《心迷宮》誕生記

萬事開頭難。很多新導演在面對第一個電影項目時，都會遭遇種種困境，忻鈺坤也不例外。《心迷宮》從拍攝到過審都一波三折，甚至還改了片名，這部成本僅200萬的作品即將悄無聲息的上映，對觀眾也許還很陌生，但卻在媒體圈、影迷圈以及大大小小的電影節上掀起了一次次波瀾，它是如何做到的？

忻鈺坤的經歷對很多人來說，并不陌生。在很一般的學校里學的導演，畢業以后開始“干活”，拍攝短片與欄目劇。這樣工作了一段時間，自然而然地遇上了瓶頸，于是想到轉型。他覺得自己性格偏內向，不能“噴”，不如因地制宜地做攝影。工作了一陣子，結果他發現，其實攝影想要達到一定高度也絕非易事。

很多立志電影業的人都有過與忻鈺坤差不多的在業內外廝混的經歷，不同的是，他執導完成了《心迷宮》。

成長關鍵詞一：機遇

2010年，忻鈺坤和幾個朋友計劃承接一些網劇、廣告之類的拍攝，為此，制作了一個短片，展示宣傳他們的工作室。《七夜》的成片30分鐘，他們把它推介給了當時的優酷，優酷把它放在了“元旦賀歲檔”欄目里，位于首頁。放映反響尚可，產生了幾十萬的點擊量，不過后來移出首頁之后，點擊量的增長就停滯不前了。同時，土豆（優酷與土豆當時尚未合并）計劃把《七夜》放進他們的移動端欄目中，并且根據點擊量給予工作室一些收益。后來，土豆考慮到，移動端的觀眾習慣于觀看2分鐘左右的短視頻，可能不會看長達30分鐘的短片，最后也就沒有實行上述計劃。

《七夜》雖然吸引了觀眾的注意，獲得了優酷土豆等大型網絡視頻平臺的認可，但是實效上未能盡如人意，其后并沒有為他們招徠眾多客戶。這次短片的嘗試最大成效就是給了忻鈺坤信心，和一個制片人——任江洲。

兩人結識以后，一開始也沒有太多的計劃，只是一些業務上的往來。在2011年底，任江洲的母親看了《失戀33天》，因為她一生主要生活經歷都是在鄉村，城市的生活經驗有限，因此，當聽見“失戀”的高票房的時候，非常吃驚，就和兩人說起農村里的一件事。她覺得，這個故事要比“失戀”有意思許多。這個故事就是《心迷宮》的雛形。

任母當然不是編劇，所以只是提供了故事的概貌，之后兩人對故事產生了濃厚的興趣。最開始的時候，他們并沒有投入太多時間在這件事上，只是過一段時間碰面聊一聊各自的想法。這期間，任江洲寫了一稿，但是，忻鈺坤覺得內容有些陰暗，結合其他原因，最后沒有采用。到了2013年，他們完成了劇本，并于年底開拍。

忻鈺坤和很多青年導演起步時一樣，缺少人脈，資金匱乏。對他來說，屬于他的機會永遠不會從天而降，而是需要他主動創造。他把握住一些看起來有些瑣碎的機遇：遇上一個志同道合的制片人，碰上一個好故事，加上自身不懈的努力，最終向著自己目標——《心迷宮》，邁出了一大步。

成長關鍵詞二：際遇

“沒有制片人就不會有這片子了”忻鈺坤提到制片人任江洲的時候，這樣說。忻鈺坤在采訪中多次說到自己不會“噴”，不會把項目描述的多么生動，找不來投資。那么，按照資源互補原理，他標配的制片人應該是一個“舌燦蓮花”的人。結果呢，“任江洲和我差不多，也不是很能說”。

在《心迷宮》創作前期，兩人做了分工，任江洲負責籌集資金，忻鈺坤專心創作。資金籌集過程，忻鈺坤描述為“眾籌”，其實更像“告幫”。任江洲會找到身旁的，以往在工作中結識的朋友，向他們介紹這個項目。他并沒有過多地宣揚項目，也沒有夸大他的盈利率。這些朋友平時和兩人都有過業務往來，對他們的信用為人都有了解，最后共有20多人，或投資或借（因為對投資回報率沒有要求），給他們“湊”足了拍攝的資金。但是資金的困難依然層出不窮。

