打擊樂在戲劇中的重要性

戚思春

（江蘇省淮劇團 江蘇 鹽城 224000）

打擊樂在戲劇中的重要性

戚思春

（江蘇省淮劇團 江蘇 鹽城 224000）

在中華民族五千年的歷史長河中，戲劇一直有著重要的地位。其中，打擊樂是中國戲劇藝術中最具代表性的元素。文章在介紹打擊樂和戲劇的基礎上，探討打擊樂在戲劇藝術中的重要性。

打擊樂；戲劇；重要性

打擊樂是中國戲劇藝術中最為重要的元素，也是最有魅力的元素。隨著時代的發展，戲劇經歷了多次重大變革，但打擊樂在這門藝術中依然占據著重要地位，由此可見打擊樂對于戲劇這門藝術的重要作用。

一、打擊樂的概念及發展

在傳統概念中，通過打、擊的動作而發聲的樂器一般統稱為打擊樂器。在戲劇中，打擊樂又稱“武場”，與吹、拉、彈等管弦樂為代表的“文場”相對，共同組成“場面”。因此，可以說打擊樂是戲劇藝術中名副其實的“半邊天”。

戲劇打擊樂本身便是一個豐富多彩的藝術世界，它由多種樂器組成，主要樂器有：鼓、板、大鑼、堂鼓（同鼓）、南堂鼓、撞鐘、鈸、小鐃、吹打鈸、大鐃、水镲、云鑼等。因為地域的差別，不同地區的戲劇代表樂器也不同，表現形式也不一樣，也就形成了各具特色的戲劇鑼鼓。大體分為三大類：唱腔鑼鼓、身段鑼鼓和曲牌鑼鼓。唱腔鑼鼓是引腔入板，分例詞的上、下韻，表明段落的間隔，但有些鑼鼓是配合人物在舞臺上表演，如紐絲、長錘等；身段鑼鼓配合人物的上下場，用聲音和形式向觀眾交待該人物的身份、情緒，配合人物所表演的各種舞臺動作，甚至于表現出念白中的標點符號。在武打戲中，更是全由打擊樂來配合，因是武打，沒有任何語言，全靠鑼鼓表示出雙方的心情、武藝高低、招式回合、最終之勝負等。這也是“武場”的由來。

與打擊樂在中國傳統戲劇中的重要性不同，在西方的管弦樂隊中，演奏時一般共分四個樂器組：弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、擊樂器組。可以看出，打擊樂器在其中所占比重最多只有25%。除此之外，傳統戲劇和西方樂隊還有一個重要的區別：戲劇樂隊沒有專人站在指揮臺上指揮，由鼓師以鼓板擔任全樂隊的指揮之職。這也凸顯出戲劇打擊樂在戲劇中的重要地位。

總而言之，戲劇打擊樂是民族藝術中彌足寶貴的遺產，但重要的是繼承后的發展，運用傳統技巧表現現代生活，讓傳統藝術與時俱進。如果戲劇和打擊樂不隨時代進步而改變，就無法順利融入到現代社會中。許多人喜歡戲劇是因為習慣了戲劇在開場的那種令人緊張的感覺與節奏，而在現代，也可以通過改變演奏手法，或者以新的、與時代變化相結合的演奏方式，與音樂有機地結合，形成新的戲劇藝術，向觀眾展示其經久不衰的魅力。

二、打擊樂在戲劇中的重要性

（一）不同打擊樂器對戲劇表現的作用

戲劇節奏主要是通過打擊樂器的抑、揚、頓、挫的演奏手法和演員唱、做、念、打的控制和掌握，從而極大地提高舞臺表現力并呈現出最佳的舞臺藝術效果。傳統戲劇打擊樂由鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼四大件組成。其中，小鑼的節奏比較靈活，穿透力強，表現力更為豐富，是很獨特的樂器。無論是傳統戲劇或現代戲劇，文戲或武戲，通多小鑼單獨伴奏的都很多，由此可見其極強的藝術表現力。如表現才子佳人、丫鬟侍女、家郎院公、文武小丑等上場，都可以通過控制小鑼的節奏來表現人物特點。大鑼是戲劇打擊樂中最重要的組成部分，其聲音渾厚，具有震撼力，有高、中、低音，在戲劇中作為整體節奏的控制者，因此大多用于合奏。比如古裝劇目中較為重要的角色的出場，或者兩軍對壘這種緊張又宏大的武打場面的伴奏，都要有大鑼的輔助來完成。鐃鈸大多用于合奏，極少數情況下獨奏。如鑼鼓經中的“落臺”，有鐃鈸的輔奏給人物賦予了威風凜凜的色彩，也使得戲劇整體顯現出充實、飽滿的特點。

