略論宋詞的形式與音聲之美

和談+居馬拜·葉爾肯

摘 ?要：宋詞是我國古代重要的文學樣式，具有諸多美學特征，其中，形式之美與音聲之美最為突出。詞的形式之美主要表現為句式長短錯落而又相對整齊;音聲之美主要表現為可以按譜歌唱，聲調、韻律和諧，節奏富有變化之美。

關鍵詞：宋詞 ?形式之美 ?音聲之美

詞，又稱“長短句”，是我國古代十分重要的文學樣式。據學術界比較一致的觀點，它發源于初盛唐時期，至唐末五代時逐漸走向成熟，在得到文人喜愛并吸引他們參與創作之后，走向雅化之途，從而可以與詩分庭抗禮，在文學園地中占有一席之地。

王國維說：“凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。”[1]后人服膺，遂以為至論，于是“宋詞”便地成為宋代文學的代表樣式。當然，這種說法存在偏頗，并不是很準確，但是，至少說明宋詞成就超卓，正所謂“前不見古人，后不見來者”，受到后世推崇，也不足為怪。

那么，宋詞究竟有什么魅力，竟能越至宋代詩文之前，與唐詩相提并論？

當然，原因是多方面的，比如人們對新興文學樣式的鐘愛、宋詞在整個詞史中的地位及成就最高、宋詩的成就難以超越唐詩、人們對宋文的關注與評價不足，等等。這些原因，都是從外部著眼，都未圍繞宋詞本身進行探討，有鑒于此，本文擬深入宋詞內部，從其美學特征方面進行論述，從而揭示宋詞為人們所喜愛以及推其為宋代文學代表樣式的原因。

一、宋詞的形式之美

所謂形式之美，是從書寫的角度來看。無論何種作品，都必須首先寫在或刻在某種載體之上，然后才能被保存、閱讀和欣賞。目前我們所見到的古代詩歌，最早的是寫在竹簡或木牘上的，后來是抄在簡帛和紙上，至唐，人們發明了印刷術，就開始大量印刷文學作品。除此之外，還有題壁、碑刻、題畫、題扇等多種書寫樣式，因此也就相應地有了題壁詩詞、碑刻詩詞、題畫詩詞、題扇詩詞等名稱。除去書法本身的因素，從這些樣式展現的效果來看，最美的恐怕還是詞。

漢魏晉南北朝，五、七言詩定型并逐漸成熟，雖然樂府歌行仍有雜言，但從整體上來看，字數相對固定，形式整齊劃一，在書寫或閱讀時都能感受到一種整飭之美。從這時書法、繪畫技巧的高度成熟，王羲之、顧愷之等著名書畫家相繼出現，這都可以看出當時人們對于形式美的追求。隋唐之際，格律詩形成。這種詩歌樣式迅速以其整齊劃一的句式、抑揚頓挫的平仄、聲調和諧的韻律征服了當時的文人，成為深刻影響后世文學和主導詩壇的主要形式。

所謂盛極必衰，唐詩達到頂峰之時，亦是走向衰落之始。審美的疲勞使人們不再滿足于整齊劃一的格律詩，一些有才力的文人開始嘗試長短不一的曲子詞，并對它們加以改造，使其既有長短的錯落變化，又必須遵守整體形式的劃一，于是就從晚唐五代，宋詞開始逐漸盛行。

從現存的宋詞來看，有令、引、近、慢之分，有小令、中調、長調之分，但無論哪種分類，字句長短錯落，則是其主要特征。當然，這與詞的音樂性是有關系的，為了依照詞調的旋律進行演唱，就不能拘泥于固定的五言或七言，就必須增減字數，正如王力先生所說：“（在詩的基礎上）增減一兩個字，就是真正詞的開始。”[2]這個情況到宋代慢詞興起之后，就變得極為普遍。其中，有相當一部分詞大致保留了整齊的樣式，雖然每一句的字數不盡相同，但上下闋看起來卻十分齊整。舉例來說，《采桑子》一調，按照詞譜規定，總字數為44個字，上闋22字，下闋22字，句式為：上闋7，4，4，7，下闋7，4，4，7，上下闋呈對稱狀。一闋之內也自然對稱，如上闋上半部分是7，4，下半部分是4，7，呈軸對稱形制。下半闕亦然。如果寫成書法作品，就可看出其錯落中有齊整，有一種建筑的形式之美，如晏幾道的《采桑子》就是如此：“花前獨占春風早，長愛江梅。秀艷清杯，芳意先愁鳳管催。尋香已落閑人后，此恨難裁。更晚須來，卻恐初開勝未開。”[3]其他如《江城子》《蝶戀花》《玉樓春》《臨江仙》《風入松》等都是。

當然，也有很多并不完全對稱的詞調，上闋字數與下闋字數并不相同，一闋之內也不對稱，但是，總體上來看，給人的感覺依然渾然一體，依然有齊整之感。如《探春令》共51字，其中上闋26字，下闋25字，上闋的句式是7，5，3，5，3，3，下闋是7，5，7，3，3，可以看到上闋“3，5”的句式在下闋變成了“7”的句式。以蔣捷的一首《探春令》為例：“玉窗蠅字記春寒，滿茸絲紅處。畫翠鴛，雙展金蜩翅。未抵我、愁紅膩。芳心一點天涯去，絮濛濛遮住。舊對花、彈阮纖瓊指。為粉靨，空彈淚。”[4]這種變化，給人一種錯落的美感。