開機前，一筆本來定好的資金遲遲未能到帳。在演職人員基本到齊的當天中午，他們在住宿賓館的樓下邊刷著手機銀行，邊商量著，如果中午12點以前，資金再不到帳，他們就向大家道歉，請大家回去，他們自己剃個光頭回北京。他們一直刷一直沒錢，直到12：05的時候，制片人的妹妹打來電話，告訴他們到帳了一小筆資金。他們估計僅夠兩天拍攝的消耗，可是依然不顧一切地開拍了。拍攝過程中，他們不斷地遇到資金問題，他們想盡辦法，最后完成拍攝。所幸，在2015年，買斷給太合影業發行，他們把所獲資金，盡己所能地以一定的回報率返給了投資人。

《心迷宮》完成后開始了它的宣傳期。忻鈺坤他們得知FIRST青年影展面對的是青年導演的前三部作品后，覺得與自身情況相符，就在截止日期（6月1日）的前一天（5月30日）向影展投遞了影片的光盤。半月后，影展給了他們取得入圍資格的回復。此時影片的后期尚未全部完成，為此，任江洲再度籌集了些資金完成了后期。影片最終獲得了最佳劇情長片獎項，當時的終審評委謝飛、葛優等人都給予了影片好評。“從FIRST出來之后，知名度就不一樣了”忻鈺坤有些感慨。

之后，借助FIRST的媒體、電影渠道，和他們對青年導演的大力推介，《心迷宮》引起了業內外的關注，直到與太合影業簽約。

一個畫家、文學家取得成績可能要感謝自己老師、友人，而一個青年導演則要感謝許許多多的身旁的工作人員，這里出力最多的往往是制片人。忻鈺坤與任江洲，還有FIRST的際遇沒有太多的大事件可以宣揚，他們聯系的紐帶僅僅是對優秀作品的喜愛、對創作的渴望。所以，一個青年導演所渴求的、能夠成就他的際遇的根源并非是他多么的“能噴”，而是他對待電影創作的本心。

成長關鍵詞三：本心

“這可能是我最后一次創作了”忻鈺坤如此描述拍攝《心迷宮》時的內心感慨。因此，他在影片制作過程中一直都非常清楚自己想要的、擅長的。

在創作初期，他們討論影片以后的出路時，設想過一部低成本影片想要引起關注可以借助影展。但是，一般來說，海外影展的觀眾習慣上看到一個異國他鄉的一些奇異景象，滿足他們的好奇心。他和任江洲都不想這樣去迎合海外影展的品位。

想到是“最后一次創作”，他們還是決定喜好和熟悉的手法與表達形式，來編制劇情，講述故事。于是《心迷宮》故事的看點主要集中在多線懸疑劇情，以及情節突轉上，增強了影片的可看性，符合具有一定觀影量的影迷的需要。他們總是希望看到一些與主流商業影片的直白劇情不同的，富于“燒腦”特征的影片。

《心迷宮》完成后并未像他們預想的那樣，與影展絕緣。他們先后參加了FIRST青年影展、威尼斯電影節、香港國際電影節，以及土耳其、瑞典、華沙、新加坡等地的電影節。與影迷的交流也不是集中在異域的景象和文化現象，而是在故事與劇情上，觀眾也沒有明顯的理解障礙，大多把它看作是一個黑色幽默故事。在威尼斯時，一個海外影評人評價它“幽默”，“影片結構很有意思”，并設想“在多年以后會不會被大衛芬奇翻拍”。

在采訪中，忻鈺坤談到后《心迷宮》時期的工作狀態，說到，現在會有些公司找他談合作，遞給他項目有的只是一些元素的拼湊，有的是時下大熱的青春、校園題材，他都不算很熟悉，也就沒有貿然應承下來。

可見，忻鈺坤在創作中始終堅持本心，保持了劇情發展的自然明晰，使得影片有著完整連貫的面貌，最后也吸引了他們預想的目標觀眾——“燒腦”片的愛好者。

忻鈺坤的故事對一個青年導演來說，并非是一條捷徑，更不是一個夢想成真的奇跡。它更多的是告訴人們如何為夢想勤奮不懈地努力工作，并且切合實際地努力工作，以及在工作中如何找到志同道合的伙伴。