（二）掌握舞臺節奏，渲染舞臺氣氛

當演員站在舞臺上時，就必須由生活中“人”的角色轉換為所扮演的舞臺藝術形象。而這個舞臺藝術形象必須在一定的范圍和時間內完成導演交給他（她）的行為任務。如何控制好范圍和時間，一方面靠演員自身的自制力，另一方面就是靠樂隊——尤其是打擊樂的指揮。打鼓板者要想打好一出戲，就要掌握好整個戲的節奏，按照每出戲在行進中所要求的節奏進行演奏，配合演員的唱念、動作，表現出人物的感情，提高舞臺表現力，烘托舞臺氣氛。即使在劇中人物沒有唱和念的情況下，打鼓者也必須全神貫注地給予配合，從而把人物的感情和內心活動打出來。所以打擊樂能不能根據劇情的需要、人物情感的變化，準確地把握好時間的節奏，這是能不能順利完成演出任務的關鍵。例如淮劇《奇婚記》，其中第四場門里門外的一場高潮戲，三開門三閉門，兩個演員的一舉一動，動作的快慢強弱，完全靠打擊樂來控制節奏。打擊樂節奏掌握適度，演員的表演也會更舒服流暢，也就更容易把握人物的性格特點和內在思想，并將之表現得淋漓盡致，最終，演員演得舒服，觀眾看得高興。

另外，中國戲劇有個傳統，叫“打鬧臺”，是在戲劇未開演之前進行的。這“打鬧臺”就是靠打擊樂控制完成的。觀眾一聽到“打鬧臺”就知道戲要開場了，人們紛紛涌進劇場，落座肅靜，準備看戲。在演出過程中，一記小鑼或一槌大鑼，都會造成不同的氛圍，或輕松滑稽，或抒情舒緩，或凝重肅穆，或驚恐威嚴。

戲劇中有句行話，叫“抓鑼鼓點子”，演員的一舉一動都要踩在鑼鼓點子上，如果錯位，戲就不好看，俗話說“沒勁”。甚至于，有的戲中的角色完全靠打擊樂才能表現出來，如淮劇《打碗記》，它是一出反映社會道德、倡導善待老人的輕喜劇。劇中大兒子和大媳婦下場用小鑼來打（臺—1臺—1臺臺1臺臺1臺臺臺臺1……），其節奏由慢到快，形成了鮮明對比，把大兒子怕老婆的丑態，形象地顯示出來，引得觀眾轟堂大笑。再如瞎奶奶被二兒子氣得要打他時的那一段淮劇清板，這時打擊樂就運用最具淮劇特色的背板鑼、接板鑼、短板和三番，非常生動地表現出了瞎奶奶悲憤的內在情感。

可以說，戲劇中如果缺少了打擊樂，就不能稱得上是完美的藝術，演員在舞臺上表現得再好，沒有打擊樂的襯托，人物也沒有了激情，劇情也失去了吸引力和震撼力，表現不出戲劇“快、慢”的節奏變換和其連貫性，最重要的是破壞了戲劇藝術的整體性。

（三）打擊樂在現代戲劇中的作用

打擊樂在現代戲中的運用比較晚，50年代之后才開始進行融合，現代劇在伴奏上與傳統劇目有所不同，唱、念在臺本中占的比例也不一樣。在伴奏上，現代戲更多的是通過運用中西混合的音樂旋律變化來控制舞臺表現力和表現氛圍，改變了傳統戲劇中一成不變的鼓點演奏，使鼓點隨著不同劇目的變化而變化。在革命樣板戲時期，古老的打擊樂通過新編樣板戲煥發了新的生命。另外，由于現代戲的取材更為新穎，打擊樂在與現代戲融合的過程中也經歷了極大的改革與創新，力求能完美地演繹現代戲。

可以說，雖然經歷了傳統戲劇改革，但打擊樂在戲劇中的重要作用并沒有因為新舊戲劇的融合而改變，在此過程中，打擊樂也經歷了一番改革，可以更好地參與到現代戲中，繼續發揮其重要作用。

三、總結與展望

總之，打擊樂在戲劇中有著獨特的地位和功能，缺少了打擊樂，中國戲劇便不能立足，就失去了其神韻和色彩，沒有了節奏感和舞臺感染力，戲劇也就沒有了魅力。

打擊樂和中國戲劇有著千絲萬縷的聯系，而在多元文化的沖擊下，打擊樂和戲劇更應該迎難而進，適應時代變化，將傳統與現代相融合，讓傳統藝術與時俱進，豐富和發展中國傳統文化，讓其以獨特的風采屹立于世界藝術之林。

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