑒北方劇種剛勁有力的特點新創(chuàng)民歌和藝術歌曲外，民族聲樂還應借鑒吸收南方劇種的婉約與柔美。安徽黃梅戲唱腔淳樸流暢，表演真實細膩，具有豐富的表現(xiàn)力。比如嚴鳳英主演的黃梅戲劇目《天仙配》，她那經(jīng)典的表演是非常值得學習的，無論是看到董永的遭遇，對他的憐愛之心，還是土地公為她做媒時的喜悅與害羞，抑或得知自己要回到天庭時的有如晴天霹靂般的撕心裂肺的痛，都通過她唱腔上的變化及豐富的表情十分完美地演繹出來。

今年以來還有不少帶南方戲曲韻味的作品及演出，值得贊賞和稱道。例如越劇演員陶慧敏演唱的《采茶舞曲》。該作品是用浙江方言來演唱的，具有濃郁的越劇特色。全曲為三段體結構。“溪水青青溪水長，溪水兩岸好風光……兩個茶簍兩旁掛，兩手采茶要分家”，整個曲子的基調都是愉快喜悅的，有跳躍感，好像聽到在不遠處水靈靈的采茶姑娘在茶林里的歡聲笑語。這首歌的原唱是戲劇演員——陶慧敏，她17歲就進入了浙江小百花越劇團，有著深厚的越劇演唱功底，她唱出來的采茶舞曲，吐字清晰，聲音甜美，唱出了十足的越劇味道。后來這首歌曲又由民歌小天后呂薇演唱，這位同樣是浙江人的甜妹子來演唱，在聲音甜美的基礎上，加入了越劇的吐字咬字及潤腔，歌曲顯得更加靈動活脫、輕巧可人，再加上外形靚麗、女人味十足的她在舞臺上的表演，讓人耳目一新，余音繞梁，真的唱到觀眾的心坎上了。

我國著名民族歌劇《江姐》，則是以四川民歌的音調為主要素材，并吸取川劇、越劇等音調，創(chuàng)作出的既有鮮明的民族特色又有流暢的旋律的一部經(jīng)典作品。《太湖美》這首作品，借鑒蘇州評彈唱腔優(yōu)美、表演逼真的風格特征，用蘇州方言來演唱，特有吳儂軟語之韻味。還有大家都熟知的毛澤東的《七律·送瘟神》《蝶戀花·答李淑一》《卜算子·詠梅》等詩詞，都曾以蘇州評彈的音調為基礎譜曲，大大增強了作品的藝術感染力。

借鑒北方劇種風格特點，可使民族聲樂演唱力度十足，借鑒南方劇種風格特點，可使民族聲樂演唱水潤甜美，若能把兩種對比鮮明的特點掌握自如，那么演唱各種風格的作品都能游刃有余，也就不會出現(xiàn)唱什么歌都是一個味道的弊端了。

戲曲音樂在吸收我國民間音樂精華而取得巨大成就的同時，反過來又極大地影響著民族歌曲、舞蹈、器樂等各種民間音樂體裁的發(fā)展。在演唱這種類型的歌曲時，把握好作品的創(chuàng)作元素，對作品進行透徹的分析與定位，更能夠恰如其分地表現(xiàn)出作品的風格。“只有民族的，才是世界的。”在追求民族聲樂多元化發(fā)展的同時，不能以失掉民族特性為代價，可以而且應該吸取我國有著悠久歷史的戲曲藝術中的精華以保持民族聲樂藝術的個性，使民族聲樂在與美聲、流行唱法等各種聲樂表現(xiàn)藝術的共同發(fā)展道路上立于不敗之地，彰顯其他藝術門類所不可替代的藝術價值。

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