“電影感”再議

“電影感”是個老話題。

2008年以前，當時《數碼影像時代》的刊名尚為《DV@時代》，大家討論電影感，基本上就是如何為DV、HDV等攝像機增加35mm電影鏡頭轉換器，使用電影鏡頭、相機鏡頭營造傳統1/3英寸小尺寸成像器件很難獲得的淺景深畫面。這樣，我們在拍攝劇情片時可獲得更接近35mm膠片攝影機的畫面質感。

2008年至今，RED等電影攝影機和更便宜的可拍視頻單反、微單相機相繼推出，對于這種采用APS/Super35規格及以上的大尺寸成像器件拍攝設備而言，淺景深畫面已經變得非常簡單了。于是乎，我們聽到更多的節目類型一一微電影、MV、形象宣傳片自不必說，甚至紀錄片、綜藝節目、真人秀都在討論如何獲得更多的“電影感”。

——有了大尺寸成像器件動態影像拍攝設備，不是天生就可以獲得電影感畫面了嗎？

可能有人會這樣質問筆者。如果你這樣提問的話，說明在你腦袋中“電影感”和“淺景深”還是一個概念。

如果今天再討論電影感，我們究竟要關注哪些方面呢？

首先，從攝影師的角度看，“電影感”的建立，就是如何運用不同焦段光學鏡頭的透視關系、景深等視覺造型工具，以及對攝影機機位、高度、運動的控制，結合光線造型工具精確地構筑畫面。

當使用鏡頭一體化攝像機時，更多的時候我們并不關注變焦鏡頭上具體的焦距值、拍攝設備和拍攝主體的距離對畫面透視感——主體與前景、主體與背景、前景與背景之間關系的影響一一按動T/W按鈕改變鏡頭焦距的唯一動機就是如何框住拍攝主體。改變光圈值的唯一目的也是為了調整曝光，而并不關注改變光圈對景深的影響。

當我們使用APS/Super35規格以上成像器件、可換鏡頭設備拍攝動態影像時，鏡頭焦距、光圈、物距（攝影機和主體之間的距離）、攝影機高度等都將影響畫面的透視感和景深。比如，面對分鏡頭腳本上的簡單的“女主角特寫”這一需求，必須結合上下鏡頭的關系考慮人物的背景是窄一些、虛一些盡量減少信息量呢，還是寬一些、實一些以交代人物和環境之間的關系。前者需要長焦鏡頭、大光圈，后者則需要焦距35mm左右的鏡頭，光圈也相對應要收一些。使用不同焦距的鏡頭，攝影機和拍攝主體、主體和背景之間的距離也要仔細安排。如果加上攝影機運動，則更加復雜。

其次，從制作的技術流程看，“電影感”營造應該貫穿場景選擇和搭建、燈光、攝影、剪輯、調色，甚至字幕，以及聲音制作等。即使不選擇后期空間大的RAW格式紀錄，也最好選擇Log高動態范圍記錄格式，后期調色除了考慮鏡頭組接在影調、色彩上不“跳戲”外，還要考慮如何建立整個節目的氛圍，使用影調和色彩講故事。

當然，從講故事的角度看，電影感的核心在于編劇和導演。如何善用影像化手段敘事，以影像推動故事發展，而非以臺詞（劇情片）、解說（紀錄片）推動故事——這是更大的話題了。