當然，還有上下兩闋字數、句數都不相同的，這種情況也有一些，如《雨霖鈴》上闋句式為4，4，4，6，4，4，6，5，7，7;下闋句式為7，8，6，7，4，8，7，5，給人的感覺似乎是基本上不對稱，好像沒有上面兩種情況那樣的形式美感;但從字數上看，該詞牌共103字，其中上闋51字，下闋52字，上闋與下闋字數僅差一個字，如果想想古代書寫是不加標點符號的話，那么，這首詞總體上看，依然是很整齊的。

二、宋詞的音聲之美

詞與音樂本來就是合二為一的，必有聲譜，然后再有歌詞，所謂“倚聲填詞”，即是指此。因此，音樂性或者說音樂美是詞的一個重要特征。吳熊和在《唐宋詞通論》中說：“從音樂方面說，詞是燕樂發展的副產品;從文學方面說，詞是詩、樂結合的新創造。”[5]從起源來看，詞產生于民間，文人最初并未大量參與，其創作也主要是由民間藝人和坊中樂工完成，從流傳下來的詞作來看，雖然感情真摯、文辭質樸，但藝術技巧卻無法與后世詞作相比，這可能與詞本來就是當時普遍流行的歌曲有關，如果要做類比的話，大約相當于今天的流行音樂，可能有的旋律很好聽，但歌詞卻很俗。

詞的傳播，早期也與音樂有關。我們知道，詞是通過歌兒舞女所唱而廣泛傳播和流布的，這從柳永傳世的故事中可見一斑。葉夢得《避暑錄話》載：“柳永，字耆卿，為舉子時，多游狹邪，善為歌辭，教坊樂工每得新腔，必求永為辭，始行于世。于是聲傳一時。”[6]教坊樂工以柳永所作詞配新腔，必須諧洽，才能歌唱，只有這樣，才能聲辭兼美，才能受人們喜愛。所以《避暑錄話》又載：“一西夏歸明官云：‘凡有井水飲處，即能歌柳詞。”[7]其所歌者，不僅僅是柳詞，還有附載于其上的音樂，由此可見，宋詞之美，不僅僅在于文辭，而且也存在于配樂演唱之中。

宋詞音聲之美的第二個方面是聲韻之美。聲調、韻律和諧，節奏富于變化，自然有音樂的美感，即便不唱，讀來也瑯瑯上口，有一唱三嘆、回環往復之效。如上文所述，詞的句式豐富多變，有二字、三字、四字、五字、六字、七字、八字不等，穿插排列，讀起來就有錯落之感，再加上平仄的使用，就更凸顯出聲調的抑揚起伏，不管是唱還是誦讀，都能感受到其中的旋律與節奏。如柳永的《彩云歸》：“蘅皋向晚蟻輕航，卸云帆、水驛魚鄉。當暮天、霽色如晴晝，江練靜、皎月飛光。那堪聽、遠村羌管，引離人斷腸。此際浪萍風梗，度歲茫茫。堪傷。朝歡暮散，被多情、賦與凄涼。別來最苦，襟袖依約，尚有余香。算得伊、鴛衾鳳枕，夜永爭不思量。牽情處，惟有臨岐一句難忘。”[8]上闋句式為：7字、3字、4字、3字、5字、3字、4字、3字、4字、5字、6字、4字;下闋句式為：2字、4字、3字、4字、4字、4字、4字、3字、4字、6字、3字、8字。從字數來看，幾乎涵蓋了所有的句式。如果從古音的平仄來分析，結果如下：“平平仄仄仄平平，仄平平、仄仄平平。平仄平、仄仄平平仄，平仄仄、仄仄平平。仄平仄、仄平平仄，仄平平仄平。仄仄仄平平仄，仄仄平平。平平。平平仄仄，仄平平、仄仄平平。仄平仄仄，平仄平仄，仄仄平平。仄仄平、平平仄仄，仄仄平仄平平。平平仄，平仄平平仄仄平平。”從用韻來看，則用“航、鄉、光、腸、茫、傷、涼、香、量、忘”，為《平水韻》的“七陽”，屬于一韻到底。這種字數、平仄的交錯穿插，加上一韻到底的形式，不僅具有形式的美感，而且具有聲調和韻律的美感。

以上僅舉數例進行分析，以求管窺宋詞在形式和音聲方面的美學特征。當然，宋詞還有感情之美、辭藻之美、圖畫之美等諸多美學特征，我們今后將繼續研究，使人們對宋詞之美能有一個更為全面的認識。

（本文為新疆大學國家級大學生創新創業訓練計劃項目“宋詞漢哈雙語對照翻譯的實踐與研究”的階段性成果，項目批準號為：[201410755003]。）

注釋：

[1]王國維：《宋元戲曲史》，上海：上海古籍出版社，1998年版。

[2][4]王力：《漢語詩律學》，上海：上海教育出版社，2002年版，第534頁，第577頁。

[3][8]唐圭璋編：《全宋詞》，北京：中華書局，1965年版，第249頁，第36頁。

[5]吳熊和：《唐宋詞通論》，杭州：浙江古籍出版社，1985年版，第1頁。

[6][7]葉夢得：《避暑錄話》，文淵閣四庫全書本。

（和談 ?居馬拜·葉爾肯 ?新疆大學人文學院 ?830046）