《絕命海拔》如何攀登音效新高度

亞當·薩維奇

想知道被困在海拔之巔的暴風雪中是怎樣的嗎？電影《絕命海拔》會帶您盡可能還原事實真相，這主要歸功于電影音效團隊的杰出表現。

可能人們會認為，曾在去年憑借《地心引力》贏得奧斯卡最佳音效剪輯大獎的格倫·弗里曼特爾不會在音效設計技能上做更多突破了。盡管如此，事實證明他最新的項目是另一次考驗，從音頻的角度打造了一部與阿方索·卡隆科幻驚悚片相類似的作品。

《絕命海拔》講述了兩組登山隊員的真實故事，他們的使命是一場征服世界之巔的體能考驗，他們被迫卷入有史以來最嚴峻的暴風雪中死里求生。

在基于sound24的松林制片廠里，音效設計師兼音效剪輯總監弗里曼特爾與同事——音效設計剪輯兼混錄混音（效果）師尼弗·艾迪瑞與聲音混錄混音（臺詞與效果）師伊恩·特普的重要挑戰之一，是拼湊出混音效果達成兩個目的：提供非常混沌的聽覺，讓觀眾感受到主角們正經歷著地球上最危險的環境之旅——遭受大自然憤怒的巨大力量——同時也確保不遺失人物之間的紐帶——在描述這類悲劇真實事件里，聲音顯然很重要。

“這是一部史詩，所以他們想拍攝得更加遼闊，并制作大型鏡頭，但又必須是直接的，”福里曼特爾解釋。“大至是讓電影盡可能真實，跟隨電影經歷旅程。我們希望做到盡可能不被質疑——你感覺實際上仿佛身處山中。最棒的是，人們也這樣認為。”

“大多數電影拍攝和剪輯的方式都用了非常近距離的拍攝手法，這有助于我們獲得事發時他們的交流與接觸。”特普說道。

“在每一部電影中，我們盡量讓觀眾置身其中，但尤其對于這部電影而言重要的是讓人們感受到緊張氣氛，通過音效能激發人的生理反應，”艾迪瑞補充說。

有一處場景講述暴風襲擊的時刻非常出彩，觀眾肯定會有反應。想不被Sound 24團隊炮制的純粹聽覺沖擊“吹跑”（沒有雙關語意）是不可能的，正如福利曼特爾說，“一切揭開序幕。”

“你真的能感受到聲音的分量——簡直能把人推倒在座位上，”他指出。“在電影里，大多數這類環節沒有配樂，所以真能感覺到仿佛你身在其中。突然間你會帶入情感，你真的能感受他們的恐懼和掙扎。”

“當你看到簡（凱拉·奈特利飾演）在家的第一幕，而此時忽然寂靜無聲時，你意識到自己剛剛坐了10分鐘，你真的能注意到這部分情感有多強烈，”特普解釋道。

“聲音的搭建同樣非常重要，因為這類聲音不會立刻一股腦地轟炸過去——而是慢慢地循序漸進的，”艾迪瑞說道。

小心謹慎

盡管劇組的目標是讓《絕命海拔》成為觀眾的一場極限刺激之旅——他們明顯實現了目標——他們知道在觀眾變得不知所措之前，能接受的極限是什么。

“風和冰雪都是相當刺耳的元素，總有把人推倒的危險，因為你的耳朵會難受，因此我們的任務是讓觀眾體驗這些聲音，而又要避免太過頭，”艾迪瑞透露。

不幸的是——但又無可避免的——電影制作人需要依靠視覺工具，比如造風機，而拍攝場地的對白錄制不太理想，這讓聲音部門的操作變得更加困難。這也意味著整個過程中自動對話置換（ADR）必須被大量受用。

“我們不得不做大量的ADR，并極快地貫穿于整部電影中，因為他們在山峰上或者任意（拍攝）點時你根本聽不到事發的任何聲音，”弗里曼特爾回憶。“從錄制大量對白入手，以便他們能恰當地剪輯影片，然后再逐漸置換。

“他們（演員）攀上山峰，盡管如此，擺在我們眼前的是完全空白的畫面，所有東西必須重做，因為電影80-90%是ADR的。我們大多數會專注在非常微小的細節上——我們花了大量的精力做所有雪花的聲音、腳步聲和這類事物，大多數聲音我們都做了好幾次。”

“關于每個腳步和雪花，比如，我們專注于元素的不同層次，因此當下我們能控制想要的聲音效果，”艾迪瑞繼續道。

事實上在提及雪花效果時，艾迪瑞熱衷于強調工作的重要性，雪花或許最初聽起來并沒有什么大不了的，但確實有助于渲染緊張、刺骨寒冷的氣氛。

“我們嘗試6、7次雪花的效果只為了實現最合宜的音效——在衣服和皮膚上——試圖做出那種疼痛的感覺和身體的感受，”他說道。“然后當視覺效果呈現時，我們會檢驗做得是不是太過火。

