雷諾阿：幸福的畫家

皮耶爾-奧古斯特·雷諾阿，在19世紀的這群“奇葩怪才”藝術家中，絕對算得上是最溫柔、人緣最好的一個。他的繪畫作品也總能給人一種幸福美好的感覺，因此，他被大家稱為“幸福的畫家”。

1874年4月，雷諾阿和他的幾個小伙伴脫離了“國企”——官方藝術沙龍，舉辦了第一次“民營”畫展。結果如何？

他們被罵慘了！連“企業”名稱——“印象派”也是在那時被“罵”出來的。但如果說他們這次的畫展辦得一塌糊涂，那倒也未必，雷諾阿就是少數的幾個“幸存者”之一。他甚至還賣掉了3幅作品。《包廂》就是其中的一幅，也是他的代表作之一。

畫中的女子臉上露出迷人的微笑，她黑白相間的禮服被描繪得細致入微，白色的地方甚至可以感受到面料的光滑和透明。而她身后的男子正用望遠鏡向斜上方看，這一定不是舞臺的方向，他很可能在偷看對面包廂里的辣妹。

當時雷諾阿的這幅畫賣了245法郎，正好夠他付一個月的房租。

雖然“開了張”，但雷諾阿的畫在當時依然不是緊俏產品，不客氣地說，甚至是不入流的。

那時崇尚的古典派畫風就如同一個場景——樹林：古典派的樹林，畫家一般都會用黑色和棕色來表現陰影，這總給人一種陰沉的感覺，反正在古典主義畫家所描繪的樹林里，天氣總是不太好。其實這主要還是因為他們總把自己關在畫室里作畫的關系……

印象派最大的不同之處，就是把畫布直接放到室外畫畫，眼睛看到什么就直接畫下來，畫完以后可能自己都會被嚇倒：“咦？原來陰影不是黑色的？”

雷諾阿于1876年創作的作品《秋千》中，完全沒有黑色，陰影部分也都用了深藍色。

其實在現實中，陽光透過棕色樹葉投在白色石子路上的顏色，本來就不應該是黑色的。

相比之下，雷諾阿的樹林就給人一種陽光明媚的幸福感，看了會讓人有一種想出去走走的沖動。

同年，雷諾阿還創作了一幅世界級的杰作——《紅磨坊的舞會》。

在這幅作品中，雷諾阿運用了輕快、明亮的筆觸，使每個人看上去都顯得如此輕松、愉悅。

一個陽光明媚的下午，女子輕快的舞步，人們臉上輕松的表情，一幅歌舞升平的歡快景象。

但“紅磨坊”其實并不是一個輕松活潑的地方，用現在的話說，那就是一個充斥著酒精和色情的風月場所。

許多畫家都曾畫過這個題材，而雷諾阿則是唯一一位將它用如此歡快的手法表現出來的畫家。

這幅畫現在也已經是法國的國寶了，圍繞著它的故事也十分有意思。

這幅畫其實有兩個版本，一大一小，據說一幅是草稿，一幅是成稿。但至今沒人搞得清哪幅是草稿，因為它們看起來差不多。其中大的那幅現存于法國的奧賽博物館，只要你想去看的話隨時都可以看到，但小的那幅就有意思了。

1990年5月17日，這幅畫在紐約最著名的蘇富比拍賣行公開拍賣。我們普通人理解的拍賣會，就是一個人舉個小榔頭站在臺上，然后場下的觀眾這邊出個價，那邊出個價。其實確實是這樣，一般來說，那種一上來就有個人喊了一個震驚全場的價格，把所有人都打敗的橋段只有在電影里才會出現。但是，這次就真的出現了。

這幅畫一出場，就被一個名叫齊藤良平的日本人買了下來，成交價是7800萬美元，是當時第二貴的藝術品。

為什么才是第二名？因為第一名在兩天前已經產生了，買家也是這個齊藤良平，他以同樣的方式“血洗”了蘇富比！

故事到這里還沒結束，沒過幾年，齊藤良平破產了。本著“寧可同歸于盡也絕不投降”的武士道精神，齊藤良平表示要把這幅畫燒了（因為銀行說要沒收）。我想這應該是一句氣話，齊藤良平可能是個瘋子，但他絕不是個傻子。據說后來這幅畫被賣給了一個匿名富豪，那個富豪是誰至今沒人知道，不過可以肯定的是，從那以后就再也沒人見過這幅畫了。如果你哪天在某個“隱形富豪”的客廳里看到了這幅畫，記得用尺子量一下，如果是78cm×114cm的話，那說不定就是真的。

前面提到過，雷諾阿是個正宗的老好人。他有一大堆朋友，但他晚上不愛出門，當時他的那些印象派的朋友，幾乎每天都會在一家小酒館里聊八卦、談理想，一直到深夜，雷諾阿幾乎從不參加，他覺得畫家就應該少廢話、多畫畫，這才是正道！

雷諾阿是這樣說的，也是這么做的，他一生留下了6000多幅作品。我算了一下，雷諾阿從學會畫畫到他過世，差不多平均3天創作一幅畫。所以，他的人生，除了畫畫，還是畫畫。