梨園春色關不住，粉墨登場一生情
——解讀劉桂成新編劇目的人文情懷

曲朝莉

（山東藝術學院 山東 濟南 250300）

梨園春色關不住，粉墨登場一生情
——解讀劉桂成新編劇目的人文情懷

曲朝莉

（山東藝術學院 山東 濟南 250300）

劉桂成先生的作品體現了一個編劇對一個時代的洞察力、對整個社會的把握和思考。劇本創作是有血、有肉、有靈魂的，本文結合劉桂成先生的精品劇作《蕭城太后》《補天》《回家》等的深刻主題，呈現一個文人劇作家所追求的人文情懷。

劉桂成；編??；解讀；人文情懷；新編劇目

李漁在《閑情偶寄》“結構第一”中說道：“配饗若士者盡多，而究竟作者寥寥，未聞絕唱。止因詞曲一道，但有前書堪讀，并無成法可宗。暗室無燈，有眼皆同瞽目，無怪乎覓途不得，問津無人，半途而廢者居多，差毫厘而謬千里者，亦復不少也?！保?］在明清時期，大劇作家李漁就已經意識到戲曲劇本創作是暗室無燈、無章可循、沒有捷徑的，想和湯顯祖并駕齊驅的人很多，但是畢竟寫的人寥寥無幾?！包c鬼之談者”縱是學富五車也無創作之新意?？梢姡巹∶饕粭l創作道路是艱辛的，除了得天獨厚的才華、敏銳的審美感知、更需要獨特創新的個人視角，這是戲曲創作的根骨和生命。優秀戲曲劇本的誕生就如同海底撈針，南有“巴蜀鬼才”魏明倫、“戲癡”王仁杰，北有山東大家劉桂成老先生，從《老榆樹院》開始，劉老的每一次創作都是傾心而為、沁人心脾的，題材豐富、角度創新、文筆深厚、辭藻優美，他的作品容納了一個編劇對時代的洞察力、對整個社會的把握和思考。

一、回首歷史堪一笑，長城萬古化景觀

“東風無一事，妝出萬重花”，新戲創作便應同這大自然的鬼斧神工，粉墨登場，展一生情懷。劇本創作是講究專業性的，在現代，許多新編戲帶著“話劇加唱”的假面，若是把演員冗長的唱腔換成話劇對白，便沒有一點戲曲的味道了，很多話劇編劇臨時上陣，創作出了脫離戲曲本質的劇本。地方戲的發展更是資源短缺，地方的民俗風俗、語言特色、行為習慣等各有不同，只有深入去體驗才能使創作原汁原味。在編劇眼中，山東梆子《蕭城太后》就像是他生活閱歷的一個范本，一個土生土長的聊城人懷著對故土的熱愛與期望，在這片土地上與一代梟后蕭燕燕建立起了共鳴，一位燦爛的北地巾幗英才，有著對漢文化的敏銳納仰，對炎黃文化的真摯誦讀，雄襟海抱、愛國恤民。劉桂成用自己獨特的視角，挖掘燕燕巾幗不讓須眉之風采，與韓德讓的柏拉圖之戀，“澶淵之盟”中的包容大氣，將蕭太后這個人物滿懷的正能量呈現給大眾，刻畫了一個有情有義的蕭城女子，而不是單單如歷史中記載的為達目的不擇手段的反派角色蕭太后。這種逆向創作手法體現的是對歷史人物的包容，是對正能量的傳遞，這種寬容的胸懷在新時期的戲曲創作中更現風采。

“回首歷史堪一笑，長城萬古化景觀”，在劉老的創作中始終貫穿著“民族”與“深刻”這兩個概念。這個民族是他心中的大愛，每個人物的塑造都充分地融入了編劇的想象力，使人物更加飽滿；而“深刻”則是更深一步地賦予人物歷史使命，通過人物表現人性，通過人性表現社會，通過社會表現時代，又通過時代表現歷史，引起歷史與現實的共鳴。