“所有雪花都是后來添加的。最初我們加入聲音，但并未與任何東西關聯，但慢慢的雪花開始出現，你會察覺聲音起了效果。起初卻很難發覺，因為你沒有看見雪花。”

熟悉弗里曼特爾的人會明白，即興創作不同的聲音的理念是他工作的一個重要部分。《地心引力》中，他的任務是獲得你期望能在航天器上聽到的那種震動聲；這一回的問題是如何重塑一個零度以下的環境的感覺，并讓這些聲音盡可能的可信，尤其當劇情急轉直下時。

“他們帶著有重量的背心，演員們會穿上背心，把身體裹得緊緊的，在某些情況下他們會躺在地上，從胸口擠出空氣。由于穿著背心他們表現非常出色，因為在電影中他們會（因體力不支）逐漸死去。他們經受這么多是相當驚人的。”弗里曼特爾解釋道。

“我聽說他們真的很投入——其中一人幾乎不斷地嘔吐，因為他們苛刻地要求自己親身投入合乎情節的環境中，這也正是他們需要的，”特普補充。

“我們還冰凍了夾克，在上面噴灑上水放進冰箱里過夜，這樣當演員走起來時，夾克聲聽起來剛剛好，”弗里曼特爾回憶。

反復推敲

不斷在音頻與視覺團隊之間來回周旋，能讓弗里曼特爾回想起他在《地心引力》上花費的工作，這意味著以往認為已完成的內容常常不得不重新審視和調整，有時候需要好幾次——像這樣一部電影是不尋常的，起碼可以說這讓事情變得很棘手。

“這部電影有很多需要密切關注的地方，因為東西（視覺資料）不斷的跟進，你所做的工作能呈現出效果，尤其是雪花和雪，”弗里曼特爾報告。

“你也不能完全確定一部電影實際需要多少聲音，直到你開始著手，在經歷的過程中學習。你要警惕自己：你不能只想著‘就這樣吧，我們總是想著還能夠做點別的東西。就像電影的任何事一樣——你耗盡時間，否則不會停止尋找。”

自新格式如杜比全景聲和Auro 3D——《絕命海拔》兩者兼容——興起以來，這種信仰保證了一部聲音不過度飽和的電影無疑變得更為重要，新格式帶給后期制作專家多于以往的自由，以及更精準的混音管理功能。

“今天我們混音方式的好處是能夠控制每一個微小的聲音。聲音混合，但同時又是獨立的，”弗里曼特爾解釋道。“直到我們確實能說‘完成了時，我們能獨立調試某一個微小的聲音。這能解釋你是如何得到如此多的細節的——你曾經只能把東西扎堆在一起，并不能太多的實行控制。”

在嘗試重塑極度狂暴的雪災和浩瀚的景觀時，如此精確的控制聲音的功能毋庸置疑是非常有優勢的。

“所有的聲音設計都是為了讓音效動起來，讓聲音聽起來，好似你正走過那些惡劣的環境——沒有一個地方我們能追蹤到風的軌跡，”弗里曼特爾說道。“我們確實做到了，因此你能感知到登山者在山上的地貌。”

那么，他們主要依賴什么工具來完成這項任務呢？這一回也沒有真正太多的懸念或新添加的設備；久經考驗的Avid程序再次勝任工作。他們的共識是，科技不應該妨礙手頭的工作。

“所有工作都是通過Pro Tools 11制作，部分內容在（Avid）系統（寬格式控制臺）上使用EUCON控制Pro Tools，”艾迪瑞說道。“我們試著不要把東西過于復雜化，盡可能保持簡單——如果能只用一回解決我不會用四回。”

“利用系統5和Pro Tools真的很靈活，因為每項工作、工作流都略有不同，這樣解決了我們的問題：所給的項目要怎樣做最合適。——我們在部門里要做多少，在制作室里要做多少等等，”特普補充說。

“當你停下來想一想我們要求系統所做的工程，系統是如何運作的——大部分時間沒出現問題——系統為我們節省了多少時間，你會意識到這是令人難以置信的，”艾迪瑞評價。

《絕命海拔》的音效團隊毫無疑問為完成的工作感到驕傲。很顯然他們很享受這場可怕的暴風雪奇觀，但重要的是主題的嚴肅性不容忽視，需要恰如其分地講述這個悲慘的故事，以好的聲音做輔助。

“很大程度上這是關于人物之間的情感聯系，無論你對場景做什么你必須確保影片里存在情感，且你能時刻感受到。”弗里曼特爾總結。“故事是一場人道悲劇，是你不會忘記的事情。”