二、相愛生離悲寂寥，情開豆蔻一生真

劉桂成受采訪時曾說：“戲劇是綜合藝術，一劇之本應過硬?！保?］可見劇本創作的重要性。這個重要性更體現在觀眾對新戲的感受與認識，只有遵循藝術的創作規律，挖掘、創新人物的閃光點，有了牽動人心的獨特之處，才能出精品。呂劇《補天》最吸引觀眾的便是那獨有的“悲情式革命史詩的浪漫情懷”。在現代的劇本創作中，“劇作家們雖然試圖從人性化的角度弘揚女性的大度、寬容、善良、委曲求全，但在實質上，卻并沒有走出以交換女性為代價來延伸以男性為中心的文化、政治、宗教的框架”［3］?？梢?，女性形象的塑造是被局限在一個“犧牲品”的框架中的，而劉桂成在戲曲作品中塑造的女性是有所突破的，是鮮活的、獨立的，是美的化身。在《補天》中，他敢于揭露革命往事中對女性不公的那些謊言，試圖將男女放在一個平等的地位上，再開始他們的愛情故事。8000名山東女兵正值青春燦爛之際，臉上的笑容洋溢著對未來的向往，這樣單純的女孩子懷揣著一顆成為女兵嫁給心儀郎君的幸福心愿被送到了邊疆，而這幸福實際上卻是一場打著革命旗號的“騙局”。她們肩負的是革命任務，她們是國家為了使戍邊工作世世代代延續下去，送來慰問老兵、與其結合生養后代的妙齡女兵。當女孩們知道真相時，內心的痛苦與無助，是令人悲哀的。這種“悲”是令人氣憤與同情的，這是悲，但這還不夠，真正的悲是相愛又生離。當經歷了盲流臨盆，男兵舍身擋風雪化為大漠之魂，老兵真情無私付出，女孩們終被感動。這樣精彩的劇情打破了古板的選材方向，最終通過藝術再造，融合浪漫的氣息，將現實美化搬上舞臺。小沂蒙與石駱駝情定荒原，紅絲巾迎風飄落，這樣唯美而悲情的一幕實在深入人心，發人深省。正如劉桂成在采訪札記中所寫：“五十年荒漠見證了她們的青春，見證了她們黑發一點點變白，容顏一點點變老。所有的經歷和故事都寫在她們的臉上、手上、身上?！保?］當歲月流轉，她們漸漸老去，皮膚松了、頭發白了、身體不再靈動，這就如同人物的內在精神一樣，是一種外在的顯現，飽受風霜的一生終究留下了歲月的印記。這，是能引起他的感情波動的，這樣細膩的情感，是戲劇創作的前提，悲即為美，是對美的一種深刻的體會，描繪出一幅凄美悲壯又不失浪漫色彩的畫作。

在劉老的審美中，“戲劇要產生藝術魅力，贏得觀眾，就要突破人類精神最偉大的成分”［5］。這種最偉大的成分是什么？正是自然流露的真情，包含著女兵從青春到荒老的曲折情感，承載著劉老先生對邊疆戰士的崇高敬意，是對人文情懷的一種感性的顯現。

三、海峽一日隔思念，兵荒馬亂情義天

“鄉愁是一彎淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭?！庇腥绨俅ū枷驏|海，有如千峰朝向泰山，呂劇《回家》講的是一個圓夢的故事。二十多年來，老兵高秉涵懷著執著而堅定的心愿，無數次奔波于海峽兩岸，將一百多名旅臺老兵的骨灰護送回大陸老家安葬，讓他們魂歸故土，年少離家不知愁，歲月帶來太多嘗不盡的苦澀，想家的時候他爬上離大陸最近的鳳凰山丘，在山上望著家的方向嚎啕大哭，哭完了在草垛上睡著了，睡醒了可我還沒有回家，那種撕心裂肺的苦，將老兵真摯的感情撕裂開來，拋出在光天化日中，灼灼燃燒，感情濃郁極致，令人動容。

“回家”，現實生活中再普通不過的兩個字，搬上舞臺后卻飽含強烈的歸屬感。編劇踏足兩岸數次，親身感受老兵的思念之情，在人物原型的基礎上，通過提煉、加工、夸張、變形，呈現出飽滿而具有力量的人物形象，帶給千千萬萬觀眾回家的共鳴。這樣就把簡單的“回家”上升到一種民族情懷，一種對回歸的渴望，對團圓的美好象征，這便是藝術創作的正能量。

有人曾經說過，人心才是最大的政治，政治從來不會阻斷濃濃的親情，民族大義、家國之情如同信仰一般神圣。劉桂成先生站在一個更高的精神層面，不僅是對兩岸關系的一種渴望，更是對高秉涵等臺灣老兵表現出的正面力量的贊頌。將個人與民族、民族與人生的種種牽連與悸動聯系在一起，這便是《回家》的超脫之處。

四、結語

就如習近平總書記在文藝座談會中說的那樣：“文藝深深融入人民生活、事業和生活，順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡，人類生活的一切方面，都可以在文藝作品中找到啟迪?！保?］我們所期望的戲曲藝術是真誠的、動人的、是符合藝術創作規律的。在這個文藝創作“不可多遇的春天”，正是粉墨登場之際。編劇的創作是人性與個性的交匯，是碰撞出的花火，當歷史以新的面貌出現，從而引發人們的思考，這便是文藝作品的意義與價值。

［1］李漁.閑情偶寄［M］.方曉注譯.武漢：崇文書局，2007.2.

［2］［4］［5］陳金路.從聊城走出去的大劇作家［J］.中國作家網，2012（5）.

［3］周愛華.魯西北吹腔研究［M］.北京：中國戲劇出版社，2013.238.

［6］習近平.在文藝工作座談會上的講話［M］.北京：新華社，2014.

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1007-0125（2015）12-0030-02

曲朝莉（1992-），女，漢族，山東青島人，山東藝術學院研究生，工作及研究方向：戲劇與影視學（中國戲曲美學）。